魔 方 寓 言
“粵港澳大灣區優秀青年藝術之星”系列展
（2020年度）
CUBE
GBA Outstanding Young Artists Series Exhibiton（2020）
展期｜2020.10.04-2020.12.20
Duration_4th.Oct.2020-20th.Dec.2020
主辦｜至美術館
Host_Zhi Art Museum
出品｜何止藝術
Producer_Hezhi Art
學術主持｜張新英
Academic Host_Zhang Xinying
策展｜何止藝術
Curation_Hezhi Art
執行｜何止藝術
Execution_Hezhi Art
參展藝術家
01小組（梁鍊喜、陳榮彬）、蔡堅、丁士倫、黎鴻城、
李嘉昕、李燕、廖玮婧、梁嘉欣、林海東、呂悅程、
譚淦泉、王培生、吳辰博、肖海生、謝少亞、焯雄
Artists_
01 Team / Cai Jian / Ding Shilun / Li Hongcheng /
Li Jiaxin / Li Yan / Liao Weijing / Liang Jiaxin /
Lin Haidong / Lv Yuecheng/Tan Ganquan / Wang Peisheng /
Wu Chenbo / Xiao Haisheng / Xie Shaoya / Zhuo Xiong
策展助理｜王雪冰
Curation Assistance_Wang Xuebing
視覺設計｜Q SLASH
Visual Design_Q SLASH
藝術療愈學術支援｜
中山大學心理健康教育咨詢中心
Special Support_
SYSU Mental Health Education&Counseling Center
廖玮婧、梁嘉欣參展作品推介｜
一樹ARBRE
Liao Weijing / Liang Jiaxin Art Work Introduce_
Arbre Art Center
位址｜深圳市寶安區松安路全至科技創新園至美術館
Address_Zhi Art Museum, Quanzhi Technology Park,
Song an Rd, Bao an District, Shenzhen.
策 展 前 言
Preface
“魔方寓言”是我們策劃的“粵港澳大灣區優秀青年藝術之星”系列展第二個展覽，此次展覽共呈現十七位大灣區“千禧一代”優秀藝術家的代表作品。在2019年度“走進新時代”首屆大灣區優秀青年藝術家系列展中，何止藝術通過“城市記憶——從2G到5G——數字未來”這一時間邏輯诠釋新時代，2020年度的“魔方寓言”重點則在空間向度，将新時代的複合性、互聯性、構成性隐喻為實體次元。
經過半年以來的作品征集與篩選，我們将參展藝術家作品按精神内涵整合為魔方六色——“紅、橙、黃、綠、藍、白”，譜寫六種不同的“魔方寓言”：1█ 多巴胺速食記（阿芙洛狄忒之紅）、2█ 物質主義陷阱（赫爾墨斯之橙）、3█ ID化自戀（那喀索斯之黃）、4█ 自然主義與新平衡（歐諾彌亞之綠）、5█ 技術的窺探（普羅米修斯之藍）、6█ 看不見的深淵（西西弗斯之白）。綜上可見，“魔方寓言”是一種當代及未來時态的生存假定。沒有什麼能夠阻擋人類在資訊時代的高維進化，技術的狂飙突進永久地改變了人類的知識結構、時空感覺、情緒尺度、消費習性、價值标準和自我認知，我們已經成為了與過去完全不同的人。我們正生活在一個更快更猛烈的時代，足夠快捷、足夠聰明卻更加虛無、分裂和受控。每一天，我們的各類電子裝置正将自己的一切資訊主動或被動地“分享”和“備份”到雲端，那裡有我們在朋友圈、Instagram等社交網絡上所“表演”的更完美的ID化自我，虛拟與真實世界的複合構成，正讓每一個人頭上連結着雲端的那根不可輕易剪斷的資料線已然成為新的木偶絲線。是什麼在控制我們？我們又在試圖掌控些什麼？我們超越了過去的自己了嗎？我們成為了“更好的人類”嗎？在物質主義、消費狂潮、走馬燈般流量碎片的的狂歡聲中，我們身邊還存在着一個看不見的寂靜深淵，那裡擱置着被遺忘的理想、神聖的信仰、純潔的愛情、深情的悲劇......那些曾經被我們視作礦山寶藏的東西。“魔方寓言”試圖側寫與探讨的，就是這個多色多元、互融互聯、高速變幻、失控與受控的時代精神本體。
“Cube” is the second exhibition of GBA Outstanding Young Artists Series Exhibition. Seventeen young artist from Greater Bay Area participate in the event. In the first exhibition in 2019, HeZhi Art present “Entering a new era” as the theme to interpret the city’s memory of development. In 2020, we aimed at presenting the complexity, connectivity and construction in modern days by the metaphor of cube.
After evaluation, we classify and divide the artwork into six group by their theme, “Rouge, Orange, Apricot, Green, Sapphire and White”, redefining six side of the cube: 1. Instant Dopamine (Aphrodite-Rouge), 2,
Consumerism Traps (Hermes-Orange), 3, Digitized Autophilia (Narcissus-Apricot), 4,Naturalism and Avant-Balance (Eunomia-Green), 5, Peeping Machine (Prometheus-Sapphire), 6, Invisible Abyss (Sisyphus-White). From the above, “Cube”is a definition about the hybrid of present tense and future tense, a testimony of existence.
Nothing can stop human beings’ high-dimensional evolution in the information age.The rapid advance of technology has permanently changed human knowledge structure, temporal and spatial perception, emotional scale, consumption habits, value standards and self-awareness.We have become completely different people from the past.We are living in a faster and more violent era, fast enough, smart enough but more nihilistic, divided and controlled.Every day, our various electronic devices are actively or passively "sharing" and "backing up" all ourselves’ information to the cloud.There are more perfect ID selves that we "perform" on social networks such as WeChat, Instagram, etc.The composite composition of the virtual and real world is making the data line that cannot be easily cut off the cloud connected to everyone's head has become a new puppet thread.What is controlling us? What are we trying to control?Have we surpassed our past selves? Have we become "better humans"?In the carnival of materialism, consumer frenzy, and traffic fragments like revolving lanterns, there is an invisible abyss of silence around us.There are forgotten ideals, sacred beliefs, pure love, affectionate tragedies...those that we once regarded as mine treasures.What "The Cube" is trying to profile and explore is the spirit of this multi-color, diversified, interconnected, fast-changing, out-of-control, and controlled spirit of the times.
魔方寓言 · 阿芙洛狄忒之紅
Aphrodite-Rouge
多巴胺速食記
Instant Dopamine
“阿芙洛狄忒，愛與美的化身。這個單元我們讨論，在以多巴胺按摩為準的商業時代裡，
沒有什麼不能速成——變漂亮，變聰明，變帥氣，變快樂。”
Aphrodite, the god of love and beauty. We discuss the rapid raise of dopamine in this era of entertainment, there’s nothing that cannot be made in instant: Pretty face, Smart ass, happiness and thrills.
肖海生 《我是神藥》 93*93cm x10 木頭、陶瓷 2020年
魔方寓言 · 赫爾墨斯之橙
Hermes-Orange
物質主義陷阱
Consumerism Traps
“赫爾墨斯是希臘神話中商業之神，
同時，赫爾墨斯之橙是一個雙關語，它還是愛馬仕之橙。
赫爾墨斯還有一個名字，即羅馬神話中的墨丘利。
這個單元我們讨論，
我們日常要被多少張消費主義的網所捕獲？
在網中生存的我們處境如何？”
Hermes is the god of commerce in Greek Myth, at the same time, a popular high-class brand.
He is also known as Mercury in Rome Myth. How many consumerism
traps do we walk pass each day? How do we survive in them is the point of discussion here.
李嘉昕，《觀自在》，100*120cm，新媒體裝置，
亞克力、舵機、合金、樹莓派、攝像頭等，2020年
李燕，《迷途》，互動裝置，尺寸可變，磨砂pvc、led燈、感應器，2020年
吳辰博，《放生墨丘利》，影像，3‘33’‘，2020年
魔方寓言 · 那喀索斯之黃
Narcissus-Apricot
ID化自戀
Digitized Autophilia
“那喀索斯沉迷于水中自我倒影，最終化作一株水仙。
活在朋友圈和Instagram太久的當代人類，
早已已經 ‘進化’ 成線上ID，過着虛拟雲端生活，
戴着社交假面的自我沉淪是否隻是一場自我欺騙？”
Narcissus was obsessed with his own shadow till the very day he died.
Here we want to discuss about people who sink themselves in social media.
They’ve evolved into a new digitized species,
grew a fixation to their perfect image online, isn’t it a total self-deceit?
廖玮婧， <Overgrown> ，3分11s，數位彩色動畫，2019年
焯雄，《最後的晚餐》，105X135cm 布面油畫，2020年
謝少亞，《皮囊》系列，120x150cm，布面丙烯，2020年
魔方寓言 · 歐諾彌亞之綠
Eunomia-Green
自然主義與新平衡
Naturalism and Avant-Balance
“歐諾彌亞掌管自然秩序，同時亦為律法正義，
如果沒有戰争、死亡和瘟疫，人類則不會敬畏自然。
‘佛系中青年’和‘油膩中青年’同樣是時代産物，
這個單元我們讨論，自然主義的生态平衡與内心秩序的社交平衡。”
Eunomia is in charge of the natural order, but also law and justice.
If there were no wars, deaths and plagues, humans would not awe of nature.
The ‘Buddhism Young and Middle-aged’ and the ‘Greasy Young and Middle-aged’ are also products of the times. In this unit, we discuss the ecological balance of naturalism and the social balance of inner order.
蔡堅，《水準》系列，460x110cm，布面丙烯，2020年
丁士倫，《雕塑1号——鷹和草地》，90x120cm，布面油畫與樹脂材料，2019年
呂悅程，《人螺》，80*80*100cm
雕塑，黏土、金屬、玻璃等，2020年
林海東，《迷霧》系列，20*30cm
布面丙烯，2020年
黎鴻城，《入木三分》系列，120*150cm
宣紙、普洱茶水，2020年
魔方寓言 · 普羅米修斯之藍
Prometheus-Sapphire
技術的窺探
Peeping Machine
“為人類文明盜取火焰，被縛的普羅米修斯絕無可能想到
如今無孔不入技術進步将人類自縛于無數大大小小顯示屏與虛拟雲端。
這個單元我們讨論，我們在資訊時代的虛無、分裂與受控。”
Stealing flames for human civilization,
it is impossible for the bound Prometheus to imagine that today's pervasive technological advancement binds mankind to countless large and small displays and virtual clouds.
In this unit we discuss our emptiness, division and control in the information age.
譚淦泉，《隐私奏鳴曲》，170x170x45cm，新媒體裝置，
金屬、樹莓派（電子裝置）、光敏樹脂3D列印、自制發聲器，2020年
王培生，《戴森球》，影像，2‘55’‘，2020年
01小組，《失控》，裝置，電子元件、銅線、led燈，2018年
01小組，《巴别塔》，視訊，5’24‘’，2015年
魔方寓言 · 西西弗斯之白
Sisyphus-White
看不見的深淵
Invisible Abyss
“這個單元我們讨論宿命。西西弗斯一樣的宿命。但那是勇敢的，也是幸福的。”
In this unit we discuss fate. Sisyphus's fate, but it was brave and beatific.
梁嘉欣，《墜落falling》，數位彩色影像 ， 1’38‘’ ，2018年