2019年，當《小醜》這部電影瘋狂地從美國向着海外輸出的時候，人們似乎都被這樣的一個悲喜交加的角色所吸引，小醜的特點本身非常明确，以一個喜劇形象出現的人，卻在從頭到尾上演着人類社會的悲劇，這樣的悲喜交加的角色太具複雜性，進而使得衆多喜歡剖析人物性格的影迷感到慶幸。然而小醜這個角色為什麼會具備這樣的複雜性，原本是喜劇角色的小醜為什麼會變成悲劇的代言人。這還要從幾十年前的這部電影說起。
今天給大家推薦的這部影片，說的就是小醜這個悲劇性的喜劇形象的頗早的起源。本片名叫《笑面人》改編自莎士比亞的同名悲劇，上映在1928年的本片是一部默片，但是用今天的好電影标準來衡量，本片的故事性極強，沖突設定的也是恰到好處，這與上世紀二十年代的大環境背景結合來看，本片确實無可挑剔。
《笑面人》的主人公是一個被隐藏了身世的伯爵世子。格溫普蘭是一個貴族後裔，然而在小時候因為皇權内部的沖突，他的父親被殺，自己也被人販子拐跑且毀了容，嘴巴沒法合上，是以他一直都是一副笑臉摸樣。人販子在逃亡中狠狠地抛下了他，于是這個落魄的貴族小孩就開始流落街頭。
在風雪交加的夜裡，他救下了另一個雙目失明的小孩，兩個孩子最終被遊走的馬戲團長收留，并給了他們一口飯吃。時間流逝，格溫普蘭漸漸地長大了，因為自己被人販子毀容，是以他的這幅笑臉模樣正好可以擔當小醜這個馬戲團最基本的角色。格溫普蘭的小醜很快就獲得了人們的喜歡，甚至一度成為了這個流動的馬戲團的招牌。
風雪中被救下的盲女漸漸長大，她被格溫普蘭悉心照料着，兩個人越來越默契，格溫普蘭也暗自發誓，要在不久的将來娶她為妻。然而好日子并沒有很快來到，王權繼續動蕩着，格溫普蘭的身世很快地就被王後發現了，在面對人生重大選擇的時候，他犯了難，然而這個落魄的貴族終究良知未泯。他不願意接受被人饋贈的地位，毅然決然地傳回馬戲團去找自己的盲女。
風雪交加的夜晚再一次到來，格溫普蘭沖破了層層圍堵之後，終于看到了自己的夫妻，兩個人在衆人的期盼中得以團圓。
這是一個以大團圓結束的故事，然而莎士比亞的原作中這樣的團圓卻顯得非常奢侈。原作中的格溫普蘭追到了自己的夫妻，結果夫妻卻已經死去，悲痛欲絕的他也含恨而終。電影中給出這樣的結局，似乎是為了安慰每一個觀衆。讓原本就非常冰冷的現實看上去并不是那麼的無情。
喜劇的核心是悲劇，這句話不知道是出自誰口，但是套用本片我們就能看到這句話并不無道理。小醜在西方世界中一向都是喜劇角色，而這樣的喜劇面孔之下，他的内心深處究竟是一個什麼樣的形象，外表的喜劇真的能掩藏内心中的憂傷嗎？這個問題正是本片中創作者想要和觀衆們一起探讨的。
悲傷并不共通，甚至于觀衆也不能完全地讀懂演員的心，當格溫普蘭傷痛欲絕的時候，站在台上的他卻能用自己的悲，讓觀衆們獲得更大的喜。這樣的反差一下子指明了本片的主旨。将歡笑帶給他人的同時，歡笑也如同利刃一樣，被深深的刺進自己的心底，這就是演員最悲傷的悲劇。
什麼是真，什麼是假？什麼是悲，什麼是喜。每一個看過本片的觀衆似乎都有着自己的回答。在莎士比亞的戲劇中，我們看到了這一幕，在本片中，這樣的一幕雖然被淡化，但依舊能讓觀衆們找到被掩蓋的深深的悲傷。權力的牢籠并不能鑄就一個隻有歡笑沒有憂傷的愛巢。當一個人權勢傍身，他也就徹底的失去了對底層群眾的共情。然而小醜格溫普蘭畢竟是成長在市井的普通人，他并沒有讓眼前的榮華富貴徹底的迷茫了自己的雙眼，他依舊去追求了自己想要的真情。然而格溫普蘭的這一舉動卻徹底的惹怒了曾經對他心生愛慕的高貴的貴族，惱羞成怒之餘，彼時的愛情變成了此時的利刃。這就是被權力扭曲了的人性。
莎士比亞在他的這部作品中，從始至終都想要給所有人展現出來笑容背後的冷酷悲痛，本片就像是創作者為了彌合觀衆們本就傷痕累累的傷口一樣。然而傷口可以彌補，但小醜這個角色從此便慢慢地固定下來，以至于今天我們所想到的小醜無一例外都是喜劇的外表之下，掩藏不住内心深深的恐慌和憂傷。
歡笑可以感染，但是痛苦卻隻能自己吞下。每一個看似人畜無害的笑容背後，究竟有多少是真正的發自肺腑地開懷大笑，又有多少是源于内心的悲傷無法掩埋之後的溢出的苦笑，這就沒人知道了。什麼是悲劇？當你悲痛欲絕的時候，人們卻以為你在開懷大笑。
……
你好，再見