《藍白紅三部曲》導演基耶洛夫斯基“被認為是最後一位歐洲偉大的電影作者，他的個人生命經曆，他的創作經驗，他在世界電影史上的地位也成為20世紀文化史當中一個标志性的事件。（戴錦華語）”
藍白紅是法國國旗的三色，代表自由、平等、博愛，可以說藍代表自由，也可以代表平等，博愛，沒有嚴格的界限，但在《藍》中，藍色所代表的自由意義更為突出。
基耶洛夫斯基在這部影片中呈現了他作為一個電影哲人的特質。在什麼境況下，我們可以獲得自由？我們能有多自由？基耶洛夫斯基通過多個角色展現：自由是以失去為代價。
演員朱麗葉·比諾什好像天生就有憂郁、孤獨、倔強、知性的特質，當她笑起來時，會讓人感覺天空都是絢爛的，當她沉默時，又會覺得她有不可侵犯的冰冷。
在這部影片中，因為劇情使然，比諾什主要是以冷漠面孔示人，是以當她笑起來的時候就顯得異乎尋常的美，當她終于流下眼淚，我也好像終于卸下重負。
比諾什飾演的女主朱莉，在影片開始就發生了一場嚴重的車禍，丈夫和女兒在車禍中喪命，隻留下昏迷很久後清醒過來的她。
她在生命形式上失去了丈夫和女兒，卻很長時間被捆綁在記憶和愛中不能自拔。影片中展現了一個人的悲傷到底可以有多深。悲傷可以像一口深井，可以像看不到一點光的黑暗，在這部影片中，悲傷也可以是無處不在的大片藍色，大腦裡出現的交響樂。
作為事故中的幸存者，其實沒有人能真正了解她的悲傷。朱莉躲在被子裡通過網絡看丈夫和女兒的葬禮。吞下大把藥片企圖結束生命。在遊泳池裡将自己沉沒。将手在石牆上滑行擦過。丢下所有物件房子逃到一個沒人知道的地方。
在生命上失去了丈夫和女兒，朱莉陷入悲傷的谷底，生命呈現出不可承受之重，悲傷太重，她瘦弱的身軀好像承擔不起，同時，生命又呈現出不可承受之輕，當什麼都沒有了，朱莉的存在也失去了意義。
轉機出現在影片70分鐘左右，當朱莉知道丈夫有一個情人後。她本意上想去确認下，他愛不愛那個女人？但是看到那個女人的悲傷，看到她肚子裡已經有了孩子，看到她脖子上同款的項鍊。朱莉知道自己完全失去了丈夫。其實在很多年前就失去了，但是她以為一直擁有。
女兒是朱莉永遠的牽絆，導演又怎麼處理女兒這部分情感？
從始至終，朱莉隻有一次提到女兒。當得知女兒離世的消息，她再沒提起過。影片開始，車窗外，一隻手舉着一張藍色的糖紙在空中飛舞。放手，藍色糖紙飛走了。放手才有了自由。後來，朱莉把包裡的東西全部倒出在床上，發現有一塊藍色棒棒糖，應該是當時和女兒一起買的。朱莉撕開糖紙，粗暴快速嚼碎糖塊，好像對朱莉來說，這是對記憶的粉碎動作。粉碎了，才是真正的丢棄。
女兒是丈夫的孩子，那個法官肚中的男孩也是丈夫的孩子。女兒的生命，失去了，那個男孩在B超中，完美呈現了。朱莉把原來的房子也給予了丈夫的情人，也意味着把原來的空間都給了那個女人。
基耶洛夫斯基是冷酷和理智的：隻有喪失了一切，人才能獲得自由。朱莉在完全的失去太遠和女兒之後，那個早就忘記女兒的媽媽也在養老院裡過世，好像一切都在提示朱莉做最後的告别。
影片中還有幾個角色。笛手多次出現，當然有他的意義。用弗洛伊德的“本我”來解釋，好像更準确。笛手是朱莉的另外一面。笛手應該是富有的，有車有女人送他來到這個街邊，有時直接睡在地上，他說“人要有所寄托”，他說他創作很多東西。朱莉認為那個音樂來自丈夫的作品，從這點上來說，好像又是指證笛手就是朱莉的另一個證據。因為後面種種迹象表明，丈夫的作品，很多都是朱莉的創作。
影片最後，看到朱莉的眼淚終于流下來，知道她終于獲得了自由，她的自我終于得到完全的解脫，她可以開始新的創作新的生活，而想到這種自由的獲得竟然是以失去為代價，這種感覺真是一言難盡。
就是這樣吧，還有什麼比自由更好呢？