來源：人民日報
圖（1）："六紳士地圖"是部分的。
圖（2）：郭曦（北宋）《山谷地圖》本地。
圖（3）：王萌（袁）《清餘隐士地圖》本地。
圖（4）：董其昌（明）《秋興八景專輯》本地。
圖（5）：太陽位（唐）"高依圖"本地。
圖（6）：唐偉（明）《秋風扇圖》本地。
圖（7）：吳麗（清）《天春湖彩圖》。
圖檔由上海博物館提供
中國書畫有着深厚的曆史傳統和獨特的民族風情，它是以筆、墨、紙、點結構為主要手段的造型藝術表現手段，在世界藝術史上為東方藝術的重要代表。
中國畫、風與風情衆多，人物畫、山水畫、花鳥畫是其中的重要代表。
早在戰國時代，人物畫就已經出現。戰國到秦漢，是長久以來的繪畫。在魏晉南北朝時期，這些人物被畫得很成熟。唐宋時期，人物、風景、花鳥畫進入一個整體繁榮時期，在現實主義的基礎上，創作出筆、白筆、色彩、水墨等手法，建立了多種風格的範式。宋代以後，文畫逐漸成為繪畫界的主流，崇尚表達個人感情，融入書法，追求詩意。明清兩代，古與創新兩大趨勢交織在一起，不同畫家在内容、興趣和技巧上不斷拓展，湧現出大量風格和流派。清末和人民初期，繪畫世界精彩紛呈，康有偉、梁啟超等人倡導，掀起了一股學習西方技法的浪潮，提高中國畫水準。
肖像
"近身"的描繪很詳細，"疏浚體"的沖動是可取的
在中國畫中，最早成熟的繪畫部門是人物畫。魏晉到唐代，人物畫的成就是輝煌的。"古畫都是略帶一點的，到了協會（西金威協會）的開頭。與漢代平淡無奇的繪畫風格相比，魏晉的人物畫更加精緻、流暢、永恒，注重情緒的傳遞。在技術上，由于畫家的不同性質，表現出多變的風格。在唐代，人物畫成熟了，傳承下來的作品沒有一件不是完美的。
"貼身"和"疏浚"對後世人物的繪畫有着深遠的影響，而後代人物的繪畫方法往往以兩者為基礎。
所謂"秘體"，就是東晉古軒，以南朝為代表的人物畫風、筆、意。以線條為主要造型手段，精細，線條草圖精度高，或"連續"，或"緊力"，如顧偉的"旅行絲草圖"，如春絲，如雲朵的流動。其中，如董金古軒的《女性曆史地圖》（現藏于大英博物館）、唐昕的《高奕地圖》（現藏于上海博物館）等。
與"近身"相反，所謂"疏浚體"，是梁章神軒、唐武道子所代表的另一種人物畫風格。用筆跑去看長，比如張僧的畫"筆隻有一兩支，像應該是"。線條注重向下，更具動感，如吳道子"鼻涕帶""蘭葉描摹"。唐武道子（川）《送子上天堂》（現藏于大阪市立美術館）、《八高僧圖》（現藏于上海博物館）等代表。
山水畫
北方畫派的"華麗"和南方畫派的"平淡純真"
相對而言，山水畫發展緩慢，東晉時期還是人物故事畫的背景，造型幼稚、古樸，有"高峰的趨勢，如果犀牛的精細裝飾，或者水不一般，或者人比山大"等等。後來在南北朝，山水畫逐漸成熟。等到唐代，才完全獨立，但這一時期的景觀技術，仍然以空鈎為主，凝固顔色綠松石，尚未形成固定的方法。
山水畫從綠松石色，到水墨景觀的形成和建立，是一個漫長的過程。經過幾百年的實踐，山水畫技術基本解決了，如透視比例，墨水用筆。特别是發明的"墨暈"（即油墨溶解在大量的水中，在紙上染色出不同層次、厚重和不同圖案的圖案）是一種适合于山水畫表現的新技術，在此基礎上，各種線條的種類都已固定下來。五代兩首歌，山水畫注重客觀和現實的刻畫，因而就有了南北兩派的繪畫流派。
北方畫派以京昊、管浩、李成、範光為代表，雄偉的山脊是畫面的主體。先驅者分别是荊昊、關玉石兩人，畫曆史并稱"景關"。景浩為山水畫創造了新局面，提出了"六到"理論，特别是強調筆墨二，認為吳道子畫山水"有筆無墨"，項目"有墨無筆"，于是他說："我應該把兩個兒子的長，變成一個家庭的身體。"即對筆墨的要求，進而創造性地完成山水畫筆墨的手法，這對繪畫主體具有重大的曆史意義。他擅長繪制雲頂，鈎合，鑄造光暈染色，具有四面厚實的效果。作品被稱為"地圖"（現藏于中國台北故宮博物院）。
南方畫派，又稱"江南畫派"，描繪江南山水的風光，以樸素純真的周奇峰為主體，輕墨輕盈，煙雲籠罩。是以，利用适宜性能的土基山體的"披風"。創始人董元，朱然，也是師生關系，畫曆史又稱"董菊"。董遠的山水畫大多是用光墨來形容江南明麗的風景，所謂"樸素純真""一塊江南也"。制作短鬥篷麻将，大量使用密集的創意，稱為"落茄子點"。作品有《于相圖》（現藏于故宮博物院）、《霞山地圖》（現藏于上海博物館）等。
鳥
文人的"重彩"和"墨墨書寫"
花鳥畫起源于後來，魏晉唐時期，尚未形成獨立的繪畫部門，往往以人物、山水為背景。然而，正是這些襯裡的描繪将形成和發展未來花鳥類别的基礎。如唐孫的《高彜地圖》，樹木、湖石、香蕉畫的方法已經成熟，一旦脫離人物畫的背景，就足以變得獨立。是以，五代後花鳥畫興盛，是水到運河的問題。
五代兩歌的花鳥畫，是中國美術史上的一個輝煌時期。庭院以宮廷繪畫院為中心，啟動了畫房内外的群體繪畫創作，以繪畫風格為主，努力工作，取得了前所未有的成就，為子孫後代。水墨花鳥畫主要是有文化的人參與，普通李子、蘭花、竹子、水仙花等題材，打開了後代識字畫的大門。
趙初期有兩大畫派：一是以黃琦父子為代表的色彩濃重的畫派，第一是以徐玺為向導的墨迹書寫畫風格，繪畫史被稱為"徐琦異質"。
作為宮廷畫家，西彪黃軒父子以濃彩彩畫奇異花鳥，有豐富的天氣，是以叫"黃家富"，世人的作品都有"書寫珍稀鳥類地圖"（現藏于故宮博物院），其次是趙偉、趙夢軒、陸冀等人繼承。
南塘徐溪為江湖區劃，用水墨淡彩畫的水鳥，有野性的魅力，素有"徐希業"之稱，作品有《雪竹圖》（現藏于上海博物館），後王源、張忠、徐偉、朱琦、齊白石等都屬于這一學派。
（作者為上海博物館書畫研究部主任、研究館員，本報記者曹靈軒采訪整理）
通路提示
豐富的寶藏
上海博物館收藏的古畫和古畫在國内外享有系統性和代表性的聲譽，收藏了數萬件，許多具有中國藝術史的代表作品。
書法如董金旺的《鴨頭丸帖》、唐外壽的《苦筍帖》、北宋蘇元《感謝人民老師的哨所》等書法作品。唐孫《高一圖》、北宋《劉烏鴉露露圖》、郭曦《山谷圖》、袁倩選擇《扶餘山居地圖》、趙夢軒《吳興清遠圖》、《俞》六位紳士圖、王萌《綠隐居圖》、明唐嶼《秋風扇圖》、董其昌《秋興八景圖》、清八山人《魚鴨圖》等畫作， 吳立《湖日春彩圖》等。
有此配套的上海博物館書法館、書畫館、繪畫館分開，系統地展示中國古代書法和繪畫的通史，通常每半年更換一次展品，每次都有精美的外觀。
布局設計：蔡華為
人民日報（2021年10月5日，第7版）