“經典的老歌舞片永不過時是因為它們的簡單純粹，當角色唱歌時是真情流露。要拍好今天的歌舞片，辦法就是回歸老歌舞片的許多傳統，并找到在當代能觸動角色開口歌唱的情感是什麼。”
正如導演達米恩·查澤雷所講，《愛樂之城》之是以能在全世界影迷心中掀起波瀾，就是因為它将好萊塢傳統歌舞片的複古元素同現代都市男女的愛情觀完美結合。片中，除了老電影的橋段翻新外，富有城市特色的曆史景點和符号化的偶像巨星随處可見。當米娅害怕自己編導的舞台劇過于懷舊而不受歡迎時，塞巴斯蒂安撫慰她說：“懷舊才是重點啊！去他們的！”下面就讓我們盤點下電影裡運用的“懷舊”元素，重新解讀這部年度力作。
《瑟堡的雨傘》（1964）
導演查澤雷早在大學期間就和同班同學兼室友賈斯汀·赫維茨共同構思過一部關于波士頓爵士音樂家的劇情片，它的片名叫作《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》，這部16mm的長片處女作緻敬法國導演雅克·德米的《瑟堡的雨傘》，本片也是查澤雷至今最鐘愛的電影。
“我記得當初看的應該是畫質很差的錄像帶，但并不影響它的偉大。在此之前我還沒見過這樣的歌舞片，它既有米高梅歌舞片那種飛揚跳躍的風格，又不忘關注現實生活中真正的人生起伏。”在影片結尾處，高司令和石頭姐穿過鋪滿布景闆的街邊，長椅上坐着一對正在熱吻的情侶，女生和德納芙在《瑟堡的雨傘》中的發型相同。
《瑟堡的雨傘》講述了凱瑟琳·德納芙飾演的雨傘店老闆娘女兒，同尼諾·卡斯泰爾諾沃飾演的汽車修理店員工間悲歡交織的愛情故事。
《愛樂之城》中，無論是女生閨房裡簡約又飽和度十足的色彩搭配，舒緩的爵士風音樂，還是米娅在夜晚穿過的街道，甚至男女主角間陰差陽錯的宿命愛情的設計，都帶有明顯《瑟堡的雨傘》的痕迹。米娅為了挽救自己瀕臨崩潰的演員生涯，自編自導自演了一出獨幕劇，而獨幕劇女主角和凱瑟琳·德納芙在《瑟堡的雨傘》中所飾演角色的名字是一樣的，都叫Geneviève。《愛樂之城》中，米娅個性張揚的室友同“瑟堡”男主角另娶的妻子，都選用了同樣的方式将頭巾圍在頭上。
《卡薩布蘭卡》（1942）
除了《瑟堡的雨傘》，查澤雷在《愛樂之城》中引用和借鑒最多的電影應該就是《卡薩布蘭卡》。這部經典愛情片講述二戰時期，握有通行證的商人裡克與反納粹人士的妻子伊爾莎舊情複燃，兩人面對着感情和政治雙重沖突的挑戰。本片在第16屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在内的三項大獎。
《愛樂之城》中，“卡薩布蘭卡”的女主角英格麗·褒曼稱得上是米娅的奮鬥目标和不老偶像。米娅所居住的複古較高價的電梯大廈的床頭，就挂着巨大的英格麗·褒曼的大幅畫像。亨佛萊·鮑嘉所飾演的神秘商人裡克開班的夜總會名叫Rick's，而高斯林飾演的塞巴斯蒂安後來開設的爵士音樂俱樂部則叫 Seb's，這也是米娅為它取的名字。
《卡薩布蘭卡》原本安排的女主角是安·謝裡登，經過制片人和編劇的協調，大衛·塞爾茲尼克才同意借走英格麗·褒曼來出演此片；而《愛樂之城》原本安排的女主角愛瑪·沃森因為新版《美女與野獸》而退出，才有了剛剛主演過百老彙音樂劇《歌廳》的艾瑪·斯通的加盟。高司令飾演的塞巴斯蒂安與亨弗萊·鮑嘉所飾演的裡克身上都有一股憂郁的氣質。
兩部電影中，女主角都帶着自己的“丈夫”來到舊愛的俱樂部中，鋼琴上彈奏的樂曲都是有關他們過往愛情的音樂。兩對情侶都驚訝地看着彼此，重逢的場景不謀而合。當米娅帶着塞巴斯蒂安在華納的片場散步時，她為他介紹着曾用于《卡薩布蘭卡》劇組拍攝的窗戶。
《無因的反抗》（1955）
《愛樂》中，石頭姐飾演的米娅獲得了一次試鏡的機會。當她把消息告知塞巴斯蒂安時，米娅表示這是一部劇情有點兒像《無因的反抗》的電視劇。塞巴斯蒂安一語道出了影片中的經典台詞，兩人相約去亞裡托劇院重新觀賞這部電影。随後的試鏡中，米娅身穿的紅色的夾克衫外套，這同詹姆斯·迪恩的造型不謀而合。另外，米娅和塞巴斯蒂安的約會地點選在格裡菲斯天文台，這裡也是《無因的反抗》裡非常重要的一段打鬥戲的拍攝地。
《無因的反抗》是美國“垮掉的一代”的靈魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的銀幕代表作，他24歲便因車禍去世，生前隻出演過三部電影（另外兩部為《伊甸之東》和《巨人傳》）。
《雨中曲》(1952)
高司令飾演的塞巴斯蒂安和米娅在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁地抓住路燈杆跳起舞來，這和吉恩·凱利在《雨中曲》中演唱“Singin’ in the Rain”時所做的動作一模一樣。
《雨中曲》是米高梅出品的歌舞片，以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的愛情故事。電影裡，黛比·雷諾斯所飾演的凱西是個聲音甜美且能歌善舞的女演員，她為女明星琳娜做幕後配唱，自己卻籍籍無名。“愛樂”裡，米娅同樣是個懷揣明星夢卻試鏡中四處碰壁的女演員。有趣的是，《愛樂之城》原聲帶的錄音室和《雨中曲》、《綠野仙蹤》以及其他很多米高梅電影的錄音室是同一間。
《雨中曲》（1952）
《愛樂之城》裡，米娅在閨蜜的慫恿下流連于各種娛樂場所，同時畫面出現了酒吧标牌名字的集合。《雨中曲》中，吉恩·凱利在“片中片”中作為領舞者走在百老彙街道上，周身同樣挂着各種廠牌的名稱。另外，他與黛比·雷諾斯在片場熱舞的畫面也在“愛樂”中有着對應，就是米娅和塞巴斯蒂安在山頂跳踢踏舞的場景，兩場戲都是以紫色調為背景。
《愛樂》開拍前，導演還帶着高司令等人去拜訪過吉恩·凱利的遺孀，大家一起吃了晚飯。她給劇組的人看了很多件吉恩的私人物品，其中包括用皮封面裝訂起來的《雨中曲》劇本，翻到經典場景的那一頁，看到他在空白處寫着：“離開的時候把雨傘遞給路過的人。”
《柳媚花嬌》（1967）
《愛樂之城》霸氣的開場舞中，完美銜接的長鏡頭、複雜的演員排程、擁堵的高速公路和舞者們高超的技藝，相信令很多影迷印象深刻。這場戲是在離地面有100英尺高的立交橋上攝制的，排練了四個月的舞者們頂着37度的高溫，并且冒着可能摔下橋的危險将其拍攝完成。即便如此，它在後期剪輯時仍一度被導演拿掉。
無獨有偶，雅克·德米另一部歌舞片《柳媚花嬌》的開場中，演員們穿着白色的制服從卡車上走下并翩翩起舞。這部六十年代春花秋月式歌舞片效仿了好萊塢的模式，甚至請來《雨中曲》中的吉恩·凱利和《西區故事》中的幾位演員參演，編舞有《西區故事》的痕迹，吉恩·凱利還在片中重制踢踏舞絕技。
《随我婆娑》（1937）
《愛樂之城》中，米娅和塞巴斯蒂安坐在長椅上，兩人用雙腿和雙腳演繹了一段踢踏舞。《随我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰爾與金格爾·羅傑斯同樣坐在冰場的長椅上，兩人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。
在導演查澤雷眼中，石頭姐和高司令是最接近他理想中“好萊塢銀幕經典情侶”的人選，而他對照的對象正是《随我婆娑》的男女主角。本片講述了一對舞蹈明星分分合合的愛情故事，赢得了第11屆奧斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰爾主演過31部歌舞片，其中十部是與羅傑斯合作的，他被AFI選為百年來最偉大的男演員第5名。就連奧黛麗·赫本都說：“每一個女人在一生之中都應該會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。”
《歡樂時光》（1936）
米娅在《愛樂之城》中不同場合所穿的裙裝都是服裝設計師瑪麗·索福瑞斯的傑作。她曾為《星際穿越》和《老無所依》擔當服裝指導。為了設計米娅的衣服，瑪麗參考了老電影《歡樂時光》中金格爾·羅傑斯的造型，這也符合“愛樂”向經典緻敬的初衷。
喬治·史蒂文斯執導的《歡樂時光》是一部偉大的歌舞片，常常拿來與金格爾·羅傑斯主演的另一部電影《禮帽》相提并論。電影講述了專業的舞蹈家露科因為錯失婚禮，和另一位舞伴走到一起的故事，獲得第9屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。金格爾從14歲起開始舞蹈演員生涯，後在百老彙出演歌舞劇，1940年憑《女人萬歲》獲得奧斯卡最佳女主角獎。
《油脂》 (1978)
米娅在試鏡失敗後回到了住處，閨蜜們蜂擁而上推開房門。四人随後在“Someone in the crowd”音樂的配合下展示了一場服裝秀。在1978年被好萊塢翻拍的經典歌舞片《油脂》中，戀愛受挫的少女桑迪同樣在房間裡和閨蜜們上演了一出“假發秀”。
誕生于車庫裡的實驗性音樂劇《油脂》，由美國作曲家吉姆·雅克伯斯和沃倫·卡塞創作完成。這部搖滾音樂劇于1972年情人節在曼哈頓東區的外百老彙劇院首演，而後正式登上百老彙舞台連演3388場。1978年該劇被好萊塢搬上了銀幕，由約翰·特納沃爾主演，全球累計票房超過4億美元，獲四項金球獎和一項奧斯卡獎提名。就連石頭姐都聲稱看過《油脂》的錄像帶超多遍！
《西區故事》(1961)
《愛樂》中，米娅在閨蜜的簇擁下，把窗簾當成布料包裹着自己，想象成為萬衆矚目焦點的模樣。而《西區故事》中，正處于戀愛狀态的瑪麗亞把布料當成婚紗，打扮成新娘的模樣。同樣，男主角托尼在街上邊走邊唱的畫面和高司令在橋上唱着“City Of Stars”吹起口哨的畫面構圖十分相似。
《西區故事》取材于莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，改編自百老彙歌舞劇，由《音樂之聲》導演羅伯特·懷斯執導，娜塔利·伍德、理查德·貝梅爾、喬治·查金思主演，講的是發生在曼哈頓西區波蘭裔和波多黎各裔之間的仇殺故事。該片榮獲1962年奧斯卡最佳影片、最佳導演在内的10項大獎。斯皮爾伯格曾有意翻拍此片。
《生命的旋律》(1969)
米娅在同屋室友的慫恿下，穿着租來的藍色連衣裙走到了街上，四人跳起了歡快的舞蹈。在鮑勃·福斯執導的影片《生命的旋律》中，雪莉·麥克雷恩飾演的失意女舞者也和同伴在街上做過同樣的事情。
這部歌舞片幕後班底強大，光是編劇團隊就包括提名過四次奧斯卡的尼爾·西蒙以及意大利大師費德裡科·費裡尼。女主角雪莉在拍攝過程中忍着牙痛完成了所有舞蹈的戲份。出生于芝加哥的鮑勃·福斯是20世紀百老彙舞台以及好萊塢電影界偉大的編舞和導演。他執導的《歌廳》在第45屆奧斯卡上擊敗《教父》，奪得了包括最佳導演和最佳女主角在内的8項大獎，他的電影代表作還包括三項奧斯卡獎得主《浮生若夢》。
《不羁夜》(1997)
米娅在好友的帶領下來到了熱鬧的大趴體，但是她并沒有能很好地融入歡樂的氛圍中。泳池邊上的男男女女仿佛在舞者跳入水中的一刹那被解放，紛紛跳起舞來。在PTA早期執導的影片《不羁夜》中，拍攝成人片的夥伴們聚集在泳池邊，上演了同樣的戲碼。
《愛樂》開拍前，查澤雷就帶領演員和劇組從業人員每晚觀摩經典電影，其中就包括《不羁夜》，裡面開場高超的長鏡頭排程令人印象深刻。電影講述了在迪斯科打雜的艾迪因一次偶然的機會被成人片導演看中，并從此走上“明星”之路的艱難曆程。“小李子”萊昂納多原本是影片男主角的候選人，他因接演《泰坦尼克号》而退出，轉而由自己的好朋友馬克·沃爾伯格主演。
《龍國香車》(1953)
米娅和塞巴斯蒂安在山頂共舞的六分鐘長鏡頭令人驚豔，除了《随我婆娑》，這段戲還緻敬了“舞王”弗雷德·阿斯泰爾的另一部精彩代表作《龍國香車》。
這部電影由他的老搭檔、米高梅歌舞片名導文森特·明柰利執導。阿斯泰爾在片中飾演一位窮途潦倒的電影明星，希望能夠在百老彙的舞台上有東山再起的機會。在他努力重振事業的過程中，遇到了瘋狂的天才導演傑克·布坎南，也得到了女主角南特的芳心。片中，阿斯爾泰和女演員在山間乘坐馬車同遊。當他們看到公園裡跳舞的少男少女後，兩名專業的舞者也在寂靜無人處穿着白色禮服，上演了一出雙人舞。本片在第26屆奧斯卡上獲得了包括最佳改編劇本在内的三項提名。
《紅磨坊》(2001)
米娅與塞巴斯蒂安在格裡菲斯天文台中升入星空，并在璀璨星河中共舞，這一幕成為了《愛樂》裡最浪漫的鏡頭之一。與之相照應的是在妮可·基德曼與伊萬·麥克格雷格主演的《紅磨坊》中，兩人同樣在巴黎的星空下共舞并就此定情。
這部聚焦19世紀歌舞升平巴黎的電影，講述了美豔交際花和羞澀窮詩人之間“茶花女”般的悲歡愛情。導演巴茲·魯曼用奢華視聽打破傳統歌舞片的套路而席卷全球，開創了歌舞和戲劇融合、兼顧商業和文藝的類型模式。本片一舉摘得了奧斯卡最佳服裝設計、最佳藝術指導兩個獎項，并且提名了戛納金棕榈大獎，還讓妮可和伊萬兩位主演拓展了在好萊塢的事業版圖，從此邁進一線行列。
《甜姐兒》(1957)
米娅跟着塞巴斯蒂安在幻想中“飛到了”巴黎，她站在畫着凱旋門的巨型桌面前，手握五彩的氣球擺着造型，明星架勢十足地等着攝影師為自己拍照。這個橋段曾經在電影《甜姐兒》中出現過，奧黛麗·赫本飾演的書店店員化身模特站在凱旋門前，穿着精美的套裝，“攝影師”弗雷德·阿斯泰爾在雨中為她指導動作，赫本的手中同樣抓着一簇氣球。
本片是舞王阿斯泰爾晚期主演的代表作之一，平日對演員舞技要求苛刻的他對赫本卻非常佩服。導演斯坦利·多南被稱為“好萊塢音樂劇之王”，執導過《雨中曲》和《錦城春色》，他和赫本後來還合作了《麗人行》和《謎中謎》。是以片，“甜姐兒”一時成為赫本的代名詞。
《一個美國人在巴黎》(1951)
《愛樂之城》的尾聲處有将近七分鐘的段落，展現了米娅與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”，并配合着音樂起舞。這和吉恩·凱利在《一個美國人在巴黎》中結尾20分鐘的精華壓軸戲的設定相似。另外，兩部片子在巴黎的室外場景都是用巨幅的畫作代替。若即若離的印象派繪畫作為布景，在人物的帶動下活躍起來。
本片是導演文森特·明柰利的又一力作，标志着以舞蹈為主的歌舞片進入巅峰時代。《一個美國人在巴黎》也是高司令的最愛：“這部片子很大膽，也很能打動人。你會覺得在音樂片裡，許多規則都失效了，電影裡的主人公們又唱又跳是因為他們就是通過歌舞來交流的，這是非常基本的元素。”
《百老彙旋律1940'》(1940)
在尾聲的“幻想世界”裡，功成名就的塞巴斯蒂安與米娅在布滿燈光的“星河”中共舞。同樣是由“舞王”弗雷德·阿斯泰爾主演的《百老彙旋律1940'》裡，他扮演的百老彙踢踏舞演員約翰尼為了成全愛慕虛榮的好友肖恩，而把前往歌劇院發展的機會拱手相讓。最終，在紅顔知己埃利諾·鮑威爾飾演的克萊爾的幫助下，約翰尼得以在百老彙大展拳腳。結尾，阿斯泰爾就和埃利諾·鮑威爾在舞台上演繹了一段“星河之舞”。
本片是《百老彙的旋律》（1929）、《百老彙旋律1936》和《百老彙旋律1938》的續集，埃利諾·鮑威爾是後兩部的女主演。據傳，阿斯泰爾對埃莉諾十分忌憚，因為她是百老彙極少數舞技勝過他的女舞者。
《睡美人》（1959）
格裡菲斯天文台中，心心相印的石頭姐和高司令升入高空，在美能達投影機的作用下他們的剪影在浩瀚的銀河裡跳起華爾茲。在1959年動畫版的《睡美人》中，施了魔咒的奧羅拉公主被披荊斬棘前來古堡的王子吻醒，仙女們紛紛用魔杖施展法術，讓王子與公主在布滿雲朵的夢幻仙境中共舞。
這部改編自童話的迪斯尼卡通，曆時六年才完成，是一部70毫米寬銀幕作品。柴可夫斯基音樂、參考在超級市場購物婦人設計的仙女形象，以及由黑巫婆所變的火龍都是本片的特色。2014年版的《沉睡魔咒》中，安吉麗娜朱莉飾演的瑪琳菲森的造型就是根據黑巫婆設計的，此片正好趕上1959年版《睡美人》上映55周年紀念日時公映。
《紅氣球》(1956)
塞巴斯蒂安和米娅尾聲處在巴黎的虛構場景中漫步，他們經過了一個小男孩的身邊，小男孩手裡拿着明亮的紅氣球，這無疑是對法國電影《紅氣球》的緻敬。這部沒有一句台詞的影片，講述了孤獨的小男孩帕斯克無意中在上學路上撿到一隻紅氣球。他帶着氣球穿越了巴黎的大街小巷，為帕斯克帶來了莫大的快樂。結尾，帕斯卡與漫天的氣球一起飄蕩在空中的畫面更是令人難忘。
本片由艾爾伯特·拉摩裡斯執導，飾演帕斯卡的男孩正是導演的兒子。頗具詩意的《紅氣球》為導演赢得1956年戛納影展的最佳短片獎和1957年奧斯卡最佳原創劇本獎。2007年，由侯孝賢導演，朱麗葉·比諾什主演的《紅氣球的旅行》正是向該片緻敬。
《一個明星的誕生》（1954）
塞巴斯蒂安和米娅在裡亞托劇院和格裡菲斯天文台約會時，石頭姐穿着湖綠色的V領裙裝，線條流暢的肩帶襯托出她曼妙的鎖骨。這款服裝正是參考《一個明星的誕生》中朱迪·加蘭的造型打造。
本片是女性導演喬治·庫克的代表作，講述了嶄露頭角的影壇新星和正在走下坡路的昔日大明星間的唯美愛情。加蘭在片中演技和唱功爐火純青，她和詹姆斯·梅森分别摘得金球獎音樂喜劇類影帝影後。在奧斯卡的競争中，大多數人都認為她會捧回小金人，但加蘭“爆冷”仍以幾票之差輸給了格蕾絲·凱利，導緻演藝事業從此一蹶不振。好在女兒麗莎·明奈利後憑借《歌廳》在奧斯卡封後，為母親一雪前恥。
《持攝影機的人》（1929）
大學期間，查澤雷就被保羅·斯特蘭德的《曼哈塔》和維爾托夫的《持攝影機的人》這類上世紀二十年代有關城市題材的電影所感動。在相繼把《愛樂之城》的故事發生地定在紐瓦克、紐澤西和波士頓後，查澤雷最終選擇讓米娅和塞巴斯蒂安在他居住了九年的洛杉矶相遇。
“我記得和制片人們談論洛杉矶的好壞，是以影片的靈感源自我們對洛杉矶的吐槽，交通、糟糕的聚會、名人文化、膚淺。我在這些表面下發掘一些美麗的東西。我想用《愛樂之城》給洛杉矶寫一封情書，想要用這個影片展現所有年輕藝術家在夢想和現實中經曆過的掙紮。”《愛樂之城》四十多天的拍攝期内，劇組在洛杉矶超過60個地方取景。
《午夜巴黎》（2011）
在米娅和塞巴斯蒂安幻想中遊巴黎的場景中，攝影機聚焦到鐘表上，時間正好是12點。這被稱作是對伍迪·艾倫執導的電影《午夜巴黎》的緻敬。《午夜巴黎》中每到午夜十二點,一輛老爺車就會準時出現，迷失在巴黎小巷中的好萊塢編劇吉爾會在路邊守候。車上的人熱情地邀請吉爾參加他們的晚會,陰差陽錯地結識了海明威、畢加索、菲茨傑拉德、達利、斯坦因等一衆名人，更迷戀上了畢加索和莫迪尼亞裡的情人阿德裡亞娜。
兩部電影中的“十二點”都象征着在錯亂的時空中，“不切實際”理想主義者的夢想得以照進“現實”。有趣的是，《午夜巴黎》的女主角瑞秋·麥克亞當斯還同高司令主演過《戀戀筆記本》。
《八部半》1963 ＆《城市英雄》1993
《愛樂之城》開篇的群舞過後，鏡頭下搖到塞巴斯蒂安的臉上，他的車正被堵在高速公路上，還是以與米娅發生了摩擦。這場戲不禁令人聯想到意大利電影大師費裡尼的名作《八部半》，片頭是利用超現實的夢境去展現一場交通擁擠的場面。馬塞洛·馬斯楚安尼飾演的電影導演圭多被禁閉在汽車中，最後掙紮着從車頂脫身。另外，在喬·舒馬赫執導的電影《城市英雄》中也出現過類似的場景。男主角邁克爾·道格拉斯飾演的是一家軍工場的工程師。他被解雇後心情很壓抑，離異的妻子沒有邀請他參加女兒的生日。車被堵在路上，他選擇下車解決問題。同樣是堵車，三個男主角卻用三種不同的方式面對這件事。
卓别林
《愛樂之城》作曲家賈斯汀·赫維茨從6歲開始學習鋼琴，他最喜愛的電影配樂就是《城市之光》和《摩登時代》裡的音樂。在他看來，卓别林不僅是有史以來最偉大的電影藝術家，也是有史以來最偉大的電影配樂大師之一。在觀衆眼裡，卓别林是用造型和動作制造笑料的高手，殊不知他用音樂講故事也是一把好手。在沒有台詞的默片時代，隻要音樂和畫面完美融合才能抓緊觀衆的情緒。
赫維茨深谙此道，在開場曲“Another Day Of Sun”中使用鋼琴做底樂演奏爵士音樂，将其鋪在卓别林慣用的交響樂中。電影裡，石頭姐走出浮華的酒吧和喧鬧的人群，經過街道上好萊塢著名的塗鴉牆。上面就畫着卓别林和夢露等人的畫像。
喬治·邁克爾（George Michael）
《愛樂之城》中，導演兩次提及英國流行樂巨星喬治·邁克爾。影片前半段，被餐廳老闆辭退的塞巴斯蒂安加入搖滾樂隊擔任鍵盤手，以此謀生。晚上當他準備離開時，與編劇閑聊的米娅叫住了他，稱他為喬治·邁克爾，而他當日演出的服飾也很有喬治·邁克爾早期的樣子。塞巴斯蒂安在樂隊、餐館裡都從事着和爵士樂無關的工作，這也暗示着他與夢想失之交臂。
而令人唏噓的是，現實中這位英國流行樂巨星在《愛樂之城》上映不久後于聖誕節在家中過世。另外，塞巴斯蒂安的姐姐還逗趣地把他稱作“阿裡”，享譽世界的拳王穆罕默德·阿裡同樣于去年在鳳凰城醫院病逝。
爵士酒吧Caveau de la Huchette
結尾處，有一系列米娅和塞巴斯蒂安幻想中在巴黎生活的經曆。這裡涉及到了巴黎著名地标性建築“Caveau de la Huchette”，這是巴黎最有曆史、最傳統的爵士酒吧之一。它讓人聯想起塞巴斯蒂安曾在早些時候對米娅說過的一句話“好的爵士樂都在巴黎！”
畫面裡，高司令坐在夢想的聖殿彈着鋼琴，同周圍其他樂手一起演奏爵士樂，酒吧裡高朋滿座熱鬧非凡。海明威說巴黎是一席豪宴，而爵士就是這場豪宴的音樂。Caveau de la Huchette位于左岸聖-日耳曼區的La Huchette路，從1946年開業至今。二戰結束後，偉大的爵士歌手Lionel Hampton和Sidney Bechet都曾在這裡表演，朋友相聚老酒窖的私密氣氛現在還依稀可尋。
裡亞托劇院、天使鐵路
《愛樂之城》在洛杉矶選取的标示性元素包括市中心的電車、好萊塢山莊的馬匹、天使鐵路、科羅拉多街大橋、中央市場、高速公路110—105和格裡菲斯天文台。男女主角穿梭于洛杉矶這座“天使之城”的各個角落，也帶領觀衆走遍了它的地标景點。米娅與塞巴斯蒂安觀看《無因的反抗》的裡亞托劇院位于南帕薩迪那。它被《洛杉矶時報》評為“西班牙巴洛克和埃及庸俗藝術的混搭”，此前已經在2007年被關閉。另外值得一提的是，建造于1901年的天使鐵路（Angels Flight）。這條通往市中心的鐵路因為一次嚴重的列車出軌事件于2013年停止對公衆開放。在制片方的努力下，攝制組人員隻被允許在這裡秘密拍攝一天。
格裡菲斯天文台
在前往天文台的路上，米娅和塞巴斯蒂安就跳過一段雙人踢踏舞。在格裡菲斯天文台的璀璨星空中，兩人再次展開了一段“銀河之舞”，正是這段華爾茲讓兩人的愛情達到了高潮。盡管劇組被允許拍攝格裡菲斯天文台内部的展覽，但他們不被允許進入天文館，是以天文館中的場景都是劇組重新布置的。美能達投影機是從加州大熊湖的天文館和科學博物館租來的，才讓這場戲得以完成。
格裡菲斯天文台位于洛杉矶城中心西北方向的山上，在那裡既可以清楚看見好萊塢山上的英字 “Hollywood”，也可以遠眺太平洋，甚至能欣賞洛杉矶的夜景。它在很多電影裡都出現過，比如《霹靂嬌娃2》、《007之黃金眼》及《侏羅紀公園》。
SmokeHouse Restaurant餐廳
電影前半段，米娅身穿藍色連衣裙失意地從聚會中逃跑。她跟循着鋼琴聲走進了一家餐廳，塞巴斯蒂安正在裡面憂郁地彈着爵士樂。這是兩人第二次打照面，結尾一系列夢幻場景也是從這裡開始。而這場戲發生的地點就在美國加州的美式牛排館Smoke House餐廳。這家餐廳外的街道是好萊塢最著名的名人塗鴉牆，畫有夢露、卓别林等明星，名為“You Are the Star”。
從電影裡看，整個餐廳設計很有年代感；據說那裡的食物價格适中，平時也有很多明星光顧。除了以上的，《愛樂》中還出現了華納兄弟工作室、燈塔咖啡等場景。正如查澤雷所講，本片是“一封獻給洛杉矶的電影情書”，是給洛杉矶創作的“一幅動态畫像”。
音樂大師
當塞巴斯蒂安與姐姐在房間裡争論時，他提到了兩位音樂大師。一位是以流行音樂著稱的作曲家霍奇·卡邁克爾，他擁有全美最出名的音樂劇歌曲。“Stardust”、“Georgia on My Mind”都是他的代表作。尤其是“In the Cool, Cool, Cool of the Evening” 讓他獲得了1951年奧斯卡最佳原創歌曲獎。另一位是素有“黑暗王子”之稱的邁爾斯·戴維斯。出身于富裕中産階級家庭的他，九歲就開始接觸小号演奏。13歲生日那年，戴維斯拿到生平第一支小号生日禮物，從此開啟了音樂旅程，最終成為爵士樂史上最重要的人物之一。他創造出Jazz-Rock，後來被稱為Fusion（融合爵士），也是以吸引了許多樂迷加入爵士樂市場。
CinemaScope寬銀幕
由于技術上無法被應用，導演不得不放棄CinemaScope，轉而使用Panavision攝影機配合35毫米膠片仿造2.55:1的畫幅。他表示：“我們使用膠片拍攝，保留粗粝的質感，電影中雖沒有爆炸和怪獸，但不乏美妙的舞蹈和鮮豔的色彩。”
CinemaScope是1953年由福克斯推出的寬銀幕系統格式，拍攝時用一種變形鏡頭将畫面寬度“擠壓”一半在膠片上成像。放映時再用一台帶“反變形鏡頭”的放映機，把壓縮的畫面“拉伸”成正常畫面。當影迷看到片頭CinemaScope字樣随畫面緩緩拉開，黑白銀幕圖示漸漸被Technicolor（20世紀50年代好萊塢使用的顔色處理方法）所染就的泛黃顔色替代時，或許就能get到導演的良苦用心了。
-彩蛋-
（天線寶寶：太紅怪我咯？）
作者：柚由
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