有鄭雲龍出演的日子，北京人藝門前都會有提前排隊的人，隻為在不對号的人藝小劇場内離伊本的扮演者鄭雲龍近一點。奧尼爾的名劇《榆樹下的欲望》，時隔多年再上舞台，這次，人藝邀來了人氣小生鄭雲龍。化妝間内，鄭雲龍的位置很整齊，衣服齊整躺在椅子上，化妝台上隻有劇本和一束花。由于角色貼近他本人的年齡，因而不需要花大量的時間在造型上，他在背景的狀态從容飄逸。
原本是天大的禮遇，不可思議到竟以為是詐騙
對于任何一個演員來說，北京人藝的邀約都可算是一種禮遇，今年2月，副院長馮遠征親自邀請鄭雲龍來劇院排戲，鄭雲龍形容當時的感受，開玩笑說“我甚至以為是詐騙電話，因為太不可思議了”。“當時遠征老師沒有說是什麼戲，6月份就給了我這個劇本，問我喜不喜歡，這個劇本我在上學時就看過，非常喜歡。”決定來人藝演戲時，鄭雲龍從來沒有在首都劇場看過戲，隻看過實驗劇場的演出，或許正因如此，他沒太考慮是大劇場還是小劇場，就決定來了。
音樂劇演員出身的鄭雲龍，迄今隻演過三出話劇，今年從9月到11月，《榆樹下的欲望》和《德齡與慈禧》，相繼登台。兩出戲都是他眼中的好劇本，還都與一個人有着千絲萬縷的聯系，那就是濮存昕。“我小時候就見過濮哥，第一次看濮哥的演出就是《雷雨》，那還是在青島。《德齡與慈禧》首輪演出，同時濮哥也在演，而《榆樹下的欲望》則是和濮哥導演并主演的《雷雨》同期上演。”
原本是弗洛伊德式的心理分析，演給中國觀衆則要簡單直接
作為新落成的人藝小劇場的開幕戲，《榆樹下的欲望》2007年曾以鄭天玮、王雷領銜的陣容登台，此次于明加和鄭雲龍演出了自己的味道。作為美國工作時代早期的作品，奧尼爾深受弗洛伊德精神分析的影響，從心理邏輯出發，以原始沖動宣揚人性的美。此次解讀，導演任鳴和叢林更強調從文本出發講人性，着力展現愛情因短暫而展現出的美好。排練前，鄭雲龍專門看了2007年演出版本的錄像，對人藝的風格和基調有個大緻的了解。“這個戲的氣質是很原始的，這個家庭的父子關系是畸形的，他們都是清教徒，對物質情感都很單一，父親又是個暴君性格的人，伊本從小就是在恐懼中長大的，唯一感受到愛的管道就是來自媽媽。是以他對父親是怨恨的，開始時和繼母愛碧在一起也是為了報複。劇中的宗教信仰，以及對人性的原始沖動，對于中國觀衆而言都是陌生的，是以我們力求表演得更生活化一點，對愛的傳達更直接簡單一點，這樣觀衆會更容易了解。”能夠看出，鄭雲龍除了在任鳴的建議下，用一個咬手指的符号化動作來外化伊本的内心，并沒有運用太多的技巧，“确實沒有技巧，我也不會。”
原本三天圍讀劇本，結果第二天就下地了
第一天來到位于菊隐劇場的排練場，這也是鄭雲龍和所有人第一次見面，互相都在熟悉試探。導演任鳴原本的計劃是：圍讀劇本三天，然後開始下地排練。但大家坐在一起圍讀了一遍劇本後，鄭雲龍的狀态讓任鳴當即決定，“明天就可以下地了”。鄭雲龍評價人藝的排練是“專業，純粹，沒有虛頭八腦”，而院長任鳴第二天就準備下地排練的決定，也算是給了鄭雲龍最大的認可。上學時讀過原版劇本，此次為了節奏和演出時常，删減了一個小時的戲，這個劇本，鄭雲龍在沒進排練場前，讀了很多遍。“作為舞台劇演員，誰不想演這樣的劇本，能有機會隻能說是很幸運。”
人藝最講究合槽，兩個月的排練，鄭雲龍自認為還入不了人藝的體系，“我的表演狀态肯定和人家很不一樣，這麼短的時間也很難合槽，畢竟我連系統的戲劇表演都沒學過，隻能在排練中吸收和借鑒任鳴導演他們給我提出的一些好的建議。”《德齡與慈禧》謝幕時，劇組給了鄭雲龍小小的亮嗓空間，這次演出《榆樹下的欲望》，是純純粹粹地演了一出話劇，不過鄭雲龍說，排練時，任鳴導演為了幫助他了解戲劇的邏輯，常常會開玩笑：這個地方大詠歎要來了。一句話他就明白了此刻該有的心理和情緒。在北舞時，鄭雲龍的表演老師是劉曉晔，“他會給我們講很多人藝的老藝術家和經典作品，還會生動模仿老藝術家的表演。對我們的影響還是很大的。”
原本就高大，在小劇場内更顯頂天立地
人藝小劇場的舞台，進深并不長，屋頂也為了不影響周邊居民采光設計高度并不高，高大的鄭雲龍站在舞台中央，顯得有些頂天立地。他形容自己一不小心就出光區了，更重要的是離觀衆太近了，“這個幹擾并不是因為在觀衆面前演激情戲，而是觀衆的一舉一動有時都會對說台詞有幹擾，同時自己的表演幅度也要控制，不能像在大劇場那樣。”
人藝上一部邀強力外援出演的劇目《老式喜劇》，鄭雲龍曾經到現場看過，不僅非常喜歡，還對其中的俄羅斯歌曲欲罷不能，這次來排戲，他專門管從業人員要了那幾首歌，“我以前很少聽俄羅斯的歌，那次看戲接觸後特别喜歡，尤其時最後一首《離别》。”雖然話劇和音樂劇同屬舞台範疇，但鄭雲龍稱自己能夠明顯地感受到參與話劇對自己表演上的提升，“去年演了《德齡與慈禧》，後來再演音樂劇，就會覺得幫助很大。”
文/北京青年報記者 郭佳
編輯/弓立芳