中國清代繪畫，在當時政治、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現出特定的時代風貌。卷軸畫延續元、明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。在題材内容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發展，并呈現出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現空前繁盛的局面。清代繪畫發展的曆史程序，與整個社會的發展變遷相聯系，亦可分為早、中、晚三個時期。
清朝早期。這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術追求。承續明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨,受到皇室的重視，居畫壇正統地位。活動于江南地區的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術上具有開拓、創新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表。吳曆與王時敏、王鑒、王原祁、王翚及恽壽平合稱“清六家”，又稱“四王吳恽”。2018年吳曆逝世三百周年在澳門展出吳曆的繪畫作品。我們這裡分享清朝早期“清六家”畫家吳曆精品繪畫作品。
吳曆（1632年—1718年）清初書畫家，天主教傳教士。字漁山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今屬江蘇）人 。少時學詩于錢謙益，學畫于王鑒、王時敏。康熙二十一年入天主教，繼至澳門進耶稣會，前後在嘉定、上海等處傳教三十年。著有《墨井詩鈔》《三巴集》《桃溪集》《墨井畫跋》。
吳曆的繪畫就是在這樣的曆史背景下演進的。加入天主教耶稣會後，吳曆全身心投入了教會的工作，大約有近 20 年的時間他很少繪畫創作。是以，美術史上普遍認為吳曆一生創作的高峰是在40~50歲這段時間，他的許多代表作就是作于這一時段内，比如《泉聲松色圖》《秋景山水圖》《興福庵感舊圖卷》《竹石圖》《橫山睛霭圖卷》《靜深秋曉圖》《幽麓漁舟圖》《松亭垂釣圖》《山水立軸》《湖天春色圖》《雲白山青圖卷》《白傳湓江圖卷》《人物故事圖冊》《鳳阿山房圖》《槐榮堂圖》《壽許青嶼山水》《松壑鳴琴圖》《拟古脫古圖》《寫雲林遺意》《葑溪會琴圖卷》《夕陽秋影圖》《墨井草堂消夏圖卷》《雨歇遙天圖》《仿趙大年荷淨納涼圖》《林塘詩思圖扇頁》《柳村秋思圖軸》《晴雲洞壑圖》等。
清代早期吳曆《泉聲松色圖》賞析
《泉聲松色圖》紙本，墨筆，縱64.8厘米，橫38厘米。北京故宮博物院藏。
本幅自題詩并識：“泉聲松色。碧嶂峙西東，泉飛認白虹。遊人不可及，松翠暗朦胧。癡翁筆下意見不凡，遊戲中直接造化生動。雪窗拟此，念漢昭道詞宗笃好，辄以贈之。康熙甲申正月，墨井道人并題。”下钤“墨井”朱文方形印。右下角钤“延陵”朱文方形印。甲申年為康熙四十三年，1704年，吳曆時年七十三歲。徐邦達《曆代流傳繪畫編年表》著錄。
清代早期吳曆《秋景山水圖》賞析
《秋景山水圖》長卷，紙本，設色，縱29.7厘米，橫150.6厘米，（日）泉屋博古館藏。
此圖是作者于康熙三十二年（1693）為汲古閣毛晉族所繪。畫面重巒疊嶂，山坡樹木具有明代唐寅畫風；同時，畫面上那種厚重的青綠、群青、赭石色彩的運用，使人産生有西洋畫那種鮮豔色彩的感覺。
清代早期吳曆《興福庵感舊圖卷》賞析
《興福庵感舊圖卷》絹本，設色，縱：36.7厘米，橫：85.7厘米。北京故宮博物院藏
本幅自題：“吾友筆墨中，惟默公交最深。予常作客，不為話别，恐傷折柳。庚戌清和，遊于燕薊，往往南傳方外書信，意甚殷殷。辛亥秋冬，将欲賦歸，意謂同此歲寒冰雪，而未及渡淮，聞默公已挂履峰頭，痛可言哉。自慚浪迹，有負同心，招魂作诔，未足抒寫生平，形于絹素，訾筆隕涕而已。卻到昙摩地，淚盈難解空。雪庭松影在，草诏墨痕融。幾樹春殘碧，一燈門掩紅。平生詩畫癖，多被誤吟風。魚雁幾曾隔，賦歸遲悔深。自憐南北客，未盡死生心。癡蝶還疑夢，饑鳥獨守林。雲看無限意，何事即浮沉。甲寅年登高前二日雨霁并書。桃溪居士吳子曆。”钤“吳曆”印一方。卷尾有許之漸、紀萌、張景蔚三家題記。甲寅為清康熙十三年（1674年），吳曆時年43歲。
此圖是作者為懷念故友默容而作，一段長題簡述了二人的交往，情深意切。畫中描繪興福庵的景物，寺外雜樹叢竹，牆内孤松白鶴，本是一處清幽之所，然人去室空，滿目凄清，透露出作者以筆墨寄托哀思的心境。樹木勾點結合，層次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的圍牆加強了畫面的縱深感，山石有皴有染，大面積的青綠敷色表現了真實自然的景緻，是畫家兼取宋、元畫法而别具一格的代表作。
清代早期吳曆《竹石圖》賞析
《竹石圖》立軸，紙本，墨筆，縱117．2厘米，橫21．1厘米。南京博物院藏。
此畫中以焦墨幹筆畫石，皴筆細緻，淡墨暈染。以濃墨寫竹葉，上下各一枝，竹葉縱橫交錯，疏密有緻，氣韻生動。款題為七言詩，并署“詩畫寄贈子膺先生”。
清代早期吳曆《橫山睛霭圖卷》賞析
《橫山睛霭圖卷》紙本，墨筆，縱22.8cm，橫157.3cm。北京故宮博物院藏。
起首上角有作者說：“橫山晴霭。”钤“墨井”印，幅下右角钤“延陵”。卷尾作者自題：“筆正寫山橫，煙雲亂石生。破窗蕉雨過，添卻硯池平。十日畫成，海天雨霁，紅日窗明，展卷題之。康熙丙戌年秋仲，墨井道人。”钤“墨井”印。
“丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吳曆時年75歲。
尾紙處吳曆自跋：“餘近年作畫，似勤似懶，有時不辭呵凍，忘暑忘餐，揮毫疾就；有時春暖晴窗，楮墨精良，對之瞌睡。吾不知此病之所來，或謂老之故也。然少年輩往往亦有如此。予數日前頗覺腕力筆健，漫學山樵而成小卷，雖未得其超逸，觀之亦可消長夏。五月墨道人又跋。”下钤 “吳曆之印”、“墨井道人”，迎首钤“延陵”。
本幅及自跋紙上鑒藏印有“陸廷燦印”、“平原陸幔亭鑒藏印”等。後幅有戴兆芬、公望、顧文彬三家題記。
作者在尾紙中說此圖系學元代 王蒙 之筆，确有蒼茫超逸之意。全圖多用幹筆勾廓，粗筆皴擦，渾樸厚實，脈絡分明。由于 畫家 早年曾寓居澳門，接觸過一些西洋 繪畫 ，畫中的群山呈現出陰陽向背，似有晴日當空之感，群峰層層推向遠方，頗有些空間意識。吳曆是中國山水畫史上最早融合西洋繪畫的畫家，該圖十分自然妥貼地吸收了西洋繪畫重明暗、講透視的造型技巧，是為一絕。
清代早期吳曆《靜深秋曉圖》賞析
吳曆仿王蒙的《靜深秋曉圖》。紙本設色，縱95.3厘米，橫24厘米。現藏南京博物院。钤有“虛齋鑒藏”“虛齋之精之品”等印。 是畫作于“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，時年吳曆六十六歲。以近、中、遠三段鋪設，有條不紊，布局合理，展現出金秋時節江南山水的秀麗景色。近景，蒼秀的松柏，長滿青草的山石，彎曲的古松，枝葉均“彎”在溪水之上；溪水是彎彎曲曲地自上而來；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在觀賞着深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝視，表現出老者對山間秋景的眷戀之情。中景，在彎曲的溪流兩岸，極為稀疏地散落着四木撐起的草亭、低矮的茅屋、顯得莊嚴雄偉的佛寺以及高崇的寶塔。溪水之上，有木、石構結架起的碩大橋梁，連結着兩岸。巨崖下的沙灘上，有人在持竿垂釣，茅屋内有人透過視窗往外觀覽景色。呈現出人類與大自然協調一緻、和諧相宜的境界。遠景，群峰聳立，主峰則是奇石壘疊，以渾厚、雄健無窮的生動形象，奠定其成為衆山的中心地位。整個畫面展現出無比深遠、雅靜與寥廓的自然形象，給人真山真水的立體感悟。
畫的右上角，有畫家的行書題跋“王叔明靜深秋曉，往予京郊所見，寤寐不忘，乙亥春在上洋追憶其着色之法，攜來練川，民譽見而噓好之，今值其花甲，是圖有松柏之茂，恰當以壽”。下署“壬午年秋 墨井道人”。钤“墨井”朱印。畫的右下角，钤有“虛齋至精之品”鑒藏印。“至精之品”四字，代表着吳曆之畫作的珍貴藝術價值。
清代早期吳曆《幽麓漁舟圖》賞析
清 吳曆 幽麓漁舟圖軸 絹本墨筆 119.2×61.5cm 北京故宮博物院藏
本幅自題七言詩并識：“幽麓橫鋪十裡煙，柳橋西轉亂漁船。白花翠蔓茅茨小，鷗浴平沙落日圓。庚戌小春，題似岩翁徐老先生正。虞山漁山吳曆。”钤“吳曆”、“漁山”、“墨井”朱文印3方。鑒藏印有：“泰州宮氏珍藏”、“宮子行周弟玉父寶之”等共3方。“庚戌”為清康熙九年（1670年），吳曆時年39歲。
圖繪江南水鄉景緻。畫幅右側繪陡立的山石和各類雜木。左側繪平靜的湖水和飄缈的煙雲。作者通過兩側逶迤的山脈、伸展的木橋、側斜的樹木以及山石小路，将左右景緻連接配接成一個整體，進而使得畫面在左虛右實的互映中達到視覺的平衡，顯現出作者巧于布景設勢的能力。此圖應是吳曆在接連遭受喪母、喪妻之痛後，心境漸趨平靜時所作。
清代早期吳曆《松亭垂釣圖》賞析
吳曆《松亭垂釣圖》，紙本，水墨山水，縱148.7厘米，橫30.2厘米。四川博物院藏。“甲寅”，當是康熙十三年(1674年)，可知此畫乃吳曆四十四歲力作。整個畫面平遠鋪設，用筆沉着謹嚴，近、中、遠的青松漸遠漸小，給人以深邃深潤之覺，山石富有立體感。山間溪水，奔流而下，溪水之上，築有一連接配接溪水兩岸的闊大平闆式建築，既是供人歇息的山中之亭，又充當橋梁之用，因在松蔭之下，故名“松亭”。這種又亭又橋的建築，至今有些江南地區依然存在，俗稱“廊橋”；幽靜的松亭一角，一束發系髻的男子，在持竿垂釣，垂釣者目不斜視地凝注着釣竿的動靜；山林間的小徑，彎彎繞繞、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巅，呈現出一種無限之極境。是幅清雅、明快、幽靜的江南山水景色，令人深思，給人遐想，讓人陶醉。
畫面右上角，有畫家行書題寫跋語與落署。語曰“讀書有得，與後見山見水。觸物生趣胸中，寫寫自能筆合古人。請以質之，青嶼先生”。落款“甲寅六月十日 吳曆”。钤“吳曆”方印，後又有許之漸款署“乙卯小春，弟許之漸奉寄良老門年兄清鑒”。于“乙卯”和“許之漸”字上、字下，均钤一印。
清代早期吳曆《山水立軸》賞析
清吳曆山水立軸，美國布魯克林博物館藏
畫心作者自題：“蕭竦古木倚江濱，石腳披莎拂浪新。一帶遠山銜落日，草亭秋影澹無人。丙戌冬月畫似 集生盟兄正 墨井道人吳曆”钤印：墨井道人（白文）、吳曆之印（白文）。1706年，時吳曆75歲。绫邊題跋按時間順序如下：國朝畫山水，首推四王、恽、吳六家，而恽、吳為尤貴。恽所愛者之多，吳所傳者之少。京邸各家所藏，五家俱備，而漁山缺如也。此圖棘猴不足喻其工，豆馬不足言其細，天霞雲鶴未方其氣之逸，景星慶雲莫比其品之貴也。濃青淺赭，滃墨枯毫，格之備也。癡黃懶瓒，濕雨密雲，體之赅也。将使胥樵斂迹，文度掃塵而。且點墨如漆，紙瑩若膚，措大眼，孔小直，不知二百年來何物可所比似也。嘉慶戊午春節之初 靈芬館主人 吳江郭麐跋。
清代畫家吳曆山水畫《湖天春色圖》賞析
清代畫家吳曆山水畫《湖天春色圖》立軸 紙本設色 123.5x62.5cm 1675年作 上海博物館藏
款識：憶初萍迹滞婁東，傾蓋相看北海同。正是蠶眠花未老，醉聽莺燕語東風。歸來三徑獨高眠，病渴新泉手自煎。叢菊未開露未傲，多君先寄賣壺錢。帱函有道先生僑居隐于婁水，予久懷相訪而未遂。丙辰春從遊遠西魯先生，得登君子之堂，詩酒累日，蓋北海風緻不甚過矣。旦起冒雨而歸，今不覺中元之後三日也，而先生殷勤念我，惠寄香茗酒錢于山中，予漫賦七言二絕，并圖趙大年湖天春色以志謝。墨井道人吳曆。
文中的“帱函”是一位天主教徒，“遠西魯”是比利時籍西教土。吳曆具體是在什麼時間加入的天主教，史籍上沒有太多的詳細記載，但是從這幅作品的題記中推測，應該是在1675年吳曆43歲前後。
《湖天春色圖軸》作于45歲，是他中年時的代表佳作。平遠景色中，近、中、遠三處柳樹漸遠漸小。景深感很強。細筆勾皴，精微秀美，青綠淡染，明快清雅，真實地傳達出了江南水鄉的绮麗春色。
清代早期吳曆《雲白山青圖卷》賞析
清 吳曆 雲白山青圖卷 絹本設色 縱25.9公分 橫117.2公分 台北故宮博物院藏。
此幅山水為吳曆三十七歲（1668）之作，畫層巒疊嶂，山谷間白雲缭繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。
畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統，臨摹古畫功力極深，于青綠着色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人之作品。
通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，于鮮豔賦色中别具清雅之緻。而能不覺躁濁，於清虛靈動中妙造自然。卷末左上自題：“雨歇遙天海氣腥，樹連僧屋雁連汀。松風谡谡行人少，雲白山青冷畫屏。戊甲九月六日予從毗陵歸虞山，風雨寂寥中有啜茗焚香之樂，八日晚晴，喜而圖此。吳曆并題。”钤“吳曆”朱文長方印。卷末左下角钤有“墨井草堂”、“桃溪居士”白文長方、方印各一。卷首卷上沿，有清内府“三希堂精鑒玺”等六方收藏印。
清代早期吳曆《白傳湓江圖卷》賞析
清 吳曆 白傳湓江圖卷 紙本設色 29.8x207.4cm 上海博物館藏
《白傳湓江圖卷》顯示了吳曆的繪畫風貌，畫面充滿了令人愉悅的生命力，傳達出一股清新的江南氣息。此卷雲山空濛而有深邃悠遠的感覺，筆墨淡雅淳樸，氣韻深醇，溫潤沉着。王石谷評吳曆的畫：如對高人逸士，沖和幽淡，骨貌皆清。
清代早期吳曆《人物故事圖冊》賞析
未成年的吳曆《人物故事圖冊》橫21.3厘米縱32.3厘米（北京故宮博物院藏），他以山水見長，人物畫罕見，從風格看，當屬36歲至40歲之間所作，構思巧妙；冊頁八開，每開均取司馬遷《史記》中的一則曆史故事作畫，在對頁工整地書寫上摘自《史記》的故事原文。
第一開取材《平原君虞卿列傳》，所繪即有名的“錐處囊中，脫穎而出”的毛遂自薦故事。圖繪楚王與平原君已歃血定盟，毛遂立于檐下，持盤招從客十九人。第二開取材《屈原賈誼列傳》，繪屈原放逐，行吟汨羅江畔，與漁父相遇而語，死志已定，漁父乃鼓栧而去。
第三開取材《信陵君列傳》，繪魏信陵君無忌禮遇都城守門人侯嬴事。侯嬴敝衣白須，與屠夫朱亥晤談市中，目光斜瞟信陵君；信陵君着紅衣，手握馬缰，恭立一旁。
清代早期吳曆《鳳阿山房圖》賞析
吳曆1677年創作《鳳阿山房圖》，108.4cm×47.8cm， 1677年 上海博物館藏，上有王翚的題跋：“墨井道人與餘同學同庚又複同裡，自其遁迹高隐以來，餘亦奔走四方，分北者久之，然每見其墨妙，出宋入元，登峰造極，往往服膺不失。此圖為大年先生作，越今已二十餘年，尤能脫去平時畦徑，如對高人逸士，沖和幽淡，首貌皆清，當與元鎮（倪瓒）之`獅林’、石田（沈周）之`奚川’并垂天壤矣。餘欲繼作，恐難步塵。奈何！奈何？癸未（1703年）嘉平，耕煙散人王翚”。“癸末”為1703年（康熙四十二年），兩人都已年過古稀了。
清代早期吳曆《槐榮堂圖》賞析
清 吳曆 槐榮堂圖 絹本設色 40x70cm 上海博物館藏。
“槐榮堂”是吳曆好友許青嶼的祖居。相傳許青嶼之父許中丞四歲時，許夫人在庭院裡手植槐樹，并對中丞說，此樹盛茂覆堂之時，也是你作都堂之時。中丞五十歲時，夫人之言果驗，而夫人已逝去。其後，中堂子孫家世的沉浮，都随槐樹的枯榮變化而時興時衰。此事，不免讓人産生人生世事變幻隻不過是實體之常，自然之理的感慨。唯心無執著，才能抛卻世俗的煩慮，進入“不以物喜，不以己悲”的最高境界。
吳曆畫此圖，正是出于對許夫人洞測人生的敬仰與緬懷。此圖刻畫謹細，設色清麗，是作者傳世的佳作之一。自識[夫山高陽氏槐榮堂圖。虞山吳曆畫]。圖後另有尤侗《槐榮堂記》、李楷《槐榮堂賦》，以及宋實穎、陸贻典、王奕鴻、吳偉業題跋。
清代早期吳曆《壽許青嶼山水》賞析
清 吳曆 《壽許青嶼山水》軸 紙本設色 95.5x50.6cm 上海博物館藏（1672年作，41歲）。
《壽許青嶼山水圖》以青綠設色法描繪了秀潤清麗的江南春色，是一件精心構撰的力作。此圖青綠着色，淡雅沉靜，運筆爽利，秀逸含蓄。境界悠遠空靈，氣韻淳穆俊逸。江南湖山清新靈秀之氣與畫家的幽雅潔素之骨相結合，令人低徊依戀，如在夢寐。此圖物象刻畫工細，展現了吳曆早期畫風的特點。此畫作于康熙十一年（公元1672年），作者時年41歲，面目初成，雖尚欠晚年的黑、重、蒼、潤，但書卷氣尚在，靈秀可觀。
清代早期吳曆《松壑鳴琴圖》賞析
《松壑鳴琴圖》軸，清，吳曆作，絹本，水墨局部設色，縱103厘米，橫50.5厘米。北京故宮博物院藏。
是圖為吳曆中年之作，自識：“憶予與天球學琴於山民陳先生，不覺二十餘年矣。予欲寫松壑嗚琴圖以寄意，常苦少暇。今從客歸，久雨初晴，僅得古人形似並題七言：'琴聲憶學鳥聲圓，辛苦同君二十年。今日聽松與澗瀑，高山流水不須弦。甲寅年小春廿日延陵漁山子吳曆’。”下钤“吳曆”、“家在桃溪深處”二印。
吳曆青年時代曾與季天球從同邑人陳珉學琴,此圖為懷舊之作。圖繪奇峰聳立，澗泉濺落，山谷草亭中端坐三士，其中一人撩撥琴弦，是當時從陳氏學琴的寫照。高岩濺瀑，寓高山流水，相交知音。畫家其時早已喪母、喪妻，内心孤寂，久有出家之想，因生懷舊之思。山水畫法仿元代王蒙，筆墨沉郁蒼秀，是畫家中年佳作。甲寅為康熙十三年（1674）吳曆時年43歲。《吳越所見書畫錄》著錄。
清代早期吳曆《拟古脫古圖》賞析
《拟古脫古圖》軸，清，吳曆繪，紙本，墨筆，縱65.6厘米，橫31.2厘米。北京故宮博物院藏
本幅右上吳曆自題：“陶淵明‘采菊東籬下，悠然見南山’唐宋人和之者多，獨韋應物‘采菊露未晞，舉頭見秋山’真為絕和。畫之拟古亦如和陶，情景宛然更出新意，乃是脫胎能手。小重陽日墨井道人。”下钤“吳曆之印”（白文）、“墨井”（朱文）。鑒藏印有“萊臣心賞”、“虛齋審定”2方。
畫家在自題中以唐宋人和（音hè）陶淵明“采菊東籬下”名句為例，說明了繪畫創作中拟古與脫古即繼承與發展關系，同時也為此幅畫作的創作旨意作了诠釋。此畫仿元代王蒙山水，但在皴法上長條披麻皴的運用與王蒙的牛毛皴有所不同，構圖也不似王蒙的繪畫那麼飽滿，與王蒙的峰巒重疊相比，吳曆的山水更接近真山實水，真實感較強。吳曆将前人的繪畫技法融會貫通，用筆嚴謹，厚樸沉着，筆意高淡，氣韻深淳，展現出自己的風格特點，雖是仿古之作卻有畫家自己的面貌和新意。龐萊臣《虛齋名畫錄》著錄。
清代早期吳曆《寫雲林遺意》賞析
《寫雲林遺意》 立軸 水墨紙本遼甯省博物館藏
此圖畫山巒起伏，高樹成林，草亭傍水，江天夕陽相映成趣。上有行書詩題及名款。吳曆與王翚、恽壽平同學于王時敏門下，專意繪事，日夜臨摹宋元真迹，渲染皴擦，風格高峻，得其神髓。其山水宗黃公望，得力于王蒙，兼有吳鎮之長。此圖雖仿倪瓒，但具有自己的筆法，江亭遙嶺，碎石叢樹，蕭瑟簡淡，不失為吳氏晚年佳作。
清代早期吳曆《葑溪會琴圖卷》賞析
清 吳曆 葑溪會琴圖卷 紙本墨筆 40x136.2cm 上海博物館藏。
《葑溪會琴圖》是吳曆的懷舊之作。“葑溪”是蘇州葑門外的一條河，吳曆青年時代曾與季天球從向邑人陳珉在這裡學琴。此作以厚實的傳統功力，融彙諸家之長，自創新意，并在布局、明暗等方面吸收了西洋畫法，形成了差別于當時畫壇正統“四王”的獨特風格。
大約在1674年，吳曆拜訪了自己的音樂老師陳岷之後，畫出了《葑溪會琴圖》，并且題詩道：“廣陵猶未絕，醉墨自殷勤。”他寫到了廣陵散（見《吳漁山集箋注》358-359），這也是對自己年少時在葑溪草堂學琴的追憶。
清代早期吳曆《夕陽秋影圖》賞析
清 吳曆 《夕陽秋影圖》 紙本水墨 75.2x35.3cm 遼甯省博物館藏
《夕陽秋影圖》畫山巒起伏，高樹成林，草亭傍水，江天夕陽相映成趣。上有行書詩題及名款。吳曆與王翚、恽壽平同學于王時敏門下，專意繪事，日夜臨摹宋元真迹，渲染皴擦，風格高峻，得其神髓。其山水宗黃公望，得力于王蒙，兼有吳鎮之長。
《夕陽秋影圖》雖仿倪瓒，然筆墨純熟沉穩，頗見功底，詩畫相融，其韻緻超絕，具有自己的筆法,江亭遙嶺,碎石叢樹,蕭瑟簡淡,不失為吳氏晚年佳作。
清代早期吳曆《墨井草堂消夏圖卷》賞析
《墨井草堂消夏圖卷》，紙本，水墨，36.4×268.6cm，1679年作。美國紐約大都會藝術博物館藏。
圖繪在一個晴朗的早晨，作者獨自坐在自己的草堂中，鳥兒、樹木、竹子、薄霧圍繞着他，他靜靜地享受着那田園詩一般的時光。
畫家在黃公望的風格上進行了加工；以草堂作為自己形象的映射；對世界無憂無慮的心态；柳樹與稻田在雨後的靜與水鳥高飛的動相對應。
清代早期吳曆《雨歇遙天圖》賞析
《雨歇遙天圖》絹本設色，縱133.4，橫58厘米。上海博物館藏。
雨霁天晴，雲霧初開，崇山峻嶺，茂林村居，景色清朗隽秀。筆緻工整，設色清雅。自識“雨歇遙天水氣腥，樹連僧屋雁連汀。松風谡谡行人少，雲白山青冷畫屏。憶予戊申嘉平贊侯四兄同客淮上，索畫此幅，匆匆未能即應，忽又三年矣，今歸虞山，聊寫大癡遺意，殊慚效颦耳。庚戌閏春，吳曆并題”。钤“吳曆”朱文印。按庚戌為康熙九年，公元一六七○年，作者時年三十九歲。
此圖裱绫上有吳湖帆長跋“漁山真迹絕少流傳人間，十數年每見豪家擲數千金以誇同好者，亦罕足饜人意，惟内府收藏王異公曾題巨冊為希世奇珍，毫無疑義。按漁山與石古生于崇祯壬申，而先二年沒于康熙戊戌，壽八十有七。此幀款署庚戌，年方三十有九，在先生為少作，然用筆已老健而不婉麗，設色沉着而不凝滞，與冊中撫大癡兩幅如同時點染，毫厘不可軒轾，信乎季雲李氏鑒藏無下驷也。己巳清明收得，因題”。
清代早期吳曆《仿趙大年荷淨納涼圖》賞析
清代早期吳曆《仿趙大年荷淨納涼圖》北京故宮博物院藏。酷暑蒸騰，幾無處可逃，那麼就得尋找納涼佳處，此曰“追涼”。追到門外，追到樹下，追到河邊，那裡總要涼快些。杜甫的《羌村三首》其二亦有句曰：“憶昔好追涼，故繞池邊樹”。追涼真是夏天無奈的快意事啊。
秦少遊的追涼，一直追到了畫橋南畔。不僅攜杖，他還搬來了胡床（即交椅），支于柳下，可卧，可風，可月。
江上有人吹笛，忽近忽遠，笛聲似乎是明月的反光。而風一停，荷香便漫溢開來。“月明船笛參差起，風定池蓮自在香”，納涼的詩意就在這兩句之間。這幅畫2018年吳曆逝世300周年，在澳門參加的展覽。
清代早期吳曆《林塘詩思圖扇頁》賞析
《林塘詩思圖》扇頁，清，吳曆繪，金箋，墨筆，縱16.4cm，橫51.6cm。北京故宮博物院藏。
扇頁有自題：“寫劉完菴先生林塘詩思。應岩培大辭宗教正。吳曆。”钤“吳曆”朱文印。
此扇頁重在描繪雜木繁茂的近景和洲渚水鳥的中景，遠景被似煙似霧又似雲的虛空之氣所彌漫，其虛幻達到了“無畫處皆成妙境”的藝術效果，擴充了畫面的想象空間，同時增添了畫面朦胧的詩意。全圖布局開闊平穩，筆墨華潤蘊藉。樹葉以中鋒落筆點染，既表現出它們含煙帶露的嬌柔美，又通過墨的濃淡變化顯現出它們交疊錯落的自然風貌。
清代早期吳曆《柳村秋思圖軸》賞析
《柳村秋思圖》軸，清，吳曆繪，紙本，墨筆，縱67.7cm，橫26.5cm。北京故宮博物院藏。
本幅自題：“昔予寫柳村秋思，留别于友人者，民譽得而藏之。予謂其柳葉翩翻，尚有未盡，故複寫此。或以為不然，然民譽善畫之善鑒者，定有以教我。壬午年暑月，墨井道人。”钤印“墨井”、“吳曆之印”。鑒藏印“保三鑒藏”一方。
“壬午”為清康熙四十一年（1702年），吳曆時年71歲。
此圖是吳曆晚年的代表作之一，為其好友民譽（姓金，名造士）所藏。圖中重點描繪了近景的柳樹。其柳葉以中鋒落筆點染，表現出秋風中柳葉含煙帶露的柔美，又通過水墨的濃淡層次變化顯現出柳葉交疊錯落的自然風貌，展現了吳曆工細寫實的畫風特點。
清朝早期吳曆《晴雲洞壑圖》賞析
吳曆清晴雲洞壑圖紙本 設色167cmx62cm現藏于旅順博物館
他摹古而不拘囿古人，能融彙諸家之長，自創新意，還在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史傳論其：“作畫每用西洋法，雲氣綿渺淩雲，迥異平時。”
他的山水注意取法自然，使作品富有一定真實感。如其自述：“不将粉本為規矩，造化随他筆底來。”這些都是迥異“四王”之處的。更加不同于“四王”之處的就是吳氏能畫人物，非同凡格。故宮博物院所藏《人物故事圖》造型典重，屋宇宏敞，極見功力，為曆來畫史所未涉及。