老一輩人經常會對年輕一輩說這樣的話，你們現在的條件可比我們那時候強多了，你們還有什麼不幸福的？
很遺憾的是，我們确實不幸福。在幾十年前，人的不幸福往往來源于肉體的痛苦，因為吃不飽穿不暖而不幸福。但在當下，溫飽問題基本被解決之後，另一個尖銳的沖突出現了——精神世界的空虛與折磨。
精神層面的痛苦成了現代人不幸福的最大根源。
肉體上的折磨和精神上的崩潰，哪一項更讓人不幸福呢？這大概是個沒什麼意義的問題，就好像有兩坨屎，難道我們非要比比誰更臭嗎？
毋庸置疑的是，在當下，精神層面的崩潰比肉體上的痛苦表現得更突出，是以現代人的精神疾病也越發常見。
這本《我心裡有個小小人》記錄的就是畫家蟲蟲精神崩潰的經曆。蟲蟲因為焦慮和抑郁症狀開始接受精神分析，在這個過程中，她詳細地記錄了自己的精神分析日記，而且還開始了一種新的繪畫方式來分析自己，認識自己。
本書就由精神分析日記和繪畫兩部分組成，蟲蟲記錄了自己精神崩潰與重建的全部過程。
需要提前聲明的是，蟲蟲在書裡面已經說了，精神分析的方法并不适用于每一個人。也就是說這本書并不是一定能治愈我們的精神焦慮和抑郁。
但至少，它提供了一種方式，一種走出焦慮，治愈精神崩潰的方式。畫家蟲蟲通過繪畫來來走出抑郁和焦慮，但我們并不一定要學會繪畫，我們需要借此契機，尋找到适合自己的方式，尋找到自己心裡的小小人，然後将它從精神危機的迷宮中走出來。
在書中，蟲蟲多次強調，精神分析，對她而言就是一個不斷發現自己的過程。
發現自己，這正是本書最核心的真谛。
我們常常以為，自己是最了解自己的那個人。但我們身處在一個最容易迷失的時代，我們可以看到無數的東西，可以得到無數的東西，但卻越發不知道自己真正想要的是什麼。這或許可以用那個流行詞“初心”來概括。
我們總是很容易就忘掉初心，陷入一種迷失，自我懷疑的境地。
在精神分析的過程中，蟲蟲逐漸發現了這一點，同時也明白了她繪畫的意義。
本書作者蟲蟲原本就是一位畫家，但這本書中的畫完全不同于她以往的任何作品。是以我們孤立地去看待書中的畫，往往很難弄清楚她在表達些什麼。
這或許不是我們的了解和鑒賞能力有問題。蟲蟲自己說了，繪畫的意義不是要去分析它。繪畫的過程，最終指向的是自由。
蟲蟲借助繪畫來表達自我，來發現一個人的心靈到底可以自由到什麼程度，可以創造出一個什麼樣的自我？
這個過程，就是發現自我，發現心裡的小小人的過程。書中說，長達幾年的精神分析，就像把一個人打碎了重建。即便透過真情實感的文字和繪畫，我們也很難和作者感同身受，但我們大概都能明白，這不是一個容易的過程。
但發現自己，走出精神奔潰，從來都不容易。
正如上面所說，《我心裡有個小小人》是一本充滿真情實感的書，作者蟲蟲在書中展現了她精神分析的全過程。
我們通常看到的精神分析記錄，往往是分析師的記錄，而這本書則是站在來訪者角度的記錄。這種以來訪者為視角的記錄不僅獨特，而且更能引發我們的共鳴。
抑郁和焦慮大概是困擾現代人的最普遍的精神危機了。在抑郁和焦慮面前，我們的神經無比脆弱，一點兒風吹草動就有可能引發一場崩潰，而且這種崩潰往往是内在的，是旁人無法了解的。是我們心裡的小小人在呼救。
蟲蟲通過她的方式讓她心中的小小人走出了迷宮，這個過程經曆了漫長而艱難的跋涉，但最終見到了柳暗花明。