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第92屆奧斯卡金像獎揭曉，南韓電影《寄生蟲》成為最大的黑馬和最大的赢家，史上首次斬獲"最佳影片、最佳導演、最佳外語片"四項大獎。
但這一結果卻讓國内不少網友憤怒。
在他們看來，《寄生蟲》獲得最佳外語片和最佳原創劇本就足夠了，在"最佳影片"和"最佳導演"的所有權下，戰争片《1917》無疑是比較合格的。
然而，在今年的頒獎典禮上，《1917》獲得了10項提名，但也隻獲得了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳混音三項技術獎。
這部戰争片的實際品質如何，迷失在《寄生蟲》真的如網友所描述的那樣，是今年奧斯卡最大的遺憾嗎？
今天，小豬正在和你談談這部電影。
一
1917年專注于第一次世界大戰。
1914 年 6 月 28 日，奧匈帝國大王子迪南在通路薩拉熱窩期間被暗殺，一個月後，世界大戰開始了。
四年戰争徹底打破了世界和平的幻覺，6500萬人在戰場上，導緻1000多萬士兵和650萬平民因各種原因死亡。
這一系列冰冷的數字足以讓人吃驚，而當代電影則以更直覺的方式将戰争的罪惡和暴行公之于衆。
在"第一次世界大戰"結束不到12年後，劉易斯·邁爾斯頓（Lewis Myerston）的《西線不戰》（No War on the Western Front）是對個人理想的破壞和破壞的微觀描述，當年赢得了兩項奧斯卡最佳影片和最佳導演獎。
九十年後，由薩姆·門德斯執導、同樣以《第一次世界大戰》為背景的《1917》再次震驚了世界，在頒獎典禮前，業界預測《1917》可能會再現《西線不戰》的輝煌，在電影史上留下印記。
盡管實力雄厚的最佳導演和最佳影片單元獎的競争者，《1917》并不小，光是導演的專欄就是"山姆·門德斯"的名字，就足以讓我們對影片的品質充滿信心。
二十年前，山姆·門德斯憑借《美國麗人》獲得奧斯卡最佳導演獎;十多年後，盡管創作了《革命之路》這樣的傑作，并推出了全球最暢銷的"007"系列，但奧斯卡的舞台已經淡出。
這一次穿越了《1917》的東風，山姆·門德斯用史詩般的建構和巧妙的思維震撼了世界，斬獲奧斯卡獎，是他的《鳳凰涅槃》的完成。
為了在大銀幕上完美呈現自己醞釀已久的故事，他和曾參與過《肖申克的救贖》和《銀翼殺手2049》的好萊塢傳奇攝影師羅傑·迪金斯（Roger Dickins）合作了九個月，以一面高難度的"一面鏡子"完成了這部119點的電影。
雖然不是嚴格意義上的"一面鏡子到底"，但錄影機不再是一台死闆的記錄機器，它被賦予了活生生的生活，運動之間像人呼氣一樣，精緻捕捉戰場上發生的事情。
無論是漂浮在水中的花瓣，還是森林裡竊竊私語的士兵，鏡頭都在運動的舒緩輕盈中追求浪漫和詩意的暗示，在吐痰和抱怨戰争中傾訴。
除了極緻的審美追求外，影片并沒有放松營造的驚險氣氛，充滿強烈的沉浸感，在鏡頭中跟蹤人物的動作，讓觀衆與他們一起體驗生死的考驗。
雖然沒有《血戰鋸嶺》那樣宏偉的戰争場面，也缺乏《中途島之戰》那樣豐富多彩的曆史藍圖，但影片卻充滿了非常現實的壓迫和張力。
錄影機從頭到尾圍繞着英雄旋轉，跟随他們穿過充滿死亡氣味的腐爛泥漿，看着戰鬥機在空中呼嘯而下，沖向他們，穿過敵人城市的廢墟。
二
影片講述了一個感人的情報傳遞故事。
冒險故事講述的是兩個16歲的英國士兵，布萊克和他的好兄弟斯科菲爾德，他們幼稚的臉上充滿了青春活力，掩蓋了戰争的陰霾。
這是一場與死亡的賽跑，他們正在從後方穿過德軍的防禦工事，避開敵人設定的陷阱，并來到前線提供重要的情報。
但對于兩個年輕人來說，他們最大的敵人不是德國人，不是危機四伏的環境，而是時間。
第二天拂曉，前線的1，600名英軍将對撤退的德軍發動總攻，卻不知道這是德軍設定的死亡陷阱。
屆時，前線将是德國屠宰場，1，600名英國軍隊将成為德國人的實彈目标。
面對諸多考驗和巨大的心理壓力，能不能在不到24小時内，在死亡面前？
作為觀衆，我們無法在一面鏡子裡逃離這個飽受戰争蹂躏的世界，他們的恐懼、悲傷、憤怒轉化為觀衆的恐懼、悲傷和憤怒。
對于布萊克來說，這不僅是一項任務，還因為有1，600人擁有自己的兄弟。
但對于斯科菲爾德來說，這是一項瀕臨死亡的任務，他對不确定的任務充滿了恐懼和擔憂。
受傷的士兵在擔架上痛苦地呻吟，鐵絲網中腐爛的屍體，每一幕都讓斯科菲爾德的心靈窒息。
他們走在每一步都非常小心，似乎有一雙眼睛盯着他們在黑暗中的一舉一動。
在廢棄的德軍戰壕中，斯科菲爾德遭到了敵人的伏擊，由于布萊克不顧一切地努力将他從土堆中挖出來，他得以恢複生命。
從死裡逃出來的斯科菲爾德不可避免地會退縮，但他不能讓他的好兄弟獨自承受這一切。
斯科菲爾德被迫堅持，随後布萊克的死無疑在他的心中引爆了一枚炸彈，催生了前進的動力。
在經過一個廢棄的農場時，一架德國戰機被英軍擊落，善良的布萊克從燃燒的機艙中救出了飛行員。
但在殘酷的戰場上，"農夫與蛇"的故事玩得太多了，德國飛行員冷拔出匕首刺殺了布萊克，斯科菲爾德殺死了敵人，但為時已晚。
垂死的布萊克躺在一位密友的懷裡，懇求斯科菲爾德在他死後代表他寫信給他的母親，希望斯科菲爾德能成功找到他的兄弟。
在聽到斯科菲爾德的承諾後，布萊克閉上眼睛，拿着一封他沒有寫給母親的信。
看着那封血淋淋的信，斯科菲爾德無法掩飾自己的悲傷，但他也明白，從這一刻起，不再隻是一次軍事任務，更是充滿了朋友的信任。
這将是一場更殘酷的旅程，一場單人戰鬥。
斯科菲爾德的快馬鞭子，沒有人可以依靠，他隻能依靠自己。
在與德軍士兵在伏擊室交火時，斯科菲爾德從樓梯上摔了下來，醒來時已經過了一個漫長的夜晚。
城市被火和炮彈照亮，看不到過去的繁榮，隻有熊熊大火，所有美好的事物都會被灰燼摧毀。
此時所有的希望都綁在他身上，他不敢停下腳步，隻拼命向前奔跑，才能活下來，隻有希望完成救贖。
就像《阿甘正傳》中不斷向前奔跑的人一樣，《奔跑》是斯科菲爾德唯一的信念，随後是敵人的追擊和子彈在他的耳邊呼嘯而過，他隻是不停地奔跑，向終點線發射了最後的沖擊。
在成千上萬的人轉彎時，他跳進了冰冷的湖裡，讓水攪動，幾乎吞沒了他。
黎明時分，斯科菲爾德終于到達了前線，距離進攻開始還有不到半個小時。
他一看就完蛋了，他無法無視戰場上炮火的雨，從擁擠的戰壕裡跳出來，跑到指揮官的地方，進行最後的100米沖刺。
斯科菲爾德在指揮官下達第二次攻擊指令之前及時暫停了計劃。
斯科菲爾德松了一口氣，找到了布萊克的哥哥，把布萊克的信遞給了他。
他告訴布萊克的哥哥，布萊克是個好人，是一個真正的英雄。
一切都結束了，精疲力竭的斯科菲爾德在樹下踉踉跄跄地走向前方，他指的是出生和希望。
影片開頭，斯科菲爾德和布萊克在綠草叢中睡得很開心。在影片的最後，斯科菲爾德獨自坐在樹下，手裡拿着一張家人的照片，望向遠方。
場景多麼相似，但事情是人的對與錯，是以人不是。
在電影的結尾，導演向他的祖父緻敬，他參加了第一次世界大戰，他和布萊克和斯科菲爾德一樣，是一位生死攸關的傳教士。
因為這種情結，導演也會聚焦于此，用溫暖的家庭凝視，緬懷這場戰争，在這固定的無數生命中。
記住那些被戰争踐踏的無辜生物，我們更清楚地知道保持歲月的平靜是多麼困難。
這樣一頭牛的戰争片，失去了最好的，今年奧斯卡最大的遺憾！
溫/皮皮電影編輯部：阿智
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