清初四僧中，
弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，
他涵養深厚，
出家後，
每日挂瓢拽杖，
芒鞋羁旅，
或長日靜坐空潭，
或月夜孤嘯危岫，
俨然一不食人間煙火的世外高人。
清 弘仁 峭壁竹梅
弘仁無疑是清初最富個性的山水畫家之一。他在繪畫上的成就及其特征不是簡單地用遺民繪畫、簡潔淡遠、疏淡冷寂等詞語可以概括的。他的藝術成就，是清初特定曆史時期的反映，是遺民情結、禅宗奧旨、山水性情、古風流韻與恬靜心态在畫中融為一體後的集中再現。作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，幹淡筆折帶皴，畫面簡淨峻峭。
清 弘仁 儗陸天遊筆意圖
弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓒，但又能“于極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻”。弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁缛，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。
清 漸江 秋山雙瀑
《秋山雙瀑》結構錯綜複雜，有别于漸江一般作品，與倪雲林“散淡蕭疏”更有天壤之别。由于疏密有緻、氣韻生動，故而并不迫塞，反而讓人感到絲絲入扣，引人入勝；恬淡靜穆，厚重而不失空靈。線條細潤圓勁，寓方于圓，轉折處蓄勢待發；濃淡幹濕，徐疾暢澀，随形而異，随意而施；真可謂“行于當行而不可不行，止于當止而不可不止。”奇松姿态清蒼，虬枝疏針；俯仰側偃，如立如行。山道迂回隐顯，小溪清澈有聲。設色淡雅，若有若無之間而清韻自在。清逸幽淡之氣溢于畫面，别顯出一派靜穆、幽曠而又隽永之意境，給人以品味無窮的審美感受。
漸江《秋山雙瀑》原為故宮博物院收藏，後故宮博物院以“清四僧”各一件作品與朱光換得南宋馬遠著名的《十二水圖卷》，此為其中之一件，彌足珍貴。
清 弘仁 溪山春霁
明清易代之時，為反清複明，漸江曾輾轉于福建群山之間，是個剛硬的漢子。終因複國無望投身空門，成了衆人仰慕的高僧。禮佛之外又潛心于畫，倔強的個性與黃山逋削的山骨相映發，淘洗出峭拔冷峻的筆墨。但岑寂之中，每每露出祥和淹潤的氣息，隐約可見他對世态人情的關注。《溪山春霁》寫的正是高寒過後，暖風乍起，山靈複蘇的景象，簡約粹厲而和氣熏人。對江南景物的贊歎之中，溢出了他入世的菩薩心腸。就象畫中的一泓春水，悄無聲息地洗滌着一代代讀畫人的身心。
畫上漸江說的“豐幹”，指的是歙縣豐溪之濱，漸師晚年經常逗留的地方，那裡有很多敬仰關心着他的朋友，故他有詩說道：“幾年未遂山居策，瓶笠還如水上萍。獨是豐溪可瞻戀，呵冰貌影墨零星。”“治先”應是他豐溪朋友中的一個，他另有一幅《群木一峰圖》墨畫贈這位居士，原為李初黎所藏，今不知所至，和大千舊藏的這幅都是真迹，且風格亦近，亦倪（雲林）亦黃（大癡），非倪非黃，全是他自家本色，應為同一時期作品。
清 弘仁 秋亭觀瀑
《秋亭觀瀑》（水墨絹本立軸，縱137厘米,橫805厘米）是弘仁35歲在俗時的作品，以冷靜鑄其魂魄，堅硬強其骨腱的風格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄強，瘦峭峻拔的點劃中，似乎可以感受到搏動的情緒、壓抑的力量，其格調有别于宋元諸家，亦不同于當時的畫家。弘仁之是以被公論為不易習仿，不單由于冷峭靜寂
得超乎常态，還在于畫家本人的性格難以相合。
以石濤比之，僅就藝術功底論，石畫也不及弘畫深厚精微，石濤常常恃才信筆，橫掃一氣，弘仁則一筆不苟，不急不躁。中國傳統繪畫以雍穆寬宏、外柔内剛的靜美為高深，動美則被視為淺躁，而石溪、八大、石濤多屬動美，惟弘仁獨臻靜境，此中高下，庶幾可知。
清 弘仁 斷崖流水圖
《斷崖流水圖》畫面左上有落款曰：“微風飏素秋，疏雨浣庭卉。抗言揆古今，揮杯未能已。丙申八月，過訪文玉先生，留飲書堂，漫為寫此，并系短句博教。弘仁。”由此便知此作作于順治十三年，是年弘仁基本上在歙縣，這一年他畫了很多畫。春日，他在好友程守的揭蝕庵中畫了《松石圖》卷給主人。此圖現藏北京故宮博物院。三月又在歙縣豐溪吳閑止的書舍中畫了一幅《雨後春深》山水軸送給舍主。此圖現亦藏于北京故宮博物院。他到黃山遊覽後，又到豐溪，為宜生居士畫了《雲根丹室圖》。此圖現藏香港何氏至樂樓。八月，他又畫了《斷崖流水圖》給文玉先生。天津藝術博物館藏有弘仁的山水軸，上書：“漸江學人畫寄伯行居士。”
此斷崖流水圖畫中前景是一畦水窪，枯藤雜樹翠竹交映其中，疏朗而空寂，數十步後過木橋，中景湖面曲折逶迤，水中有石，溪水跳蕩擊石，泠然有聲。擡眼望，忽見一瀑飛流而下，其勢甚急。這幅畫作反映了弘仁山水畫最典型的面貌。
此軸着錄于楊翰之《歸石軒畫錄》。其跋曰：“餘在京得漸江小幅，長三尺，闊一尺。……用漸江兩字白文印。石俱作礬塊，竹樹小山，斷崖流水，着小橋。不但惜墨，而且惜筆。看似枯寂，細玩之，神味耐人咀嚼。使雲林見之，必許其得第一義也。詩亦純乎魏晉，不作唐以後語。書則神似倪迂。僧之淡懷高志，可想見矣。”（詳見陳傳席着《明清中國畫大師研究叢書?弘仁》。楊翰（1812-1879），道光二十五年（1845）進士，考據金石，讨論書、畫、文詞詩歌，靡不精能。《歸石軒畫錄》刻于同治十二年（1873年）。
清 弘仁 秋崖長松圖
“幽深甯靜”是中國古代文人畫家常愛表現的一種意境，“靜”則是畫家恬淡、淵默時所流露出來的一種高貴氣息。朱熹在《大學章句》裡對“靜”字的解釋為：“靜，謂心不妄動。”《莊子》的“庚桑楚”篇亦說“正則靜，靜則明，則虛”。佛學中的《清靜經》則雲：“人能常清靜，天地悉皆歸。”因而“幽深甯靜”既有“出淤泥而不染”的儒家思想，又有“賢者澄懷味象”的老莊情懷，追求一種純淨、高潔、清淡的美，表達了古人在繪畫中的美學取向和創作境界。唐司空圖《二十四詩品》說得好：“神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。”弘仁的《斷崖流水圖》所展現的正是這種“如月之曙，如氣之秋”的幽淡天真的審美意趣。
清 弘仁 1652年作 山水
該畫在構圖上參照了倪瓒的《秋亭嘉樹圖》，打破了傳統山水畫構圖中重巒疊嶂、内容繁密、景象廣闊的全景式構圖法，而采取棄繁就簡、平淡疏曠的單純結構，在倪瓒圖式的基礎上有所發展。畫面分近、中、遠三景：近景是礁石、小道、古樹、茅亭和帶有小波浪的緣岸湖水；中景是起伏變化的山巒丘崗---—整幅圖雖着墨不多，卻給人一種“疏處不見其缺，曠處不覺其空”的清新感覺，簡單數筆便寫出了弘仁平靜、閑适、野逸的心情，可見弘仁當時思慮澄澈、心無旁骛的心态，突出了“景以天真幽淡為宗”的創作理念，使人觀後能在煩躁的生活中安靜下來，達到甯靜緻遠的境界。
清 弘仁 豐溪秋色圖
此圖景物寥寥、簡潔曠達、筆墨新秀、蒼勁有力。作者畫山石以墨線勾勒、用水墨暈染，濃淡變化有緻，山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴互動為用。礁石壘疊，疏疏密密、大大小小，形成參差錯落的“礬塊”；遠處山丘多施以披麻皴，略加解索皴；更遠山峰則淡墨一抹，富有靈氣。作者畫樹亦有倪雲林筆意。樹的組合輔以曲線穿插，産生靜态的美。山石、樹木均以線性水墨變化為主，沒有過多的明暗和縱深感，使線性的皴法不規則，卻又展現出整體劃一和布局的完整，這是弘仁山水畫的獨到之處，也是弘仁深入大自然細緻觀察的結果。正如他自己所言：“敢言天地是吾師，萬壑千岩獨杖藜。夢想富春居士好，并無一段入藩籬。”（《畫偈》）弘仁作畫運腕沉着、一筆不苟，喜用側鋒、幹筆，多以方折線條勾勒，喜水墨而少着色，“于極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻”（清楊翰《歸石軒畫談》）。其所畫物象無不精妙獨到，既真且美，展現了一種空靈、蘊藉的詩意，難怪清代畫僧雪莊評弘仁的畫：“好過真景，妙了。
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