出道之後，牛超不斷被貼上各式各樣的标簽：舞者、畫手、演員。此前，在熱播劇《沉默的真相》中，他是“有點東西”的警察小馬；首登大銀幕，在電影《如果有一天我将會離開你》中，他是頂着一頭黃發、在異國謀生的趙青木，無論哪個标簽，最後都被他染上了獨特的個人色彩。
或許是紫色？這是一種中性偏冷的色調，是牛超喜歡的顔色，某種程度上被用來代表他靈魂的顔色。面對不同的鏡頭，牛超展示出的自我也有所不同，采訪過程中的他直率，表演時的他則有着和角色快速融合的共情力。
電影《如果有一天我将會離開你》入圍2021北京國際電影節天壇獎，此前，影片曾入圍第23屆意大利烏迪内遠東國際電影節主競賽單元并提名最佳處女作“白桑葚獎”，在亞洲首映時獲得不俗口碑。對于演員牛超來說，趙青木并不是單純某部戲的角色，而是曾和他一起共襄“苦”與“樂”的人。
“趙青木使我痛苦”
在電影《如果有一天我将會離開你》的映後見面會上，演員牛超分别用日語和重慶話進行自我介紹并和觀衆互動，在成為演員之前，這兩種語言在甯夏小夥牛超眼裡的認知度幾乎為零。在電影《如果有一天我将會離開你》裡飾演趙青木，一個中日混血，這個角色讓他必須熟練掌握日語和重慶話，前者是故事賦予趙青木的生存性，後者則是這個人物自出生便擁有的根基。
被問及當下的日語能力如何，牛超很坦白的說日語水準僅限于和趙青木一起活在電影裡的時候（台詞部分），回到現實中，他還是隻能做簡單自我介紹的日語小白，重慶方言亦是如此。然而看過影片之後，你很難感受到他是為了角色去習得語言，觀衆看到的趙青木就是一個熟谙日本生活、與之融為一體的小夥子。
作為第一次攜手登上大銀幕的同伴，趙青木曾一度讓牛超陷入一種無可名狀的“痛苦”。在牛超眼裡，趙青木“倔犟、孤獨、不服輸”，“你可能覺得他在店裡欺負人，有點壞。”但随着拍攝的進行，他逐漸加深了對角色的了解，覺得趙青木“有點可憐，他的很多行為其實有自己的理由，也有迫不得已的地方”。
這種了解讓他在“成為”趙青木的時候有了些底氣，而作為新人演員，尋找和角色相似的地方也是建立與角色共情的方法之一。
“趙青木和我有相似的地方，我倆都挺倔犟的。我不喜歡把自己的痛苦或是類似的感受說給旁人聽，趙青木也是這樣。”即便擁有某些相似的特質，要演好趙青木也不是一件容易事。
第一個要攻破的難關是語言，趙青木在片中大部分時間都是日語交流，用日語熟練交流是立住角色的基本。作為一門全新的語言，牛超在進組拍攝前用兩個月時間掌握一些簡單的會話，拍攝過程中劇組也會安排專門的老師為他做發音和台詞指導，從讀得順到讀得像，這個過程讓牛超吃了不小的苦頭。
語言之後，拿捏角色狀态也是他需要完成的表演功課之一，牛超坦言自己一開始的狀态不對，而有幾場刻畫人物孤獨感、與命運對抗、離别的戲對牛超來說是不小的挑戰。如何建立這樣的情緒狀态？牛超提及最後兩場戲的拍攝，大概将近兩周的時間裡他把自己關在日本的酒店裡。
在狹小、逼仄、窗外挂着安全鐵絲網的酒店房間，他幾乎每天一個人呆着，這段“獨處”的時間反而讓他感受到了青木的某些情緒和狀态，“我完全像是真的在監獄裡呆了十幾天一樣，感覺更孤僻了（笑）。”
趙青木帶給牛超的另一個挑戰是“關于離别”的命題，在被警察盤問的過程中，他需要在異鄉生活裡夾雜某種離情别緒，他開始從過往中尋找相似的情緒，他的觸感回到大學時代，有些“孤僻”的他和同學們的日常交際并不算多，但是和一起跳舞的夥伴們卻很聊得來。然而這些年長于自己的夥伴終究要因為畢業紛紛離開，那時的“離别”讓他印象深刻，最終折射到趙青木身上，成為影片裡讓人共情感十足的“離别”。
而成為青木的其他時刻也讓牛超很難忘，作為新人演員，他覺得自己甚至還沒摸到表演真正的門道，用力過猛的時候，導演會告訴他“你演的太沉穩了，要再像一個年輕人一些。”
“沉穩”是牛超在進入角色時自帶的氣質，此前在《沉默的真相》中，他飾演警察小馬，在協助嚴良（廖凡飾演）破案時，他和其他的年輕警察有所不同，更加專注和沉着，即便戲份不多也讓人對這個一直在路上找衣架型号的小警察印象深刻。不消說，牛超的表演天賦中裹挾了一種天生的角色共情力，這讓他在并不具有娴熟演技的時候卻擁有了讓觀衆能夠自然代入的能力。
和大部分新生代演員不同，牛超的謙遜裡帶着幾分坦誠。他坦言自己隻是個新人，僅有的幾部作品也并不足以讓他對演員這個身份有更加深刻的見地；拍攝第一部大銀幕作品對他來說是不小的挑戰，是以“挺難的”；但是以趙青木的身份生活的數月時間都讓他十分難忘，特别是在結尾全程用日文和警察對話的一場戲，在特寫鏡頭下，他完成了這個角色最關鍵的時刻；他還沒有清晰的摸準走出角色究竟是怎樣的感覺，隻是在殺青的時候“如釋重負”。
但是表演帶給他的快樂超越了這些困難和挑戰，已經出演四部小熒屏和一部大銀幕作品經驗的他，從角色身上汲取到最大的能量是“逐漸明白了表演這件事，并且愛上了它”。這些不斷積累的快樂最終展現在觀衆面前時，變成了未來可期的新生代演員牛超。
趙青木使我快樂，表演使我幸福
在成為演員之前，牛超有不少讓人深刻的印象點：頗具特點的臉、帥氣的舞姿、不時會在微網誌上po一些自己的繪畫或者是雕塑作品，風格自成一派。
當他以演員身份出現在大衆面前時便成了《沉默的真相》中的警察小馬，在這樣一部演技派雲集的高分網劇中（豆瓣評分9.1），他和廖凡、白宇、譚卓、甯理等一衆戲骨飙戲，一路“沉默”的偵查卻依舊讓觀衆對他印象深刻；來到電影《如果有一天我将會離開你》時他明顯比小馬又成熟了一些，他覺得迄今為止的所有角色都和他有相似之處，他相信新人演員在依靠演技之前，更重要的是和角色的适配度。
“導演覺得我可以大機率不是覺得我演技好，而是覺得我某個部分和角色相似。”
無論是采訪還是其他，牛超表現出一種毫不遮掩的直率，面對困惑會主動詢問，一方面對自己新人演員的身份有着清晰的認知，一方面用積極、認真、努力的态度來完成表演工作。私底下，他覺得自己随性、大大咧咧甚至有點急脾氣，但是又絲毫不會為這樣的自己附上任何矯飾。
他心目中關于優秀表演有屬于自己的标準，影帝阿爾帕西諾在影片《聞香識女人》中飾演的盲人軍官史法蘭中校是他希望達成的目标：“他飾演一個盲人，看不到，但是你從他的臉上可以看到所有憤怒、快樂甚至歇斯底裡的情緒。”
相較于玄幻和偶像類型，他更喜歡現實主義題材，那些貼近現實的角色讓他覺得更有抓手，不過，一旦有機會挑戰和自己完全不同類型的角色則更讓他期待。
日常的牛超，如他自己所說并不是一個喜歡“分享”的人，你可以從他的隻言片語中感受到某種細膩和敏銳，但是當他帶着角色一起出現在你面前時，你就能感受到和新人不太相符的角色了解能力和表演張力，這些更趨向于是某種天賦而不是技巧，但他并不願意陷入“天生會演”的套路裡，他隻是像藏匿真實自己一樣藏匿了努力，因為所有的努力最終都能被看到，不是通過講述，而是通過角色。
小馬和青木都是這樣的講述者，演員牛超正在用自己的方式和每個角色達成某種共識，而觀衆感受到的則是共識所帶來的角色共情。
從趙青木身上，牛超更清晰的收獲了屬于表演的快樂，如果說小馬隻是為他開啟了通往快樂的門，那趙青木便是開誠布公讓他體會快樂的領航人。和角色相處的時間裡，學習語言、揣摩情緒乃至了解人物的過去現在和未來，牛超覺得這是一個感受幸福的過程。
那這份幸福去往何處？大概需要觀衆去銀幕前尋找答案。