第一代瓊花，舞蹈家白淑香（右二）排練了芭蕾舞劇《紅娘子軍》。（檔案照片）
第二代瓊花，舞蹈家薛偉華演繹了經典動作《踢紫金王冠》。（檔案照片）
2021年6月19日，中央芭蕾舞團新一代演員在國家大劇院演出了芭蕾舞劇《紅娘子》。攝影：劉芳正
作者：劉曉珍（中國美術學院舞蹈研究所副研究員）
1964年首演的革命性現代芭蕾舞劇《紅娘子》和1961年上映的同名劇情片，是紅色經典之作中的兩部。1971年，芭蕾舞劇《紅娘子》也搬上了大銀幕，廣為流傳。半個多世紀前，通過這部經典重溫中國紅軍的革命曆程、理想信念和鬥志，我們依然可以體會到它的藝術魅力和創作高度。
芭蕾舞劇《紅娘子》以芭蕾舞的形式講述了一個革命性的故事。舞劇在情節和角色設定上比同名電影更精緻，這是舞台叙事所必需的。舞蹈中的角色無法像劇情片中的角色那樣自我報告自己的身份，過多的關系會造成舞台叙事的負擔。對于編舞來說，利用獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等基本形式來塑造人物形象，促進劇情的發展，需要發揮空間，是以，主要沖突和典型場景的選擇尤為重要。一方面，瓊華與洪長清、瓊華與南巴田構成了主角關系，為獨舞、雙人舞提供了沖突的基礎，另一方面，蘇區明亮歡快的基調與南壩田樓陰郁壓抑的背景色對比，為群舞編排提供了情感背景。
謝瑾片中的《常青方向》隻是一個叙事的橋梁片段，洪長青和瓊華共同面對通往蘇聯女軍連的道路，鏡頭一閃而過。但在芭蕾舞劇中，《常青方向》是劇情的轉折點，也是極具象征意義的場景。瓊花逃離南方省，與洪長清和小龐在椰林中第一次相遇，心理上從戒備、猶豫不決到接受，一步一步地改變，最後在紅娘子軍音樂主題的暗示和烘烤下，三人一起面對着蘇軍地區的方向。這是瓊華決定走上革命道路的重要時刻，它已成為舞劇的經典造型之一。此外，在戲劇版舞劇的結尾，洪長青被敵人放火燒，國際歌曲響起，革命精神在火中升起。在這兩個場景中，革命精神的靈感和動作語言的講述達到了統一，這是舞劇中思想與藝術高度融合的典範。
芭蕾舞劇《紅娘子軍》為世界芭蕾舞史提供的革命性體驗，是對西方古典芭蕾美學的挑戰，也是将芭蕾創作與中國傳統肢體語言相結合的有益嘗試。西方古典芭蕾的美學根植于宮廷文化，以系統完善的腳趾技術為支撐，手勢、造型也有特定的規範。在此前提下，形象的仙女、公主、淑女等形象的造型和舞蹈技術展現了餐桌的統一性，形成了一種特有的優雅風格。顯然，古典芭蕾固有的模式限制了《瓊花》内在的情感張力，優雅的風格無法與瓊的身份和強烈的表達相比對，是以芭蕾舞劇《紅娘子》需要為傳統古典芭蕾進行重塑。
在因傷逃離南府後，瓊花在椰林裡有抒情的獨舞——緊握拳頭和中國傳統戲曲動作中各種巧妙的翻轉，都發洩了瓊花心中的憤怒和仇恨，大規模的動作，有時在釋放積壓的苦澀感情。這一切用尖端技巧完美嫁接融合，讓瓊花這個角色形象得到了飽滿生動的塑造，也為芭蕾舞界的女性增添了紅色革命的形象。
對于突出腳趾和腿部技巧的古典芭蕾來說，上半身的表現相對較弱，這在《紅娘子》中得到了很大的提升。在《女軍訓練》和《軍民音樂》兩個場景中，女兵練槍組舞、女兵練刀組舞、男刀組舞、格鬥舞等都加入了滿足劇情的道具，在技術上豐富了古典芭蕾舞語言，也為芭蕾舞團的舞蹈編排提供了經典案例。把女兵的端槍的動作和形狀向前瞄準，其實這不僅是對經典腳趾技能的挑戰，要求演員具備腳趾的優秀技術，還必須具備端槍的臂力和平衡能力，否則就不可能有效地呈現出勇敢堅強的女兵形象。此外，在"萬泉河清澈夭央"的悠揚音樂中，舞蹈不僅傳達了軍民音樂的優美氛圍，也為芭蕾舞與民間舞蹈的結合提供了典範，藝術風格鮮明。
重溫芭蕾舞劇《紅娘子》，是欣賞其思想藝術本質有機融合和高度統一的好方法。該劇不僅凝聚了曆屆藝術家精心創作的集體智慧，更展現了世界内外情感的革命精神。重溫紅色經典，其意義在于以審美的方式學習革命史，傳承革命精神，不忘初心，不斷前進。
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芭蕾舞劇《紅娘子軍》以梁心集體創作同名電影為基礎，由李成祥、姜祖慧、王錫賢擔任編舞，吳祖強、杜明新、戴宏偉、石萬春、王彥璇擔任作曲家，馬雲紅擔任舞蹈設計，梁洪洲擔任燈光設計。這部芭蕾舞劇在創作了許多令人難忘的舞蹈段落和流行音樂旋律中，包括黃俊的主題曲《少女軍歌》和《萬泉河清澈》等歌曲中唱得最為廣泛。自1964年首演以來，芭蕾舞劇《紅娘子》已演出4000多場，是中國芭蕾舞史上具有裡程碑意義的作品。
來源：人民日報海外版