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電影《比利林恩的中場戰事》超乎期待的人性透視與情感描摹電影超乎期待的人性透視與情感描摹但是瀕臨死亡的瞬間,還有夾雜恐懼的眼神與破碎哀嚎的家庭,戰争的真正代價卻是血淋淋地呈現在19歲的比利林恩眼前,何等殘酷、何等震撼,也何等的有血有肉。

<h1>電影超乎期待的人性透視與情感描摹</h1>

在文章的開頭先說,關于《比利林恩的中場戰事 Billy Lynn's Long Halftime Walk》雖然可能普遍接受度不高,但筆者個人毫無疑問的非常喜歡,不單單隻是對于李安的熱愛和支援,因為常常把重點放在小說與電影之間的比較,這部改編自BenFountain《半場無戰事》的作品,電影更甚原着超乎期待的人性透視與情感描摹,可以說是至今導演作品中最着重内心情緒的一部了。

電影《比利林恩的中場戰事》超乎期待的人性透視與情感描摹電影超乎期待的人性透視與情感描摹但是瀕臨死亡的瞬間,還有夾雜恐懼的眼神與破碎哀嚎的家庭,戰争的真正代價卻是血淋淋地呈現在19歲的比利林恩眼前,何等殘酷、何等震撼,也何等的有血有肉。

電影《比利林恩的中場戰事》宣傳畫

因為早在原着書籍剛出版的時候,筆者早已迫不及待想先一窺李安新作品的故事内容,卻也很意外這并不是一本強調劇情的小說,而是透過這位19歲主角失去一般人應享受的青春年華,拖着在戰場上飽受摧殘的身心,回到一個如同美國縮影的足球場,所經曆的一切人性僞善與虛假,對比戰場上槍林彈雨的真實,讓他一度迷惘和失去自我。

電影《比利林恩的中場戰事》超乎期待的人性透視與情感描摹電影超乎期待的人性透視與情感描摹但是瀕臨死亡的瞬間,還有夾雜恐懼的眼神與破碎哀嚎的家庭,戰争的真正代價卻是血淋淋地呈現在19歲的比利林恩眼前,何等殘酷、何等震撼,也何等的有血有肉。

華人著名導演李安在指導電影細節

這是一部反戰意圖并不明顯的反戰作品,真實與虛假的對比、真正沙場戰士與球場僞戰士的反差、象征意義與實際過程的失衡,所有人都隻想把一件事情簡單化,而且單純隻看他們想看的,選擇性的忽略問題與事實本身。

這部的故事背景需要先來簡單介紹一下,關于美國近年來所一直都在進行的「反恐戰争」,其實社會是普遍認為非必要也不想面對的事情,甚至沒什麼電影與小說願意以此為主題,在書中的導讀提及好萊塢曾經拍過屈指可數的幾部關于伊拉克和阿富汗戰争的電影,但票房與回響可以說是慘不忍睹。

這種大衆不願關注的冷感現象,被稱為所謂的「伊拉克疲乏」,單純隻針對戰争對于美國社會一般群眾造成的普遍文化與消費現象,可悲的是沒有人關心這些賭上性命的悲哀軍人,但這些反恐戰争卻是過去十幾年來美國近代曆史非常重要的一環。

電影《比利林恩的中場戰事》超乎期待的人性透視與情感描摹電影超乎期待的人性透視與情感描摹但是瀕臨死亡的瞬間,還有夾雜恐懼的眼神與破碎哀嚎的家庭,戰争的真正代價卻是血淋淋地呈現在19歲的比利林恩眼前,何等殘酷、何等震撼,也何等的有血有肉。

演員喬·阿爾文與範·迪塞爾

而至于所謂的「中場戰事」,是美國最受歡迎的運動美式足球的半場表演,而電影與小說中所設定感恩節大賽的中場戰事,重要性更是僅次于一年一度的體育盛事「超級杯」,電視的收視率是數一數二的高。先不探讨美式足球為何始終在美國立于不敗之地的原因,如此沖突而講求暴力的運動,其實也透露着民族文化的沖突。但為何超級杯會如此備受重視,因為在這段時間裡所有人對于運動競賽的熱愛足以打破種族與所有藩籬,是以對于一般觀衆來說不論是超級杯還是感恩節,上下半場中間的中場戰事表演也是除了比賽本身以外非常期待的項目之一,才能夠請到像是碧昂絲等人的天後級演出。

是以,電影與書中背景所在的德州體育場,就象征整體美國社會的諷刺醜陋和僞善操弄的縮影。

而這次李安突破性的挑戰了3D4K與每秒120幀的超高規格技術,打破至今為止影史的紀錄,也成功開啟電影産業的全新扉頁。雖然這些突破性的技術挑戰令人相當敬佩與值得推崇,但是筆者想來談談電影本身,即使褪去極其逼真的畫質與飽滿欲滴的色彩,這部《比利林恩的中場戰事》更加細膩的内心情緒和角色描摹也依然深深撼動着筆者,這就是李安的魔力。

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華人著名導演李安

許多人說這部就是完全圍繞着主角比利林恩也不知所雲,但這點其實有讀過原著小說的人,才能真正對李安的說故事角度更加心服口服。

其實小說本身都是以比利林恩的第一人稱在叙述,筆者想李安也是希望電影能從他的内心世界來窺探這個不同于戰場的現實世界,舍棄許多錦上添花的對話與場景,穿插戰場與現實場面的完美手法跟着比利林恩掃描着他的視野、琢磨着他的沖突、體會着他的情緒、感染着他的徬徨、承受着他的沉重,也品嘗着他的折磨。

每個人帶着不一樣的理由在伊拉克的戰場上出生入死,看到漫天煙塵的哀鴻遍野、看盡你死我活的殺戮場面,那最真實的人性總是展現在烽火連天之處。沒有巧言令色的必要,也沒有爾虞我詐的空間,正直無懼的打着為國家奮戰的名号穿梭在槍林彈雨之中。

<h1>但是瀕臨死亡的瞬間,還有夾雜恐懼的眼神與破碎哀嚎的家庭,戰争的真正代價卻是血淋淋地呈現在19歲的比利林恩眼前,何等殘酷、何等震撼,也何等的有血有肉。</h1>

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電影《比利林恩的中場戰事》劇照

回到美國之後,到了德州之時再度有幸擁抱家庭的溫暖,讓他感受到和平與安穩的可貴,但接踵而來的虛假僞善和莫名榮耀也讓他開始質疑何者為真,何者為假。那如同于國家英雄般的待遇卻沒有人真正關心比利林恩的内心感受與真實過程,媒體、有權有勢者隻選擇自己想聽的内容,隻着重軍人象征的意義,而自顧自忽略與簡化大家不願意面對的負面影響,讓比利肩頭的重擔越來越不可負荷,迷失在虛實與真假的灰色地帶。

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演員喬·阿爾文飾演的比利林恩

劇中喬·阿爾文 Joe Alwyn大量的内心情緒诠釋得非常出色也令人無比心疼,這樣一個未成年的孩子内心的徬徨與掙紮無人可以傾吐,背負着這樣一個國家的名号在前線打着不知是以然的戰争,到底所為何來。而喬艾文在逼真的鏡頭之下,将主角的沖突沖突與徬徨無助一絲不漏也毫無保留地綻放出來,連李安自己都深受感動落下淚水。

到底何謂虛何謂實、何謂真何謂假,去掉英雄的光環之後可能隻剩下一起出生入死的軍中兄弟,與讓他奮不顧身、血濃于水的姐弟之情了。

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「你以為家庭是生命中最笃定的事,你本就應得的東西?天生該有的權益?你與這些人之間的連結太深太紮實,有太多環環相扣的曆史、基因、同樣的目的、掙紮,是以這應該是你最基本的動力來源,你會為此努力保護家人、珍愛彼此。然而,這理應是最本能的牽系,其實卻是最艱難的課題。」

克裡斯汀·斯圖爾特KristenSteward将姐姐凱瑟琳這個關鍵角色演得太好了,在她眼裡身為舉國英雄的弟弟即使隻是平凡的士兵也讓她無比驕傲自豪,但是一個真正愛他關心他的家人,安全與健康永遠都是最重要的第一考量。她心裡明白跟自己一樣冥頑不靈的這個弟弟,即使以死相逼都不可能阻止他重回戰場,但依然費盡唇舌的說服他設法脫離現役軍人的角色。

親情的溫暖在兩相對照之下是格外閃閃動人,這世界上一直都會有值得我們珍惜的情感,即使在虛僞醜陋的社會、在伸手不見五指的漆黑夜晚,總有人是付出真心的在愛着毫無隐藏的我們。

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克裡斯汀·斯圖爾特KristenSteward飾演的姐姐

那些此起彼落的贊美、目眩神迷的榮譽都建立在他人生中最糟糕的那一天,本以為拉拉隊女孩斐森是虛假裡的一頁真實,最終卻也淪為依附在他英雄光環下應運而生的哀傷産物,火花與期待是真的,但卻不是能夠實際抓住的實體,因為這些陌生的人們隻看見了他們想看見的東西,隻接收到對他們有意義的象征。

為何劇中原本想拍攝的電影會這麼廉價,因為現在的美國文化與消費群眾對于伊拉克等反恐戰争的冷感,導緻對于出版業與電影産業不敢投資太多在相關主題上,雖然他們的英勇畫面意外被新聞媒體捕捉,但充其量隻能造成一時的短暫效應,不出幾周或是幾天人們都将會再度回歸以往不聞不問的态度。

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所謂時勢造英雄,但是這個遠在伊拉克與阿富汗的戰場,又能讓時下無感的大城市群眾産生多少共鳴呢?

李安加重了姐姐凱瑟琳與殉職長官施洛姆的比重,這是筆者非常喜歡的部份,因為原著中平鋪直叙的橋段被導演與演員賦予了濃厚的情感,軍人的無懼與威嚴在《半場無戰事》的小說内文并沒有顯露出來,但是李安選擇着重最擅長的情感描摹,同時在留與離之間都加重難以抗拒的理由。

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但是,戰争所帶給比利林恩的震撼教育,不是當今這個僞善的社會能夠讓人适應的。在真實的戰場,每個人隻為了一息尚存而戰,所付出的情感是存在于每個廢墟和角落裡,而在虛假的美國,每個人卻都靠着隐藏自我而活,看到一絲真心就像飛蛾撲火一樣,到底哪裡才是「回去」,到底哪個才是「家人」,到底哪裡才是真正歸屬。

那虛實交錯的手法、那過去現在交疊的場景,那熱鬧又寂寞的震撼,那真誠與虛僞的反差,那掙紮又單純的眼神,都讓筆者深深地被打動,一如李安以往的作品就算沒有多真實的特效,就算看不清楚喬·阿爾文的雞皮疙瘩與範·迪塞爾的嘴邊粉刺,筆者依然推崇也真心喜愛這部電影。

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