讓系列創造打敗觀衆。
前三集對一部劇有多重要？《理想之城》和《喬家的孩子》之間的熱映可能會有一些感覺。
兩部劇幾乎同時播出，《喬家子》開場就和《渣爸爸》這個極具話題性的劇情，而且頻頻在熱播上，前幾集《慢熱》《理想城市》就隐藏在輿論領域，大量的行業名詞也勸告觀衆不懂台詞， 并堅持看被人評為"好好不打電話"的人。
早在2019年，騰訊視播電視劇營運中心總編輯孫洪志就根據平台資料提出了"黃金七分鐘，生死前三集"的說法：近40%的觀衆會放棄前三集。第一集的棄兒使用者中有35%在前七分鐘就放棄了這部劇。第7分鐘過後，所有拖拽、快進和不耐煩的情緒都會增加20%。
當場景從客廳到卧室時，國産劇從一整天不間斷的背景音響，更新到需要關注消費品，觀衆對國産劇的開場提出了更高的要求，這種要求展現在資料上對平台端。
時至今日，觀衆的觀看習慣仍在繼續，但與更接近市場的平台相比，該劇創作者的反應相對"滞後"。
一些創作者很早就意識到了這個問題，并正在尋找他們創作方式的改變。但還是有很多劇情需要"熬過前三集"，對于大多數創作者來說，劇集的節奏還是以制片人為主的。
需要深思的問題是，劇集的内容制作在多大程度上需要受到市場的影響，自我創作的自由應該在多大程度上得到保障？目前，前三集在創作層面仍有争議。
<"pgc-h-arrow-right"資料軌道"的前三集>"9"是怎麼回事？</h1>
《理想城市》女主角蘇薇的第一幕，是地鐵通勤擁擠的場景。
地鐵劇似乎已經成為塑造職場的必備橋梁，就連甜心喜愛的劇《你是我的榮耀》，還有《在路上扮演的太空工程師楊洋》等地鐵劇。處處的戲碼都以開場為開場，再加上孫偉這剛剛在《家》中飾演的"職場女性"的熟悉面孔，很難不讓觀衆感到審美疲勞。
在劇集行業資深從業者蕭冷，除了無情的開場，《理想城市》前幾集的故事講述，對于主角的人設定一個造型幫助并不多。看似很沖突的劇情，但女主角蘇薇飾演的一個旁觀者，觀衆的從屬感會很差。
事實上，觀衆在觀看前三集時，已經能夠判斷自己是否想追上這些劇情元素。看前三集的過程，其實就是一個"選貨"的過程。
該平台率先抓住了這一需求，甚至在一定程度上影響了觀衆的需求。知名編劇秦琦告訴毒藥，平台現在在衡量是否購買劇集時，往往隻看前三集的劇本，因為前三集的色彩決定了使用者是否願意購買會員繼續觀看。
事實上，比對是觀看前幾集時最重要的考慮因素，因為使用者的興趣進一步分歧。觀衆對比對的追求展現在劇集類型市場近幾年，在制作和需求方面進一步洽談和耦合。
在系列類型标簽越來越鮮明的時代，觀衆根據自己的喜好被分成不同的圈子。内容類型化和閱聽人分層使前三個內建成為供需比對的試金石。
劇集行業資深人士蕭冷講述了毒藥，現在觀衆隻看了前幾集，大概能感覺到基調是否符合自己的喜好，"看《理想城市》和看《喬的孩子》肯定不是同一個人。
是否符合前期宣傳，也會納入觀衆考慮系列的标準。肖冷表示，在觀看《理想城市》的宣傳時，感覺是一部"職場劇"，但帶着這種心态點開第一集，會覺得它其實有點壓抑、有偏見的行業劇。這種錯位感，也會導緻一些觀衆"放棄戲劇"。
同樣的"錯闆"也是"大明奉化"。在節目前夕，官方博釋出了預告片，宏偉的場面給人一種曆史劇的感覺，但第一集，卻是喜劇風格的愛情故事。這種差異也引發了一些網友的争議。這篇拍打豆子的評論的标題是："一切都消失了，這是曆史外衣中的馬裡蘇。
觀衆對不同的主題也會有不同的要求。曆史劇和年表，因為故事結構比較雄心勃勃，前幾集節奏較慢也能了解;懸疑劇強調快節奏，一開始能"抓人"很重要;甜心最愛的劇集制作已經比較有模式化了，每集都有幾個情節點，對"糖密度"都有要求。
該系列基于類型的制作公司風格允許觀衆在第一集開始之前預先設定系列本身。被譽為"國劇之光"的正午太陽，先後産生了包括《名錄》、《山海之戀》、《大江江》等口碑與熱度并重的優秀作品。出于信任，大多數觀衆在觀看正午陽光下播放時，相對"寬容"。
觀衆的心理期望也展現在演員陣容中。一個有趣的現象是，大部分電影演員"接下來"要演國産劇，會在前三集引發更大的争議，進而影響後續的熱度和口碑。
2019年，張震的首部劇集《餘詩源》将播出。雖然豆瓣評分停留在8.3分，評論大多是"大宗真香場景""從不喜歡到真香"等正面評價，但受限于大仙女主題的故事結構，以及最初備受诟病的模組化問題，很多觀衆在前三集都沒能熬過來。
《如傳記》《上楊甫》也面臨類似問題，周迅和章子怡在外表上的年齡設定不到二十歲，而演員的年齡差距較大，進而引發負面輿論，影響了劇集後續熱度。
14歲的王偉在《尚陽府》
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<h1級"pgc-h-arrow-right-right"資料軌道""27">這個觀衆，越來越不耐煩？</h1>
在廣播時代，前幾集并不像現在這樣重要。
過去，觀衆的選擇是停留線上性直播頻道中，觀看的興趣和順序是切換到恰好出現在螢幕上的頻道 - 很少有人記得記憶體中存在的經典劇集，其中第一集是戲劇。
《西遊》隻有24集的話題，也引起了社交平台上的熱議，"嫁錯花車郎"隻有20集，《Jujug》一兩集加起來卻40集。有網友說："感覺在記憶中，這些劇看不出怎麼結束，反而隻有24集。"這些都是電視廣播模式造成的'記憶偏差'。
《西遊記》第一集是孫悟空之死
網劇時代的到來，徹底改變了觀衆的觀影習慣。大大提高了閱聽人選擇性。劇內建為百貨商店的精選，前三集是每部劇最引人注目的商标和口号。
"以前隻能看電視，觀衆的選擇不是那麼多，你有時間來，觀衆看着總是看進去的，"編劇秦薇曾經在接受毒藥采訪時說，"但現在平台一天上線的劇集很多，觀衆的選擇就變得更多了，會要求創作者能夠很快地抓住觀衆的眼球。"
劇集的播出方式改變了觀衆的觀看習慣，媒體環境的變化也隐隐地影響了使用者的思想。
2009年，微網誌的出現創造了短文傳播的形式，文字傳播的碎片化開始了。2018年初，分衆傳媒董事長蔣南春表示，整個媒體環境發生了很大變化，資訊已經從過去多元化到碎片化，再到進入現在的塵埃時代。
微網誌電視劇超人聊
文本更短，視訊更短。根據《2021年中國網視聽發展研究報告》，2020年短視訊網民使用率目前接近90%，占據市場規模同比增長57.5%，是綜合視訊量的兩倍多。
短視訊甚至是觀看劇集的替代方案。《糖人文化》創始人朱振華在接受《毒藥》采訪時表示，過去推出該系列的載體是文字，引導觀看，當載體變成短視訊時，原劇集内容的精髓就會被濃縮。
為了迎合現代時間的碎片化，流媒體平台給觀衆提供了各種次元的自由：慢節奏，可以雙倍速度播放，2倍速度不夠，甚至有5倍的速度;
媒體環境的變化也促進了觀衆的溝通，過去觀看劇集的體驗更加親密，現在電視劇的觀衆傾向于在社交媒體上讨論劇集。
正因為如此，前三集的品質不僅會影響棄絕率，也會在很大程度上影響劇集的口碑和熱度。
口碑上，以豆瓣評分為例，買票離開電影很難離開電影，系列可以随時跳出來。作為現階段比較權威的國劇評分平台，首播時給一部劇評分的觀衆，為那些"決定是否開播"的人提供了參考。
社交媒體上讨論的熱度也決定了觀衆數量的增加。如果前三集沒能吸引到盡可能多的觀衆，導緻熱度下降或口碑下降，那麼依靠後期的宣傳來完成《重生追擊》幾乎是不可能的。
"第一周的高溫沒有開始，它基本上消失了。劇集宣傳趙思告訴毒藥，對于一些第一周的熱度沒有達到預期的劇，在後續宣傳中有一個行業笑話，那就是"主創瘋狂"，意思是原班組，包括演員，都會在社交平台上釋出一些意想不到的内容，"隻要能提高讨論， 一切都想嘗試。"
即便如此，它也無法再回到天堂。"早期藝人的合作會比較高，之後如果熱度不上來，藝人合作也很難聊，節目調整空間也不大。除非作品本身的品質真的很好，否則後半部分非常好，會有自來水，否則大多數時候不太可能"走低又高"。"
相比之下，早期的熱劇隻能崛起，口碑是一回事，一旦在社交平台上形成讨論範圍，就很難收回。除了"水"功勞，孫洪志還提到，在實際播出效果不錯，平台也會加大推廣力度。
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通過創造公衆可以讨論的話題，在播出的早期階段增加熱度，系列推廣行業已經達成共識。
趙思提到，現在有些劇集不僅知道了這種方式，甚至顯得有點太難了，反而讓内容本身被營銷幹擾了。
"例如，哪個段落可能被熱搜，或者哪個主題會引起廣泛的讨論。而現在很多劇材将營銷出一場強烈爆發的哭戲，仿佛這部歇斯底裡的劇就是所謂的劇情亮點。但其實就像《陳宇》一樣，有很多極端的情緒往往不是用所謂的"爆炸"呈現的，而是充分服務于系列本身，而是更深地打在人們的心中。"。
與方法論劇集宣傳環節的快速總結相比，對于創作者來說，前三集有多重要，以及如何創作，問題尚無定論。
在寫完《黃金歲月》的劇本後，秦覺得前幾集對一部劇的重要性。"我以前可能不太注意它，但我從一開始就憑直覺寫下來，或者給你講一個故事，這是我們中國人更習慣講故事的方式，從一開始就開始了。
"在看國外作品之前，會有一些不成文的經曆，直到這幾年與導演王家偉一起寫了《花》的劇本，關于在哪裡講故事，隻是漸漸地從意識到真的有一些方式。在秦芮看來，劇集創作者需要走出自己的舒适區，探索更貼近觀衆的表達，随着市場的發展頻率。
《喬的孩子》的編劇也指出，前三集對于一部戲來說真的很重要。作為原著小說的作者，她認為小說的創作和戲劇的創作是兩套完全不同的邏輯。"小說中的很多事情都可以通過時空的過渡來完成，對大段風景的描寫和對心理變化的闡述，隻要是烘烤人物，就可以做到。但戲劇做不到這一點，戲劇有戲劇的規則。"
《喬家的孩子》第一部戲
但在之前的慣性下，如何改變創造性思維比認知更難。"如何講好故事"是所有編劇永恒的問題。
秦承認，直到現在，他還在摸索改變叙事結構的方法，以回答"一開始就如何俘獲觀衆"的問題。比如，一場好戲或一個好的開始應該是什麼樣的節奏，她承認自己無法解釋或定義這一點。"不快也不好，慢節奏不好，一場戲的節奏是呼吸，快和慢以及好或壞的樣子是兩回事。
小冷還認為，"聚焦前三集"并不意味着無限期地加快故事情節的發展進度。"最近一集的《光之光》給我的感覺是前幾集太快了，事情很匆忙，沒有空氣。這有點過分了。"
比如何開始更重要的是如何開始。秦家衛提到，在上一堂課上，老師曾經以戲劇《雷雨》為例，試圖總結一個故事應該如何開啟："當你把一個東西從一開始就推到一個點，然後推回去，這個東西就不清楚了，那麼從這一點開始。"
除了精準地找到"起點"，在開頭設定一個懸念點，也是捕捉觀衆的一種方式。這裡的懸念不是題材，而是一種表達。婺源文化創始人馬日陵山曾提到，"懸疑"其實可以用在各種題材上，喚起觀衆的懸念。
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然而，雖然前三集對一部劇至關重要，但如果觀衆過分強調前期劇情，忽視了作品的完整性，觀衆也不會為此付出代價。"壞尾巴"是結果之一。小冷認為，相比前幾集的崩盤，國産劇現在的現象更加明顯。
更多的從業者到毒藥透露，劇本前幾集的一些大多是長篇苦耐，不斷推翻複出，但項目并沒有等人，是以後續劇本在開工後不得不繼續寫。一些小成本的劇集甚至要求專業編劇寫前幾個劇本，而其餘的劇本則由團隊中的其他編劇編寫。
這涉及到另一個簡單的邏輯："專注于前三集"并不意味着"隻寫前三集就足夠了"。秦解釋說，所謂"廢劇"是為了故事情節，發展人物關系和人物塑造都是無用的戲劇，作為創作者，應該警惕自己的作品出現在這樣的橋段。
前三集的重要性已經成為市場共識，但創作者需要在很大的慣性下向市場傾斜到什麼程度呢？在秦看來，"通過前三集就好看"的說法，其實是要讓觀衆更有耐心，我們沒有權利去問觀衆，是時候走出我們的舒适區了。
"我們應該努力打敗觀衆對劇集的需求，而不是要求他們等我們。
|張家軒
編輯|張友發