温 丨 吴泽源
"恐怖大师"温子仁有新片！
这是国内流媒体平台为"致命感应"定制的口号。真的值得期待：温子仁自2016年的《魔幻2》以来，已经五年没有推出恐怖片了，无数类型片影迷都期待着他的回归。
致命感应 （2021）
温子仁这次的答题纸呢？《致命感应》7.0的豆瓣评分在温子仁的恐怖片中并不是很高，其北美票房两周都没有突破《商奇》上映，这也是网络平台转移的原因。
但对于传统西方恐怖片的粉丝来说，《致命感应》是一场完整的盛宴。
虽然故事不整齐细腻，但整部电影在不同的恐怖子类型模型之间轻松切换，不仅展现了导演的技巧，也体现了温子仁对老恐怖片的热爱。这种爱也可以感染和打动他的同龄人。
《致命感应》的故事有着鲜明的温暖性格：
女主角先是怀疑自己的房子被鬼魂入侵，然后仿佛被邪灵附身，她看到了其他地方发生的残忍谋杀案，从而成为警方怀疑的焦点。这样的情节让我们想起了《潜伏》和《召唤》系列。
但相比于温子仁领衔的两部剧集，《致命感应》在对恐怖元素的处理上，更加直白残酷。《潜伏》和《召唤》的恐怖，大多依靠气氛的营造，但《致命感应》的恐怖大多来自大尺度的镜头;《潜伏》和《召唤》的画面干净阴郁，冰冷的气息在其中不断涌动;《致命感应》的画面温暖而鲜明，温子仁在展现杀戮现场时，毫不犹豫地不遗余力地放血浆。
难怪一些温子仁的老粉丝会说：温子仁，谁变直了，还是温子仁？
但文道的恐怖作品不能一成不变。一个多月前，他已经在Facebook上的个人页面上向所有人敲响了警钟——
这是一部不一样的文子人电影。这是一大堆类型，体现了马里奥·巴瓦，达里奥·阿昆托，布莱恩·德·帕尔马，大卫·科南伯格和温紫仁对80年代恐怖/惊悚片的热爱等大师的影响。
所以，如果说温子仁在拍摄《致命感应》时有什么变化的话，那只是回归了他对恐怖片的热爱。
而温子仁在片中运用的经典恐怖片元素，确实令人眼花缭乱：
能够感知连环杀手视角的女主角，让人想起约翰·卡彭特（John Carpenter）的惊悚片《劳拉·马尔斯之眼》（Eyes of Laura Mars）。
女主角的极限更接近于双重人格的设定，会让人想起电影《惊悚片》中双重人格类型的人物，尤其是英雄回到监狱的墙边，直视着眼睛的镜头。
一些巴洛克风格的设置，光与光以及颜色的冲突让人想起意大利恐怖大师马里奥·巴瓦（Mario Bava）的标志性风格（代表血和黑蕾丝，黑色安息日，血海滩）。部分场景的妆容也是对巴瓦的王室女主角芭芭拉·斯蒂尔的致敬。
影片中残忍的连环杀手，每次袭击前都要穿上皮衣和皮手套，并精心锻造出一件风很大的金属凶器外观。这些元素致敬的对象太明显了——阿金托，意大利电影的领军人物，也是《比目鱼》和《风》的导演。
《Flower Destroyer》（ 1970）
但这部电影最集中的致敬对象，一个是布莱恩·德·帕尔马，另一个是柯南·伯杰。很难在没有戏剧性的情况下表达这些致敬，但德帕尔马早期关于连环谋杀案的作品《SisterLying》（1972）为《致命感觉》的核心叙事诡计提供了重要参考。
我们不必对柯南·伯杰说太多。几乎所有与物理扭曲相关的当代恐怖电影都无法绕过他的影响。《致命感应》的中心反转让人想起柯南伯格的《灵婴》（1979），他的另一部作品《罪恶》（1988）也对《致命感应》产生了一些影响。
所以说温子仁把自己的新作形容为一个令人眼花缭乱的风格拼盘，也不过分过分。
但《致命一触》的宝贵之处在于，它不仅仅是将经典元素变成自己的元素，而是尽可能地保留了文子仁的个人风格：
这部电影仍然具有标志性的热身呼吸管和360度倒置镜头。它们契合了温子仁一直以来所爱的"魂术"设定，也让英雄背后无尽追求的压抑感，更加令人窒息。
当主角四处寻找房子里的藏身之处时，温子仁让镜头悬停在房子的顶部，默默地俯瞰主角徒劳的逃跑，这个镜头用了完全视觉的方式，展现了主角受命摆布、无法逃脱的处境，也通过镜头设置巧妙地暗示了"邪灵"的藏身之处， 这可以被描述为上帝的一笔。
至于影片在高潮段落中回归亲情，也是温子仁惯用的方法。无论是在《召唤》还是《潜伏》系列中，最后战胜邪恶势力的是爱情，伴侣之间的爱情，亲戚对亲戚的爱情。
就像前几年的美剧《怪奇物语》一样，《致命一触》或许能够以优良的品质再掀一波安菲希托姆，向经典的70年代、80年代恐怖片致敬。对于灰烬迷来说，观看此类电影和视频的最大乐趣可能是基于TheUso的快感。
但是，对真正成功的致敬也可以引发更深层次的思考。为什么好莱坞近年来如此热衷于复制1980年代？为什么80年代的经典作品在翻拍时间表上？80年代和当前时代精神之间的同质性是什么？通过召唤1980年代的阴影，好莱坞及其创作者想要问并摆脱他们对观众和自己想要的东西。
如果像《致命感觉》这样的复古作品能够让观众通过另一个时代来看待自己的期望和恐惧，那么他们的存在就完全有价值了。