溫 丨 吳澤源
"恐怖大師"溫子仁有新片！
這是國内流媒體平台為"緻命感應"定制的口号。真的值得期待：溫子仁自2016年的《魔幻2》以來，已經五年沒有推出恐怖片了，無數類型片影迷都期待着他的回歸。
緻命感應 （2021）
溫子仁這次的答題紙呢？《緻命感應》7.0的豆瓣評分在溫子仁的恐怖片中并不是很高，其北美票房兩周都沒有突破《商奇》上映，這也是網絡平台轉移的原因。
但對于傳統西方恐怖片的粉絲來說，《緻命感應》是一場完整的盛宴。
雖然故事不整齊細膩，但整部電影在不同的恐怖子類型模型之間輕松切換，不僅展現了導演的技巧，也展現了溫子仁對老恐怖片的熱愛。這種愛也可以感染和打動他的同齡人。
《緻命感應》的故事有着鮮明的溫暖性格：
女主角先是懷疑自己的房子被鬼魂入侵，然後仿佛被邪靈附身，她看到了其他地方發生的殘忍謀殺案，進而成為警方懷疑的焦點。這樣的情節讓我們想起了《潛伏》和《召喚》系列。
但相比于溫子仁領銜的兩部劇集，《緻命感應》在對恐怖元素的處理上，更加直白殘酷。《潛伏》和《召喚》的恐怖，大多依靠氣氛的營造，但《緻命感應》的恐怖大多來自大尺度的鏡頭;《潛伏》和《召喚》的畫面幹淨陰郁，冰冷的氣息在其中不斷湧動;《緻命感應》的畫面溫暖而鮮明，溫子仁在展現殺戮現場時，毫不猶豫地不遺餘力地放血漿。
難怪一些溫子仁的老粉絲會說：溫子仁，誰變直了，還是溫子仁？
但文道的恐怖作品不能一成不變。一個多月前，他已經在Facebook上的個人頁面上向所有人敲響了警鐘——
這是一部不一樣的文子人電影。這是一大堆類型，展現了馬裡奧·巴瓦，達裡奧·阿昆托，布萊恩·德·帕爾馬，大衛·科南伯格和溫紫仁對80年代恐怖/驚悚片的熱愛等大師的影響。
是以，如果說溫子仁在拍攝《緻命感應》時有什麼變化的話，那隻是回歸了他對恐怖片的熱愛。
而溫子仁在片中運用的經典恐怖片元素，确實令人眼花缭亂：
能夠感覺連環殺手視角的女主角，讓人想起約翰·卡彭特（John Carpenter）的驚悚片《勞拉·馬爾斯之眼》（Eyes of Laura Mars）。
女主角的極限更接近于雙重人格的設定，會讓人想起電影《驚悚片》中雙重人格類型的人物，尤其是英雄回到監獄的牆邊，直視着眼睛的鏡頭。
一些巴洛克風格的設定，光與光以及顔色的沖突讓人想起意大利恐怖大師馬裡奧·巴瓦（Mario Bava）的标志性風格（代表血和黑蕾絲，黑色安息日，血海灘）。部分場景的妝容也是對巴瓦的王室女主角芭芭拉·斯蒂爾的緻敬。
影片中殘忍的連環殺手，每次襲擊前都要穿上皮衣和皮手套，并精心鍛造出一件風很大的金屬兇器外觀。這些元素緻敬的對象太明顯了——阿金托，意大利電影的領軍人物，也是《比目魚》和《風》的導演。
《Flower Destroyer》（ 1970）
但這部電影最集中的緻敬對象，一個是布萊恩·德·帕爾馬，另一個是柯南·伯傑。很難在沒有戲劇性的情況下表達這些緻敬，但德帕爾馬早期關于連環謀殺案的作品《SisterLying》（1972）為《緻命感覺》的核心叙事詭計提供了重要參考。
我們不必對柯南·伯傑說太多。幾乎所有與實體扭曲相關的當代恐怖電影都無法繞過他的影響。《緻命感應》的中心反轉讓人想起柯南伯格的《靈嬰》（1979），他的另一部作品《罪惡》（1988）也對《緻命感應》産生了一些影響。
是以說溫子仁把自己的新作形容為一個令人眼花缭亂的風格拼盤，也不過分過分。
但《緻命一觸》的寶貴之處在于，它不僅僅是将經典元素變成自己的元素，而是盡可能地保留了文子仁的個人風格：
這部電影仍然具有标志性的熱身呼吸管和360度倒置鏡頭。它們契合了溫子仁一直以來所愛的"魂術"設定，也讓英雄背後無盡追求的壓抑感，更加令人窒息。
當主角四處尋找房子裡的藏身之處時，溫子仁讓鏡頭懸停在房子的頂部，默默地俯瞰主角徒勞的逃跑，這個鏡頭用了完全視覺的方式，展現了主角受命擺布、無法逃脫的處境，也通過鏡頭設定巧妙地暗示了"邪靈"的藏身之處， 這可以被描述為上帝的一筆。
至于影片在高潮段落中回歸親情，也是溫子仁慣用的方法。無論是在《召喚》還是《潛伏》系列中，最後戰勝邪惡勢力的是愛情，伴侶之間的愛情，親戚對親戚的愛情。
就像前幾年的美劇《怪奇物語》一樣，《緻命一觸》或許能夠以優良的品質再掀一波安菲希托姆，向經典的70年代、80年代恐怖片緻敬。對于灰燼迷來說，觀看此類電影和視訊的最大樂趣可能是基于TheUso的快感。
但是，對真正成功的緻敬也可以引發更深層次的思考。為什麼好萊塢近年來如此熱衷于複制1980年代？為什麼80年代的經典作品在翻拍時間表上？80年代和目前時代精神之間的同質性是什麼？通過召喚1980年代的陰影，好萊塢及其創作者想要問并擺脫他們對觀衆和自己想要的東西。
如果像《緻命感覺》這樣的複古作品能夠讓觀衆通過另一個時代來看待自己的期望和恐懼，那麼他們的存在就完全有價值了。