Carson
今天黄村文化创意产业园向大家介绍的是戴维·卡森
他开创了“grunge”时代，获得了美国平面设计协会金奖，他的第一本书《印刷的终结》是所有的平面设计书中最畅销的书籍，曾经还是“一个在美国过去20年具有创造力的人”，戴维不同于其他设计师，他并没有经历过专业的设计培养，而是从社会学家跨界到了设计界，但他对创新印刷风格和非传统布局的使用却完全改变了当时的设计前景。
要知道，26岁以前，他根本不知道什么是平面设计，但之后他出现在“Beach Culture”和“Ray Gun”杂志中的作品，鼓舞了一大批全球年轻设计家，使他们渴望打破传统，进而改变他们的想法和创作方式，其中“Beach Culture”杂志中的作品，根式让戴维赢得超过150座奖项，当然，他的作品也引来传统视觉设计者强烈的批评，然而，这些恶评并没有给他带来任何心理上的问题。
戴维自创了自由式排版，他的作品让设计师意识到
编辑布局不必拘泥于图像布局、一致的排版或一个接一个的顽强流动的拷贝规则，甚至给当时的平面语言开创了新的方向和可能。他把他的设计理念概括为“实验性的、直觉的、个性化的”，他甚至认为没有系统化的设计训练对他作品的产生有非常大的帮助，他研究的是真实的故事，涉及真实的人物和事件，有时涉及音乐，他作品体现的是在情感上与人们建立联系。
当然戴维在遭受反对党抨击的时候，也不忘反击，他坚决反对网格设计，他认为平面设计如此无聊的很大原因就在于人们让计算机中的软件建立网格并进行排列，几乎没有加入“人”自己的想法，至于反对党追求的“可读性”，戴维则认为这个词在设计中被夸大了，毕竟大部分的设计纵然能够被读懂，但其背后的故事和含义却几乎得不到任何处理，这让许多的设计师都感到泄气，所以设计光追求“可读性”，只会把设计困住。
戴维在“Ray Gun”呈现的第一期作品，采用了世界各地的人寄给他的无数种新的定制字体，它没有网格、公式或格式，同时让音乐和个别文章决定设计和布局的方向，虽然这是设计会让它比大多数杂志要处理的工作要多得多，但也要有趣得多。
因此，跟他合作过的知名品牌数不胜数，如：索尼、耶鲁大学、三星、百事可乐、百威、耐克、花旗银行......甚至，日本街头品牌WTAPS的艺术总监沟口基树都公开感谢了他，同时，他作为影视指导，制作了记录片《创造的艺术及规律》，还为瑞恩主演的电影《沉溺于爱》做特别指导工作。
他设计上获取认同的方式，和大部分设计师都不同，他说，“我觉得如果你必须通过谷歌找到你的创造力，那么你可能不是很有创造力”，同时他还批判，“我经常在机构中看到，设计师的第一步是打开计算机去谷歌寻找创意”，看，这是不是大多数设计师的日常！
David
戴维非常热爱并且尊重设计，对于读者，他希望当读者翻开杂志的时候，能够得到一种新感受，并通过国际化的视觉语言去振动读者的精神，并引导视觉进行阅读，纵然批评持续地跟随着他，也没有改变他的初心和坚持，他努力地打破旧的规律，寻求新的解决视觉问题的办法，与当时明知无望却仍固守传统的人公开开战，为年轻设计师开辟新一番天地，虽有争议，但这并不妨碍他是一位著名的设计师。