當豆瓣标注的看過影視數達到999部的時候，我忽然有點慎重起來，從三位數到四位數進化，覺得這多少得有點儀式感。
當然不至于沐浴焚香或者齋戒三日，隻是想選一部應該會讓自己覺得很喜歡的電影，來完成這一步的邁進。
于是，我選了《愛樂之城》。
《愛樂之城》是一部如何褒獎都不為過的電影。明亮的用色畫風、歡暢的歌舞場景、精湛的男女主角，以及觸動心弦的電影主題，這所有的美好彙集洋溢在整部影片之中，就像一件璀璨的藝術品一般，讓觀衆身心舒暢。
我記得上一次看歌舞片，是十多年前陳可辛的《如果愛》。同樣是青春年少，同樣是一對追夢的情侶，隻是那一部，是個十足的悲劇。
愛情、音樂和夢想，都是極其美好的東西。美好的東西，就該用一個溫暖的故事來包裹，美國導演達米恩·紮澤雷無疑是個善于講這樣故事的人。
是以，《愛樂之城》大受影迷青睐，用三千萬的投資收獲了四個多億的票房，各大電影節上擷取的獎項長度在手機上羅列了整整五屏，這部影片沸騰了整個好萊塢。
《愛樂之城》是一部容易勾起回憶的愛情電影。有人說：“看這部片會想起的那個人，一定是忘不了的。”愛情，從來都是一場未知的旅程，在這段旅程中，有人收獲幸福，有人無疾而終，歡樂和淚光一路揮灑。
而歌舞片，隻是一個外在的表現形式。相比于歡快的唱唱跳跳，我卻更喜歡唯美怅惘的音樂氣息。特别是一部愛情電影，歌調與音樂，都能夠更好地渲染電影所要表達的情感，以及調動觀衆同步的情緒。
與此同時，色彩和燈光的運用，更讓這部電影驚豔得淋漓盡緻。
融合在電影中愛情與夢想，在大快朵頤的純色襯托下相得益彰。而藍色在影片畫面中的大膽塗抹，更顯示出了不同尋常的魔力。在清澈湛藍的底色夜幕下，愛情的浪漫和理想的夢幻，都有了極好的表達。
而且，每每所有燈光聚焦于主角身上，鏡頭中其餘的一切都霎然黯淡時，我們更能感受到鏡頭所傳達出的專注和眼裡的唯一。
誠然，所有的手法和渲染，都為了劇情而承托。而一部電影最打動人的，也該是其劇情無疑。
《愛樂之城》講述了一對情侶相遇、相知、相愛，相忘于江湖的故事，在真情流露的愛情電影中，還蘊含着小人物對夢想的憧憬，以及為了夢想而努力的堅持不懈和互相關愛。
電影的女主角米娅是一個懷揣着演員夢想的年輕女孩。她迷戀老電影，房間牆上挂着的英格麗·褒曼的巨幅海報，是她夢寐以求的未來。她在華納兄弟片場的咖啡廳當服務員，隻為了能夠随時翹班去試鏡。她積極進取，雖然一次次失敗，但依然不放過每一個角色的機會。
電影的男主角塞巴斯汀是一名樂師，他鐘情于古典的爵士樂，夢想着有一天能夠擁有一家自己的爵士俱樂部。隻是在當代的洛杉矶，爵士樂早已被人們丢入了曆史的博物館，隻有他還在固執地堅持着自己的夢想。
這樣兩個孤獨上進的靈魂，緣分讓他們在城市邂逅并堕入愛河，他們一路互相鼓勵、互相扶持，演繹了一段感人至深的情感故事。
導演将他們的愛情旅途分成了四季，起于冬，也終于冬。這會讓人想到南韓導演金基德的《春夏秋冬又一春》，同樣是四季的分割和輪回，在《愛樂之城》裡，是漸入佳境。
冬天是相遇的季節，雖然兩人的相遇都并不十分愉快。
塞巴斯汀和米娅的初次相逢，在都市早高峰的堵車長隊裡，米娅對塞巴斯汀豎起了中指，因為男主角用喇叭來表示對米娅起步慢的抗議。
兩人的再次相逢，卻是米娅在逃離一場無聊的宴會後。車被拖走，手機沒電，米娅沮喪地步行在街上，卻被路邊飯店裡塞巴斯汀優雅的鋼琴聲所吸引。隻是那一天，這段好聽的鋼琴曲也使塞巴斯汀失去了工作，隻因他沒有彈奏飯店老闆所要求的《鈴兒響叮當》。兩人的邂逅在這樣的情形下變成了擦肩而過。
緣分，讓這對可人兒在春暖花開之際再次遇見。
泳池的派對，兩人已互生好感，隻是他們還是傲嬌地互不承認。明明想靠近，偏偏卻逃離，但牽扯着兩人的情愫始終拉扯着彼此的關系。
米娅拖着塞巴斯汀逛片場，塞巴斯汀領着米娅欣賞咖啡館裡的爵士樂，并鼓勵米娅自己創作編劇。兩人的距離日益接近，終于在天文館的星空下走進了彼此的心靈。
于是，他們在火辣辣的夏季進入了熱戀，他們互相依偎，耳鬓厮磨，更在彼此的夢想道路上暢想和規劃。
米娅完成了她的劇本創作，還在閑暇之時為塞巴斯汀設計了他爵士俱樂部的Logo。隻是，在一次無心的電話中，男主角聽到了女主角和母親的對話。
愛情不是面包，生活是現實的。為了生活，為了給米娅一個穩定的生活，塞巴斯汀加入了信使樂團，彈奏着他并不喜歡的電子樂器。
信使樂團獲得了空前的成功，熱鬧非凡的樂隊演出上，米娅夾雜在台下瘋狂的歌迷中，聽到了夫妻在台上彈奏的電音，卻一直無法覺得喜悅。她深知，這不是塞巴斯汀所要追求的古典爵士風。
男女主角在各自的事業線上向前推進着，少有了相聚的機會。更為憂傷的是，米娅的獨角戲并未獲得觀衆的好評，塞巴斯汀也與自己最初的夢想漸行漸遠。
而争吵，也讓他們的感情在零落的秋季陷入了僵局。
有時候，兩個人對于彼此無法繼續的感情是能有些默契的感覺的。在一次試鏡之後，兩人在深秋的寒風裡，在彼此都深愛着對方下，卻也意識到無法讓這段感情再做延續。相愛，卻隻能分離，如同倒閉的電影院、凋零的古典樂一般，惋惜，卻無法挽回。
五年後的冬季，當他們再次重逢的時候，已物是人非。當已成為明星的米娅與丈夫無意走進了那家名為塞巴斯的爵士俱樂部時，這樣的重逢，實非我們想要希望的結果。
影片最後十五分鐘的蒙太奇，無疑是這部影片最最精彩的部分。如果一切還能重來，如果在第二次見面的時候就已然相愛，如果能推掉那些宣傳瑣事而來給獨角戲的首秀加油打氣，如果這一切不是現在這樣，也許今天陪伴在身邊的，就不會是這樣一個陌生人。
可如果隻是如果，回到現實，他們隻能匆匆對視一眼，淡淡回首，相忘于江湖。這樣的憂傷，讓所有愛過的人都會心弦一震。
導演用一種極其細膩的手法，塑造了一場烏托邦式的戲劇。那種怦然心動卻又痛徹心扉的感覺，像是流淌在觀衆血液裡的情緒一般，呼之欲出而又深埋心底的不可自拔的傷感，頓時彌散到了全身各處。
除了愛情，在向着時代發展高歌猛進的同時，我們似乎也能感受到古典和傳統的消亡，即便盡力挽回和留住那些充滿回憶的情結，但走向沒落和終結似乎是注定的結局。
隻是在這一場蕩氣回腸的夢想守護戰中，正如影片的英文名La La Land所蘊含着的洛杉矶之夢一般，固執地傳達給觀衆對愛情以及夢想的堅守。
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