光明日報記者 李曉萌
"前進，前進，士兵的責任，女人的不滿深深......"從1964年誕生到現在半個多世紀以來，每當芭蕾舞劇《紅娘子軍》在軍号上吹響時，震撼人心的音樂聲依然讓衆多觀衆感動。
"一條大河海浪寬闊，風和稻花兩岸......"無論何時何地，電影《上甘陵》主題曲《我的祖國》輕輕轉身，聽着旋律飄揚，立刻提醒着無數人的國情，讓人流淚。
人民作家劉青的名著《創業史》不僅展現了中國農業合作的曆史作風和農民精神世界的巨大變化，也影響了當代現實主義文學的創作方向。
習近平總書記指出，中國不乏史詩實踐，關鍵是要創造史詩的野心。在中國共産黨的百年曆程中，有無數的紅色文藝經典留給人們不可磨滅的回憶。這些作品在小說、廣播、戲劇、電影、繪畫、音樂等多種表現形式上，點燃了民族精神之火。它們植根于中國革命、建設和改革的現實，不僅賦予了中國傳統文藝形式鮮明的時代特色，更為世界文學藝術增添了鮮豔的東方色彩。
這些紅色經典的特點是什麼？為什麼它們在時間的磨難中持續并回蕩？圍繞人民的需求和時代的主題創作現實的主題有什麼意義？近日，在中國文學評論家協會主辦的"百年紅色文學經典"研讨會上，紅色經典藝術韻味成為專家們讨論的熱點話題。回顧紅色文藝創作的輝煌成就和寶貴經驗，這些經典作品的審美價值和時代價值，對于目前社會主義文藝事業的偉大發展和繁榮，仍然具有深遠的意義。
它既是當年的經典，也是時代的熱門之一
經典是曆史，也是記憶。紅色文藝與中國共産黨的發展和中國人民的命運息息相關，始終具有強大的生命力和影響力。
1952年秋天，在闆門店談判休會期間，美軍動員了6萬多名士兵，在第38線附近發動了大規模攻勢。中國平民志願軍在上甘嶺一個3.7平方公裡的高地上，依靠坑道與敵方反複較量了43天，敵方超過25000人，迫使美軍坐回談判桌旁。電影《上甘陵》講述了這個驚心動魄的故事。創作團隊多次到上甘嶺體驗現場，采訪了百餘名志願官兵，用坑道和連隊故事，還原了戰鬥的殘酷和力量。1956年，《上甘陵》上映。影片中，女衛生工作者在黑暗的坑裡為疲憊的士兵輕輕唱着《我的祖國》這首歌，也揮之不去，在人們的記憶中揮之不去。
"《上甘陵》、《跨江偵察》、《董淑儀》、《鐵道遊擊隊》等電影是那個時代最受歡迎的電影，擁有數億觀衆。據中國影評人協會會長饒曙光介紹，這些紅色電影不僅在今天被稱為經典，而且在反複錘擊的時代在不斷激蕩的回響下，一直很受歡迎。
"這些電影注重民族文學傳統，注重叙事傳統承接，注重作品的傳奇情節，找到了一條将公共叙事和政策的方式，在藝術上也火上火上純綠色，成為人們難忘的形象記憶。饒說。
"如果一部戲拍了兩遍，沒人想再看一遍，後輩也沒人能重演，這絕對不是一部好作品。回首這些紅色文學經典，哪一部不具備經久不衰的藝術魅力？中國美術學院戲劇研究所所長宋寶珍認為，如果一部作品要成為經典，一定不能是集文字學習的包袱，也不能是給少數人娛樂，而是擁有最廣大的觀衆、優雅而共同的欣賞、年輕與年老鹹的藝術。
"無論是在艱苦的長征中，還是在被日本蹄子踐踏的華北大地上，還是在解放戰争和社會主義建設期間，文藝工作者都是追随黨的旗幟，勇往直前的生生力量。從軍隊，将劇《廬山之雪》，再現長征劇《千山》的史詩，到俞劇《焦雨錄》、芭蕾舞劇《八女演河》，"正是因為她們和時代，與人民同在，與觀衆一起創作，才被衆多觀衆所喜愛。"宋寶珍說。
是什麼讓紅色文學經典具有穿越時空并激勵人們的力量？中央黨校文化史系教授範玉剛說："中國共産黨在帶領中華民族實作偉大複興的鬥争中形成的紅色文化精神，已經深入到中華民族的血脈中，這是紅色經典産生的土壤和重要資源， 也是曆史背景。"
優秀的紅色文藝創作開放包容、包容包容
在中國當代舞蹈史上，可以說，沒有哪部作品能像芭蕾舞劇《紅娘子軍》那樣深深紮根于百姓心中，它實作了中西方文化在芭蕾舞藝術領域的完美融合奇迹，從誕生之初就登上了世界藝術殿堂。古巴芭蕾舞藝術家艾麗西亞·阿隆索（Alicia Alonso）在觀看後說："這是芭蕾舞史上第一次，你的腳趾上有一把刀和一把槍，你太棒了。
當時，芭蕾舞劇的腿部、古典舞體和《紅娘子軍》中戰士的形象引起了熱烈的讨論。編舞家之一的姜祖晖認為，使用舞蹈語言沉沒不一定是自限的。她認為，瓊花的動作應該是爆炸性的，而傳統芭蕾舞的動作過于柔和，是以在動作設計上要加入一些中國舞蹈來增強強度。
如在第一部瓊華和老四部雙舞中，有大量的中國古典舞動作如五龍角柱、掃腿、翻弦等，通過在平劇中運用的形式，将瓊華和老四鬥的激烈場面展現得淋漓盡緻， 突出了瓊·弗勞德發誓要抵抗革命者的形象。
中國文學評論家協會副會長、中國美術學院舞蹈研究所研究員毛晖認為，正是由于與曾經被稱為"大地芭蕾"的英雄人物吳瓊華、洪長清完美融合，才沉澱成一幅芭蕾舞形象，在大浪中可以代表中華民族精神的芭蕾舞形象。次。
回顧紅色文藝的發展，中華文化聯合會黨組成員、書記處書記董亞鵬說："這些經典作品在創作中往往具有廣闊的視野和宏偉的胸懷，作品被各種藝術形式廣泛吸收和利用， 可以融合中西合璧，相容包容。"
"北風吹來，雪花飄飄，雪花飄飄......"1945年4月，一首名為《北風》的歌劇《白發女人》在延安首演，演出結束後，創作團隊和演員們獲得了雷鳴般的掌聲。作為一部融合了詩歌、歌舞的新型國劇，《白發女人》用楊白勞和習近平父女的悲慘遭遇，表達了"舊社會逼人成'鬼'，新社會變'鬼'人"的主題，散發出黃河的普遍轟鳴。（下行版）
當時，時任陸沂劇系主任的張偉作為創作歌劇《白發女人》的總負責人，曾對幾位不熟悉西方戲曲的作曲家說："你不用想别的，就是要中國人聽愛唱歌看。最後，劇中的音樂結合了北方民歌和傳統歌劇，同時吸收了西方歌劇的音樂表演方法，呈現出獨特的民族氣息。
"在《白發女郎》《小二黑婚》《洪湖紅衛兵》《江傑》《黨女》等民族劇革命題材中，不乏歌劇的闆身歌唱片段，這些作品能成為紅色經典，一個重要原因就是中國戲曲給了他們深厚的文化支援。上海音樂學院何綠化中國音樂學院進階研究員、中國紅色音樂文化研究發展中心主任李世元說。"現在的歌劇創作，不僅要繼承和發揚重視革命曆史主題的革命文化傳統，更要借鑒以革命曆史為主題的民族歌劇創作經驗，選擇人民群衆喜歡聽、喜歡享受的表達形式， 以便真正被人們喜歡和接受，"他說。
閃耀着人性光芒的英雄主義
近年來，不少紅色文學作品也讓人們看到了成為經典的潛力。剛剛看完的曆史革命劇《覺醒時代》讓不少觀衆感歎不已：陳獨秀、李大秀等曆史教科書中的人物"活"起來。
"劇中陳獨秀的性格等方面，尤其是他對内心世界的挖掘，讓觀衆看到了接地氣、大衆的魅力。饒曙光能讓曆史人物"活"起來的元素被稱為"生命之毛"，"紅影電視劇創作要盡其所能，創造出一種生活質感、曆史質感的細節，發揮影視藝術獨有的生活本身最大的恢複能力、表現能力。他認為，人物的深化、人性内涵的挖掘努力，努力成為能夠超越時代圈、打動大量觀衆的重要原因。
"20世紀90年代以來，一些反映革命領袖的電影和戲劇更加注重挖掘偉人的日常生活、情感和心理，出現了毛澤東的《故事》、《謝家華的少年》、李大昭的《呼喚與詭計》等一些作品。江西省文學評論家協會副會長李洪華認為，一些能夠識别出與宏大叙事相關的小切口的藝術創作令人印象深刻。
其實，回顧很多紅色文學經典，有些人物充滿沖突，卻能在普通人的漫長曆史中做出正确的選擇，總能閃耀着人性的光芒，往往在讀者的腦海中留下深刻的印象。
劉青的《創業史》對'中間人'梁三老人的塑造也受到了不少評論家的稱贊，究其原因，就是依靠人物的言行反映了他的心理狀态，勾勒出人物的靈魂，讓梁三老人的蛻變和再生足迹格外動人。中國文學評論家協會副會長、北京師範大學文學研究中心主任王一川提到，除了梁三老曼，《紅娘子軍》中的吳瓊華和《青春之歌》中的林道靜，都成功地将個人行為與個人生存經驗相結合，實作了個人與曆史的有機統一， 性格和命運。
"正是這些活生生的藝術形象，真實生動地展現了中國近代革命從腐朽到新生、從低到高、從落後到先進的必然發展規律，産生了藝術诠釋曆史、藝術理性和藝術強化的審美效果。王一川分析了經典紅色文藝的審美價值。
從過去到現在，什麼樣的作品可以稱得上紅色經典？範玉剛建議，應該看到，隻有那些在尊重革命理想和激情的同時，在回歸常識、常識、常識轉化為更多人類情感，堅持不懈地追求理想信念的同時，才能經得起時間的考驗。
今年是中國共産黨成立100周年。紅色文學經典，猶如一個深邃的曆史車輪，記錄了中國共産黨上司下中國人民從站起來、緻富到強的偉大飛躍，更像是一部宏偉的英雄史詩，重溫了中國大黨的歲月，镌刻着中國共産黨帶領人民走過的苦難和榮耀。這些經典蘊含着革命精神和英雄主義，曆史悠久，至今仍觸動人民，以後還會感動人民。
光明日報 （26年4月2021 01）
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