文·段宏剛
法國19世紀著名學院派畫家、新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）在晚年，接受了一項非常重要的創作任務，按照拿破侖王子的要求，繪制一幅全景式的人體藝術作品，旨在畫中把不同民族、不同膚色、不同性格的少女展現出來，以此來展現古典藝術“靜穆的偉大，崇高的單純”的美學原則。
安格爾深知責任重大，于1848年接受任務後，就開始了漫長的觀察生活之路。他無數次行走在巴黎的大街小巷，認真觀察路過的形形色色的少女，從她們的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都細緻入微的觀察。
為了讓筆下的少女更加生動和真實，安格爾甚至喬裝打扮後，混進女浴場，親眼目睹了許多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都會迅速回家開始畫素描。
就這樣，依靠七年時間積攢了許多素材後，直到1855年，他才開始動筆畫畫，期間還不斷對畫稿進行調整和修改。又一個七年，也就是1862年，安格爾終于創作完成了這幅大作，取名為《土耳其浴室》。
安格爾在這幅作品裡，把學院派的創作技法和審美趣味發揮得淋漓盡緻。以紮實深厚的造型技巧，精細嚴謹的筆觸，描繪了20多名膚色不同、容貌不同、姿态不同、氣質不同的姑娘，把年輕女孩的青春活力和風情萬種展現得惟妙惟肖，可以說，這幅油畫代表了西方美術史上女性人體油畫的巅峰。
在設色上，安格爾追求藝術色彩與自然色彩的和諧統一，所有色彩完美融合，構成了形式美和意蘊美的典範。
安格爾被譽為“新古典主義”的旗幟人物，擅長創作女性人體油畫，他對文藝複興時期的繪畫巨匠拉斐爾（1483年——1520年）所創立的尊崇自然美、真實美和理性美的“古典法則”十分崇拜，在創作中，一直身體力行地實作這些理念。
創作《土耳其浴室》時，為了追求造型上的完美，安格爾刻意弱化了光影上的明暗對比關系，完全按照自己心中的審美理想，用細膩輕柔的筆觸美化了所有的女性形象，是以，從這幅作品裡能自然而然感受到典雅、聖潔、唯美、靜穆的藝術格調，幾乎找不到瑕疵。
通過這幅作品，安格爾把自己對油畫藝術的所有感悟，對美的所有了解，對女性世界的全部認知，自己用畢生精力建立的繪畫語言，都毫無保留地展現到這幅作品中，為新古典人體藝術創造了一個高峰，也為後世畫家提供了一個美不勝收的臨摹藍本。
整體來看，《土耳其浴室》具備三個鮮明的藝術特征。
第一，作品的構圖十分精巧，而且很有層次感，展現了形式與内容的完美統一。
安格爾采用橢圓形構圖，把所有女性安排進一個橢圓形結構裡，畫面中的女性近大遠小，層次分明，每個女性的動作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用柔美、圓潤的曲線來勾勒出造型，畫中的裝飾物，如花瓶、茶壺、茶杯、油燈等物件，在外形上同樣以曲線為主，所有圓形組合在一起，構成了一個圓潤、甜美的視覺旋律，讓形式和内容很巧妙地結合在一起，展現出強烈的藝術張力。
第二，色彩在整體上比較單純，沒有過于飽滿亮麗的色彩，展現出柔和甯靜的趣味，在細微處，又能通過細微的色調變化來實作色彩的平衡過渡，沒有突兀感，有效襯托出了畫面的細節元素。
這幅畫裡的色彩在整體上比較接近，看起來接近肌膚本身的色彩，呈現出單純、柔和、雅緻的視覺效果。
如果深入觀察，可以看到畫家是通過人體上不同膚色，以及光線的明暗變化來實作細微的色調變化，這些變化既顯得平和自然，又顯得精妙真實，既展現了細節的生動性，又加強了畫面的節奏感。
第三，畫面裡不但人物衆多，而且人物的肢體語言很豐富，畫出了每個人物的獨特性，把人物的動态美和靜态美完美地結合在一起。
《土耳其浴室》裡總共塑造了20多名膚色不同的少女，有白人，有黑人，也有亞洲人，僅僅塑造出不同人種的外形特征就比較困難，但是，安格爾不滿足做這些表面文章，他給每個女性賦予不同的姿态，這些姿态柔媚妖娆，既展現了不同女性的個性特征，又表現出女性共有的精神風貌，所有人物的情态組成了一個和諧的生活畫面，突出了安格爾認為的“美是和諧”的藝術理念。