《如晴天，似雨天》是一部文藝片，劇情不算出跳，卻讓人們在看到結尾時意猶未盡，不願意它就這樣結束。
影片講述的是一個12歲的富家之子和一個 23歲的貧窮之女相遇，相知，最終兩人找到自我的故事。
生活在曼哈頓的神童雷吉，自幼生活優渥，精通數學與大提琴，但卻過着孤獨的生活。出生在紐約底層的埃蓮諾，剛和男友吵架分手，生活窮困潦倒。恰在這時，雷吉需要一個臨時保姆。命運的安排，讓毫無經驗的埃蓮諾接受了這份工作。這兩個生活迥異的人，也是以有了交集。
《如晴天，似雨天》是劇中男主角創作的樂曲名。這個影片，就和它的名字一樣，從頭到尾散發着文藝氣息。沒有好萊塢的驚喜高潮，也沒有韓劇的凄美愛戀，也沒有出人意料的情節反轉，隻是簡簡單單的故事，普通卻耀眼，平淡卻撩撥人心。就好像在大夏天喝了一杯冰鎮綠豆湯，一切足夠，不多不少。
本文，就将從雷吉和埃蓮諾的相遇、相知、分離，來分析一下為什麼《如晴天，似雨天》能夠打動人心。而在最後部分，我将總結一下為何文藝片，沒有高潮更疊，卻能俘獲人心。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">01. 相遇：斯人若彩虹，遇上方可知</h1>
埃蓮諾是在走投無路時，偶然獲得了作為雷吉保姆這個工作機會。對于她而言，好像是上天關了她人生所有的大門，還好不忘留一扇窗。
第一次去接雷吉放學的那一天，陽光明媚。但埃蓮諾見到雷吉的第一面，不是在校門口，而是在琴房。
台上的雷吉，看似稚嫩的臉龐，卻有着并不屬于這個年紀的惆怅。他拉着大提琴，音樂悲傷又美麗。埃蓮諾作為全場唯一的聽衆，靜靜地聽着，眼裡泛着淚光。或許從那時候開始，她心裡某個柔軟的角落，已經被雷吉所占據。
而對于雷吉而言，與埃蓮諾相遇，他的天空開始出現了顔色。雷吉的母親，是個嚴厲的女人。為他井井有條地安排好了一切，卻沒有給他足夠的關愛。平日的雷吉，除了自己靜靜看書，便是獨自練琴，一切都是孤身一人。司機和保姆，都隻是照顧他的生活，沒人關心他的精神世界。
可埃蓮諾不一樣，她會陪他在公園裡的小路上聊天，會帶他去吃放滿味精的中式炒面，會相伴一起去看畫展，也會自然地分享她分手的故事。他們一起吐露心聲，分擔彼此地快樂和痛苦。
我們被雷吉和埃蓮諾的相遇所打動，是因為孤獨的雷吉，像極了同為孤獨患者的我們。我們失落的，不是我們一個人吃飯，一個人旅遊，一個人看電影。我們失落的，是我們對這個世界有許多真知灼見，有許多奇思妙想，有許多感同身受，但身邊卻沒有人可以分享。
記得《晝顔》裡說過，一個人與另一個人相遇的機率，是180億分一。
雷吉是幸運的，他遇見了埃蓮諾，陪他度過了12歲中最美麗的時光。
和你相遇便是晴天。所有的天氣所有的灰暗都留給過往，從遇見你開始，凜冬散盡，星河長明。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">02.相知：白首如新，傾蓋如故</h1>
雷吉和埃蓮諾，是從什麼時候，逐漸熟悉，彼此相知的呢？
我想，是從雷吉陪埃蓮諾回家看望父親開始的吧。
埃蓮諾得知父親病重後，決定回家去看父親最後一眼。這時的雷吉提出他願意陪埃蓮諾一起回去，陪在她身邊，為她分憂。
雷吉也終于親眼見識到了埃蓮諾的原生家庭。埃蓮諾的家不富裕，布置雜亂。她的母親和叔叔為人自私，在父親病重時，也不願意去看看躺在病床上的父親。她的妹妹，在酒吧裡打工，為人叛逆，對于姐姐，也充滿敵意。一家人，隻是有着血緣關系的陌生人，充滿争吵，沒有情感。
想必，埃蓮諾的童年，和雷吉一樣，都是孤獨的。雷吉住着空蕩蕩的大房子，母親不聞不問，于他而言，陪伴他的隻有自己。埃蓮諾住在擁擠的小房子中，親人冷漠相待，親情分崩離析，于她而言，亦隻有自己。雷吉或許在這個時候發現，原來世界上，還是存在着感同身受，盡管他們的成長軌迹完全不同。
因為家裡實在太過嘈雜與雜亂，埃蓮諾帶雷吉去了酒店入住。在這個寂靜的夜晚，埃蓮諾首次講述了自己成長的故事。她其實與音樂，也有不解之緣。她從4年級開始，就學習彈奏科内爾管，高中進了全明星隊，曾在希拉裡面前進行彈奏，後來更是被茱莉亞音樂學院錄取。但現實卻跟她開了一個玩笑，她因為生活所迫，放棄了入學，去了餐廳當服務員，甚至在窮困潦倒時，當掉了科内爾管。
"若不是因為生活，誰會放棄音樂"，這或許是屬于音樂家們的無可奈何。這不經讓我想起了《海上鋼琴師》中的馬克思，在生活所迫下，賣掉小号時的不舍，悲傷與無奈。轉身走向店門口，再次轉身走向小号，請求典當行的老闆讓他在吹奏最後一首曲子。小号于他而言，不僅僅是樂器，也是他的音樂夢想。同樣的，科内爾管對于埃蓮諾而言，是她寄托的精神世界，但她不得不拱手相讓，屈服于現實世界。這也就不難了解，為什麼埃蓮諾在初見雷吉彈奏《like sunny, like rain》時，眼裡閃爍淚光，那是她丢失的音樂夢呀！
廖一梅在《柔軟》中說"每個人都很孤獨。在我們的一生中 ，遇到愛，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。"
雷吉和埃蓮諾，因為他們的童年和對音樂的感悟，從相遇變到了相知。他們各有各的音，也成為了彼此的知音。他們隔着年齡，一見如故。
埃蓮諾也在潛移默化中影響了雷吉的藝術觀。還記得初次見面後，埃蓮諾問雷吉，你以後會做藝術家麼？雷吉回答"不會，藝術作為一種語言，已經滅絕了。"當時，他也執意放下大提琴，因為大提琴的聲音，已經過時了。可雷吉在聽了埃蓮諾的故事後，在回家的路上，他一再對埃蓮諾說："你不好好展現自己的才華，那就是在犯罪。"此刻在他心中，藝術，應該重生了吧。
我們感動于雷吉與埃蓮諾的相知，是因為他們突破了年齡、階層、世俗的差距，彼此真心地去了解對方，鼓勵對方。人與人之間，唯了解最難。就像現實生活中，父母不了解孩子背井離鄉，去追尋心中遙不可及夢想的舉動。年輕人不了解老人一坐一下午，享受回憶的快樂。因為不了解，雙方甚至産生對峙，産生争吵，固守己見，卻不願邁出一步，試着踏入對方的世界。
雷吉和埃蓮諾的心心相惜，讓我們看到，沒有隔閡又不留痕迹的如水的感情，對人究竟有多麼可貴。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">03. 分離：你從豔陽中來，也在燦爛中離開</h1>
埃蓮諾是臨時保姆，終要離開雷吉的家，隻是那一天，比想象得更快。
離開那一天，堅強地雷吉哽咽了，他哭着對埃蓮諾說："認識你真的很好，真的很難想象我和你隻相處了幾個月，感覺我像認識了你一輩子。"在那一刻，雷吉終于像個12歲的孩子，
在難過時，不用強忍，可以用眼淚表達自己的悲傷。
埃蓮諾明白天下無不散的宴席，她對雷吉說："你知道我沒法陪你一輩子。"随後她蹲下，給了男孩輕輕一吻，叮囑他做個好孩子。
這樣的分别，讓人動容。相遇又别離，不就是人生的常态麼。輕輕地來，輕輕地走，沒有生離死别，沒有藕斷絲連。我們在分離中明白，人與人之間即使有再深的緣分，也是有時限的，人與人之間的陪伴，從來都不是一條漫無邊際的直線，而是一個線段，彼此走過一段路後，就此一别兩寬。如果有一天你遇到一個人，跟他在一起的每一刻都陽光閃耀，分别後會眼眶濕潤，好像天氣都開始陰雨綿綿，那這個人，住進了你的心裡。
影片的最後，埃蓮諾回到家裡，收到了雷吉寄給她的科内爾管以及樂譜。畫面的一邊，是雷吉再次拾起了他的大提琴，埃蓮諾再次吹起了她的科内爾管，隔着時空，合奏了一曲《like sunny, like rain》。演奏結束後，鏡頭切回到少年，他一個人靜靜地坐在學校的長椅上看書，生活仍舊這樣繼續。但他知道，世界上的某一處，還有和他靈魂産生共鳴的埃蓮諾，他并不孤單。跟她在一起的時光全都很耀眼，因為天氣好，因為天氣不好，因為天氣剛剛好。
離别後，人間煙火，山河遠闊。無一是你，無一不是你。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">04. 為何平平淡淡，卻牽動人心</h1>
《如晴天，似雨天》拍得既慢又美，是典型的文藝片。但為何如此平淡，卻能撩撥人心，讓人意猶未盡呢？我認為主要有以下3點：
1、 影片的基調是慢
看文藝片，觀衆們好似與喧鬧的世界隔離，為心靈找一個歸宿。就好像這部影片中，沒有快速切換的鏡頭，多數時候看到的都是陽光下，男主和女主或是散步，或是聊天，或是乘車悠悠遠去，讓人覺得歲月靜好，真美。
2、 影片中有讓人記憶深刻的符号
文藝片因為情節沒有高潮疊起，人物通常沒有很大的沖突，那讓觀衆印象深刻的，往往是一個符号。這個符号，可以是一首歌，也可以是一個場景，亦或是一句話。在這部影片中，無疑就是這首《like sunny, like rain》，隻要這首歌一響起，又美麗又悲傷，讓人不經就聯想到雷吉和埃蓮諾的相遇以及他們的分離。
類似的，還有在影片《再次出發之紐約預見你》，當一首耳熟能詳的《lost stars》，會将人們帶入到男女主追尋音樂夢的激情。
人們之是以能記得這些符号，是因為它們讓影片中平凡的瞬間都充滿了意義，通過視覺和聽覺，在人們的腦海中留下印記。
3、 影片的共情力
好的文藝片通常都能引起關注的共鳴。沒有矯揉造作，隻有滿腔真誠，将主角們的情愫表達得不濃不淡，恰到好處。
此外，文藝片大多都來自于細節的見微知著。導演把最日常的東西拿出來，進行放大和深度刻畫，讓觀衆産生似曾相識的共鳴。在這部影片中，我認為是雷吉和埃蓮諾之間短暫的相處，卻産生了深刻的了解。
會讓人聯想到自己，在我們的生命中，是否也有匆匆的過客，或許在旅遊途中遇見，或許在街頭短暫休息相遇，不過幾分鐘的交談，卻一見如故，哪怕我們會散落在海角天涯，但對這個人卻記憶猶深。
總結一下：
在這個時代，我們都會在某個時刻與他人相遇，一起互相結伴，走過一段路，在某一地點，又與他人告别。
不用悲傷，人生難免有分離。當這一天來臨時，我們不用哭不用鬧，因為分離是如此稀松平常，而我們的相遇，才是如此可遇不可求。
你走後，或許我的心裡會下一場大雨。但是我知道，雨後，又是一場晴天。