繪畫天才 達·芬奇
對于藝術，大部分人都感覺離自己的生活很遠，讀懂《最後的晚餐》，你就會發現其實藝術一直在我們身邊。我們來玩個心理學遊戲，下面這幅畫就是達·芬奇的著名作品《最後的晚餐》，我們都聽過，也看過，也知道它是一個關于告密者的故事。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">找出誰是告密者？</h1>
從心理學的角度通過分析人物的動作和表情，你能找出哪位是告密者嗎？我們來簡單分析一下這幅畫，畫中共有十三個人，一個是耶稣，另外十二個是他的門徒。我們把這幅畫，除了正中間的耶稣，從左到右分成四組，三人一組。
左起第一組人物都望向耶稣的方向，其中第一個人雙腳踮起，兩手撐着桌子，第二個人将手搭在第三人的肩上，第三個人兩手手心向外，擺出一個“NO”的姿勢，示意肯定不是我啊。他們三個人幾乎是依偎在一起的，可以了解為他們是同盟。
第二組人物有點複雜，第一個人手裡拿着刀，刀把對着大胡子青年的後背，身體向前傾，腦袋與大胡子青年形成交叉形，并試圖在傾聽對面人的談話。大胡子青年手裡拿着錢袋子，身體略向後靠，身後長卷發的人一臉憂郁的表情。
中間的耶稣，知道自己要死了，垂頭喪氣中。
第三組這三個人物手上動作都比較豐富，有個人豎起了食指，意思是如果讓我知道是哪個人幹的，我一定不會放過他。兩手張開的那個人一副驚訝的神情，他不能相信誰會幹這樣的事！紅衣者的雙手放在胸前，急于表忠心，肯定不是我。
第四組的人物最有思想也最自信，他們根本沒有擔心被懷疑，相反他們正在讨論那個告密者可能是誰。
不難看出，四組畫面中，第二組的人物最具戲劇性，有人拿刀，有人拿錢，這兩種事物同時出現，已然示範出一種謀财害命的戲碼。那麼拿刀的和拿錢的誰是告密者，仔細看他們的身體傾向，拿刀者身體向前傾，是用刀把對着耶稣的方向，拿錢者身體向後傾，有點拿錢逃跑的意思，衆目睽睽之下，在正義面前做賊的人多少有點心虛，逃避是他自然的選擇。
這樣，我們便找到了那個告密者，手裡拿錢的猶大，你站出來！
<h1 class="pgc-h-arrow-right">站在巨人肩膀上的繼承與獨創</h1>
《最後的晚餐》寓意深刻，從嚴格意義上來說，它是一幅壁畫，就畫在意大利米蘭格雷契修道院食堂的牆壁上。這段《聖經》中最著名的故事，從耶稣說出那句“你們之中有人出賣了我”開始，畫面上每個門徒馬上反射性的作出了各種反應，從人物表情到動作，傳遞出人物的心理活動。
彼得·庫克·範·阿爾斯特的《最後的晚餐》
但這并不是這幅畫出名的真正原因，從題材上來講，《最後的晚餐》是個古老的傳統繪畫題材。在達·芬奇之前，已有無數個畫家畫過這個題材，吸引達·芬奇接受這個訂單的重要原因，很可能出于他的自信，他認為自己能創作出那一頓獨特而又難忘的晚餐。事實上也的确如此，在這幅壁畫上，他做了很多突破性的創作。
首先，在顔料選擇上，他擯棄了自中世紀以來廣泛運用的傳統濕壁畫的顔料，取而代之的是一種油彩與蛋彩混合而成的新型顔料，據說裡面加了雞蛋和牛奶。但是這種自創的新型顔料有個緻命 的缺點，就是儲存時間有限，以緻于僅過了50年，修道院就要開始修補此畫。
科西莫·羅塞利的《最後的晚餐》
其次，單純從構圖上來看，看不出什麼問題，但是如果結合現實生活，馬上就會發現問題，有誰家吃飯會空出餐桌的一側，全擠到另一側？如果按照正常的西方禮儀就餐，主、客應該分别坐長方形桌子的兩端，其餘人分别坐在桌子的兩側，這是一個正常的就餐秩序。
但是，我們看到在這幅畫中，就餐的座位被修改了，在構圖上呈現出獨特的安排。達·芬奇為了賦予每個門徒充分暴露内心的機會，他将生活中習以為常的合理性，進行了一次不合理的安排，取得了出乎意料的效果。
基爾蘭達約的《最後的晚餐》
那麼，這樣的構圖創意是達·芬奇的獨創嗎？可以說是也可以說不是。我們看下面這幅畫，這是15世紀的意大利畫家弗拉·安吉裡柯所畫的《最後的晚餐》，大約創作于1440-1441年。
弗拉·安吉裡柯 《最後的晚餐》
在這幅畫中，長方形桌子是有拐角的，桌子後面排了八個人，還有三人跪在地上看不到其表情。桌子沒有擺放任何食物，目的在于更好的襯托八個人的表情。這樣的構圖在當時已具有創新意義。
1450年，意大利的另一位畫家安德列亞·德爾·卡斯坦諾，也創作了一幅《最後的晚餐》。在這幅畫中，我們已經看到了十一個門徒是一字排開的，他們保持了與觀衆正面對視的角度，以緻于觀衆對十一個門徒的表情一覽無餘，而背叛者猶大則被隔離在白色長方形餐桌的另一側，畫家似乎有意在向我們暗示，十一個門徒已與猶大劃清了界限。
安德列亞·德爾·卡斯坦諾《最後的晚餐》
達芬奇的 這幅《最後的晚餐》創作時大約在1494-1498年之間，在時間上均晚于上面兩位前輩，也就是說，達·芬奇在《最後的晚餐》中的構圖創意上繼承了前輩們的風格，同時也有自身的獨創性。
他的獨創性最大的展現在于，将告密者與其他門徒混雜在一起，敵我不分最能反映真實生活中善惡不分的生活情形，這是極具現代意識的創作。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">繪畫中透視法則的傳奇運用</h1>
透視與構圖緊密相連，透視法是構圖的基石。作為我們普通人去了解透視法有點抽象，從通俗的角度上來說，你可以将一幅畫用三維立體的眼光去看它。我們看到的畫摸上去它是平的，透視法的作用就是将一幅畫顯示出層次感，立體感，就像幾何圖形一樣。 但是畫面的立體感是一個整體，而且有它的重心，通過透視法則，将形體與色彩串聯起來，支配和調整人與物的關系，最終呈現出神奇的三維效果。
以耶稣為中心
我們來看《最後的晚餐》是如何運用透視法則的。且看正中間的耶稣，一切以他為中心，人物的情緒都集中在他身上。他的背後有一扇門和兩個窗戶，他的頭正好居于門的中間，腦後透出亮光揭示出透視的焦點，也襯托出他的形象。
餐桌、牆壁門窗、天花闆采用的平行透視，房屋是一個抽象的架構，視覺消失處恰好在耶稣的頭上，也是畫面的正中央。牆面上平行排列的長方形，天花闆上平行的方格，餐桌上的食物、餐，具等每一個物件的大小、距離、擺放，都是經過幾何學精密計算而得出的位置。
立體空間感
不止如此，我們還發現這幅畫中有五種顔色，分别是紅、黃、藍、綠和白，用顔色去強化形體動作，将畫面中色彩和每一個物件串聯起來，構成上下左右向中央集中的透視構圖。
在達·芬奇以前，繪畫透視法一直在運用，但是從來沒有畫家把數學透視法運用到如此精密和複雜的程度。所有構圖的目的都是為了更好的描繪每個人物或動或靜的姿态，進而捕捉到人物的心理變化，最終呈現出這幅畫的寓意内涵。
這也是達·芬奇版的《最後的晚餐》被公認為空前之作的原因之一。
蒙娜麗莎
寫在最後：
世人所熟知的達·芬奇名作，主要源于他的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，實際上，繪畫隻是達·芬奇研究世界的一種方式。他能夠在繪畫上取得如此偉大的成就，離不開他的博學多才。他一生涉獵了大量學科，數學、實體、生物、藝術等都在他的研究範圍之内，由于不斷追求自身靈感和作品的完美，才能誕生出像《最後的晚餐》這樣的傳世之作，而他本人也被稱為文藝複興時期最完美的代表，被世人景仰。