Carson
今天黃村文化創意産業園向大家介紹的是戴維·卡森
他開創了“grunge”時代，獲得了美國平面設計協會金獎，他的第一本書《印刷的終結》是所有的平面設計書中最暢銷的書籍，曾經還是“一個在美國過去20年具有創造力的人”，戴維不同于其他設計師，他并沒有經曆過專業的設計培養，而是從社會學家跨界到了設計界，但他對創新印刷風格和非傳統布局的使用卻完全改變了當時的設計前景。
要知道，26歲以前，他根本不知道什麼是平面設計，但之後他出現在“Beach Culture”和“Ray Gun”雜志中的作品，鼓舞了一大批全球年輕設計家，使他們渴望打破傳統，進而改變他們的想法和創作方式，其中“Beach Culture”雜志中的作品，根式讓戴維赢得超過150座獎項，當然，他的作品也引來傳統視覺設計者強烈的批評，然而，這些惡評并沒有給他帶來任何心理上的問題。
戴維自創了自由式排版，他的作品讓設計師意識到
編輯布局不必拘泥于圖像布局、一緻的排版或一個接一個的頑強流動的拷貝規則，甚至給當時的平面語言開創了新的方向和可能。他把他的設計理念概括為“實驗性的、直覺的、個性化的”，他甚至認為沒有系統化的設計訓練對他作品的産生有非常大的幫助，他研究的是真實的故事，涉及真實的人物和事件，有時涉及音樂，他作品展現的是在情感上與人們建立聯系。
當然戴維在遭受反對黨抨擊的時候，也不忘反擊，他堅決反對網格設計，他認為平面設計如此無聊的很大原因就在于人們讓計算機中的軟體建立網格并進行排列，幾乎沒有加入“人”自己的想法，至于反對黨追求的“可讀性”，戴維則認為這個詞在設計中被誇大了，畢竟大部分的設計縱然能夠被讀懂，但其背後的故事和含義卻幾乎得不到任何處理，這讓許多的設計師都感到洩氣，是以設計光追求“可讀性”，隻會把設計困住。
戴維在“Ray Gun”呈現的第一期作品，采用了世界各地的人寄給他的無數種新的定制字型，它沒有網格、公式或格式，同時讓音樂和個别文章決定設計和布局的方向，雖然這是設計會讓它比大多數雜志要處理的工作要多得多，但也要有趣得多。
是以，跟他合作過的知名品牌數不勝數，如：索尼、耶魯大學、三星、百事可樂、百威、耐克、花旗銀行......甚至，日本街頭品牌WTAPS的藝術總監溝口基樹都公開感謝了他，同時，他作為影視指導，制作了記錄片《創造的藝術及規律》，還為瑞恩主演的電影《沉溺于愛》做特别指導工作。
他設計上擷取認同的方式，和大部分設計師都不同，他說，“我覺得如果你必須通過谷歌找到你的創造力，那麼你可能不是很有創造力”，同時他還批判，“我經常在機構中看到，設計師的第一步是打開計算機去谷歌尋找創意”，看，這是不是大多數設計師的日常！
David
戴維非常熱愛并且尊重設計，對于讀者，他希望當讀者翻開雜志的時候，能夠得到一種新感受，并通過國際化的視覺語言去振動讀者的精神，并引導視覺進行閱讀，縱然批評持續地跟随着他，也沒有改變他的初心和堅持，他努力地打破舊的規律，尋求新的解決視覺問題的辦法，與當時明知無望卻仍固守傳統的人公開開戰，為年輕設計師開辟新一番天地，雖有争議，但這并不妨礙他是一位著名的設計師。