江南無所有，聊贈一枝春。
——陸凱
5月14号上午，《海上花開——海上畫派花鳥畫聯展》、文物鑒定公益活動及博物館相關服務企業展在嘉善博物館舉行。這是此次“浙裡光影”欄目的第三場直播，聯展以嘉善、青浦、吳江三地博物館館藏的海派花鳥畫為主題，展示了不同畫派、不同風格、不同時代之下海派花鳥畫的變遷，緻敬了海派繪畫不斷求索的精神、再現海派花鳥畫清新活潑、寓意鮮明、兼收并蓄、雅俗共賞的藝術魅力。
墨彩暈化，
海派花鳥源遠流長
海上畫派，又稱“海派”或“滬派”，是近代以來以上海為中心形成的重要繪畫流派。經濟繁榮、政治環境相對穩定、藝術品市場不斷發展，使上海吸引了各地畫家前來謀求發展，其中尤以長三角地區畫家居多。海派以海納百川的開闊胸襟，博采衆長，銳意革新，将中國畫推向了新的發展階段。
長三角地區是海派畫家活動的重要區域，留下很多傳世精品。張熊、虛谷、任頤、吳昌碩、蒲華等一批花鳥畫大家湧現，形成了海上花鳥畫壇流派紛呈、群星荟萃的藝術格局。“至俗于生活，至雅于藝術”,這是海派繪畫經過百年流轉而凝固的格調。
雅俗共賞，
三地聯展齊品佳作
“鴛湖春曉”是此次展覽的第一展區，這裡展示了早期海派的花鳥畫壇，主要是蘇浙兩地畫家的作品。
“其中比較有代表性的人物就是嘉興籍的畫家張熊。”嘉善縣博物館副館長董博介紹，“他的畫受吳門畫派的影響，之後在上海受到市場的熏陶，他又進行了藝術的創新，當時他的畫就很受歡迎。”同時，張熊此人還非常願意提攜友人、後輩，是以也逐漸形成了“鴛湖畫派”。
“朱偁也是早期海派花鳥的代表人物之一，他的畫風的演變其實也是海派花鳥畫演變的濃縮。” 上海市青浦區博物館業務部主任張力華在直播中對朱偁牡丹花圖軸進行了賞析，“他在‘輕描淡寫’中讓人領略到了春意盎然。雖然它構圖簡單、畫風潇灑、用色淡雅，但這些更襯托出了牡丹的高貴。”
以嘉興籍畫家張熊為起點，及至王禮和朱偁為代表的“鴛湖派”，敢于突破傳統繪畫的局限，兼顧藝術水準與市場需求，使小衆的文人畫，逐漸走向大衆化、商業化，達到了雅俗共賞的境界。
在“任達不拘”中，我們看到了海派花鳥畫在市場引領下的的創作旨趣變革。市場一直是推動海派繪畫諸多變化的重要推力，董館長在直播中說：“當時上海經濟繁榮，藝術品市場也很繁榮，是以很多畫家就到上海來謀生。”在這一階段“海上四任”的花鳥畫風格獨具，各領風騷。尤其是任頤，取諸家之長融會貫通，而自成一家，以全能格局獲得市場和藝術的雙重成功，學其畫風者甚衆。
在直播中，董館長着重講解道：“設色魚鳥圖團扇面是任頤非常重要的作品，畫這幅畫的時候他的畫風已經趨于成熟。這幅畫構圖是别出心裁地分為了左右兩部分，得到了很多畫家的引用。”
聯展的第三個展區“金石意趣”講述了文人情懷的金石重彩。20世紀前夕，海派畫壇掀起了一股金石重彩大寫意風，其推波助瀾者有吳熙載、趙之謙、虛谷等。吳昌碩的橫空出世，将金石大寫意推向高峰，形成了非常重要的“金石派”，也吸引着更多文人出身或具備文人修養的畫家投身于金石書畫的創作。
董館長說道：“吳昌碩的作品非常豪邁，他脫離了早期鴛湖畫派的兼工帶寫的特點，少了一些工筆的元素，多了一些文人的灑脫。”
第四展區“海納百川”，展現了海派書畫從古今融合到中西合璧。處于時代變遷中的海派畫家們，面對傳統與當代、中華與西方的文化碰撞，或堅守，或革新，或取舍，或融彙。
董館長介紹道：“在西風東漸的影響下，比如說西方的透視畫法、寫生等，海上畫派産生了非常多的流派，千人千面。”海派花鳥畫從民間繪畫和西方繪畫中汲取營養，在題材和技法上更加廣泛與成熟，形成了海納百川、百舸争流的繁榮景象。
協同發展，
公益鑒寶助力文博
跟随直播鏡頭，嘉善博物館外的廣場上企業展和公益鑒寶活動正在如火如荼地舉行。無論是博物館智能語音講解系統，還是數字博物館設計與展示，亦或是博物館文物資訊管理，衆多博物館相關服務企業正在以科技的力量助力文博事業的發展。
現場，文物鑒定咨詢場地上擠滿了來鑒寶的市民，大家紛紛拿出自己收藏的書畫、金屬器、金銀器等讓專家進行鑒定。
浙江省文物鑒定站站長黃斌在直播中說：“文物鑒定是比較複雜的技術活，鑒别的種類多，需要不同的專家，專家的知識面也要非常廣。而收藏是一個富有樂趣的過程，它不是功利性的。文物藝術品藏寶于民間，這是應該被鼓勵的事。”
談起這場活動的意義，黃斌說：“作為公益事業機關，提供公益鑒寶活動是我們職責之一。第一個意義就是我們能夠為民服務。第二個就是，我們開始了在全省範圍内針對民間收藏文物進行公益鑒定的試點工作。今年是試點的第一年，目前總共有三年的安排。恰逢浙江省5·18國際博物館日的活動在嘉善舉辦，我們公益鑒寶活動也放在嘉善，剛好能把兩場活動結合起來。”
嘉善、青浦、吳江三地的海派花鳥畫聯展，将企業展與公益鑒寶活動創新融合，令觀衆們耳目一新。網友們跟着直播鏡頭，欣賞了海派書畫博采衆長、雅俗共賞的繪畫新風，此次聯展對于三地的文化交流融合和協同發展，有着重要的意義。