有郑云龙出演的日子，北京人艺门前都会有提前排队的人，只为在不对号的人艺小剧场内离伊本的扮演者郑云龙近一点。奥尼尔的名剧《榆树下的欲望》，时隔多年再上舞台，这次，人艺邀来了人气小生郑云龙。化妆间内，郑云龙的位置很整齐，衣服齐整躺在椅子上，化妆台上只有剧本和一束花。由于角色贴近他本人的年龄，因而不需要花大量的时间在造型上，他在后台的状态从容飘逸。
原本是天大的礼遇，不可思议到竟以为是诈骗
对于任何一个演员来说，北京人艺的邀约都可算是一种礼遇，今年2月，副院长冯远征亲自邀请郑云龙来剧院排戏，郑云龙形容当时的感受，开玩笑说“我甚至以为是诈骗电话，因为太不可思议了”。“当时远征老师没有说是什么戏，6月份就给了我这个剧本，问我喜不喜欢，这个剧本我在上学时就看过，非常喜欢。”决定来人艺演戏时，郑云龙从来没有在首都剧场看过戏，只看过实验剧场的演出，或许正因如此，他没太考虑是大剧场还是小剧场，就决定来了。
音乐剧演员出身的郑云龙，迄今只演过三出话剧，今年从9月到11月，《榆树下的欲望》和《德龄与慈禧》，相继登台。两出戏都是他眼中的好剧本，还都与一个人有着千丝万缕的联系，那就是濮存昕。“我小时候就见过濮哥，第一次看濮哥的演出就是《雷雨》，那还是在青岛。《德龄与慈禧》首轮演出，同时濮哥也在演，而《榆树下的欲望》则是和濮哥导演并主演的《雷雨》同期上演。”
原本是弗洛伊德式的心理分析，演给中国观众则要简单直接
作为新落成的人艺小剧场的开幕戏，《榆树下的欲望》2007年曾以郑天玮、王雷领衔的阵容登台，此次于明加和郑云龙演出了自己的味道。作为美国工作时代早期的作品，奥尼尔深受弗洛伊德精神分析的影响，从心理逻辑出发，以原始冲动宣扬人性的美。此次解读，导演任鸣和丛林更强调从文本出发讲人性，着力展现爱情因短暂而体现出的美好。排练前，郑云龙专门看了2007年演出版本的录像，对人艺的风格和基调有个大致的了解。“这个戏的气质是很原始的，这个家庭的父子关系是畸形的，他们都是清教徒，对物质情感都很单一，父亲又是个暴君性格的人，伊本从小就是在恐惧中长大的，唯一感受到爱的渠道就是来自妈妈。所以他对父亲是怨恨的，开始时和继母爱碧在一起也是为了报复。剧中的宗教信仰，以及对人性的原始冲动，对于中国观众而言都是陌生的，所以我们力求表演得更生活化一点，对爱的传达更直接简单一点，这样观众会更容易理解。”能够看出，郑云龙除了在任鸣的建议下，用一个咬手指的符号化动作来外化伊本的内心，并没有运用太多的技巧，“确实没有技巧，我也不会。”
原本三天围读剧本，结果第二天就下地了
第一天来到位于菊隐剧场的排练场，这也是郑云龙和所有人第一次见面，互相都在熟悉试探。导演任鸣原本的计划是：围读剧本三天，然后开始下地排练。但大家坐在一起围读了一遍剧本后，郑云龙的状态让任鸣当即决定，“明天就可以下地了”。郑云龙评价人艺的排练是“专业，纯粹，没有虚头八脑”，而院长任鸣第二天就准备下地排练的决定，也算是给了郑云龙最大的认可。上学时读过原版剧本，此次为了节奏和演出时常，删减了一个小时的戏，这个剧本，郑云龙在没进排练场前，读了很多遍。“作为舞台剧演员，谁不想演这样的剧本，能有机会只能说是很幸运。”
人艺最讲究合槽，两个月的排练，郑云龙自认为还入不了人艺的体系，“我的表演状态肯定和人家很不一样，这么短的时间也很难合槽，毕竟我连系统的戏剧表演都没学过，只能在排练中吸收和借鉴任鸣导演他们给我提出的一些好的建议。”《德龄与慈禧》谢幕时，剧组给了郑云龙小小的亮嗓空间，这次演出《榆树下的欲望》，是纯纯粹粹地演了一出话剧，不过郑云龙说，排练时，任鸣导演为了帮助他理解戏剧的逻辑，常常会开玩笑：这个地方大咏叹要来了。一句话他就明白了此刻该有的心理和情绪。在北舞时，郑云龙的表演老师是刘晓晔，“他会给我们讲很多人艺的老艺术家和经典作品，还会生动模仿老艺术家的表演。对我们的影响还是很大的。”
原本就高大，在小剧场内更显顶天立地
人艺小剧场的舞台，进深并不长，屋顶也为了不影响周边居民采光设计高度并不高，高大的郑云龙站在舞台中央，显得有些顶天立地。他形容自己一不小心就出光区了，更重要的是离观众太近了，“这个干扰并不是因为在观众面前演激情戏，而是观众的一举一动有时都会对说台词有干扰，同时自己的表演幅度也要控制，不能像在大剧场那样。”
人艺上一部邀强力外援出演的剧目《老式喜剧》，郑云龙曾经到现场看过，不仅非常喜欢，还对其中的俄罗斯歌曲欲罢不能，这次来排戏，他专门管工作人员要了那几首歌，“我以前很少听俄罗斯的歌，那次看戏接触后特别喜欢，尤其时最后一首《离别》。”虽然话剧和音乐剧同属舞台范畴，但郑云龙称自己能够明显地感受到参与话剧对自己表演上的提升，“去年演了《德龄与慈禧》，后来再演音乐剧，就会觉得帮助很大。”
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳