《革命者》簡直是哭泣風暴，三大看點讓觀衆在一次次撞擊中破防了1、本片第一大看點是劇情非常的燃。2、本片第二大看點是進階的拍攝手法。3、本片的第三看點就是集齊了老中青三代的演技派，每個人的表演都很驚豔。

7月，經過一個月的蕭條，電影市場終于迎來了幾部大片，其中最受歡迎的是張松文主演的《革命者》。

上映那天，我第一次跑到電影院看了這部電影，看完後非常感人，這是我最近上映的電影。

回到家後，我上網才發現這部電影的口碑已經爆炸了。

豆瓣7.5分，貓眼9.4分，票9.5分，微網誌大V推薦90%。

在最近熱映的電影中，《革命者》一口氣拿下了三個第一名，網友點評讓我再次感受到了影片的魅力。

有網友被影片的悲喜劇基調所感染，當壓抑的冷色調與希望的溫暖基調碰撞時，觀衆的情緒一拍即合，破碎。

一些網友被影片先進的拍攝技巧所吸引，倒叙和插曲配合演員的精湛表演，讓影片充滿藝術魅力。

有網友被故事的曲折和演員的表演深深感染，看了好幾遍哭了起來。

有網友在哭了之後，想連夜寫黨申請。

有網友對觀影的整個過程進行了長篇大論的描述，稱自己"從頭到尾都在哭"。"

一些網友被影片處理的細節深深打動：監獄裡的鷹派、大昭家的器官、紫禁城都讓人難以忘懷。

看着這熱議，番茄王的心裡很欣慰。

說實話，看完電影後，除了感動之外，我還隐約擔心，作為電影的主題，《革命者》進行了大膽的解構和藝術表達，觀衆可能買不到。

但口碑出來後，我心中的石頭放下了，這屆年輕人的欣賞程度真的提高了。

番茄俊總結了網友的評論，發現"革命者"給年輕人留下了深刻的印象，共有三種觀點。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"20">1，電影的第一個大觀點是情節非常火熱。</h1>

這是《革命者》給大家最直接的情感體驗，主演張松文和餘利亞在7月3日的直播中提到，他們跑到軍隊這兩天去路演，很多士兵看完電影後眼睛紅腫，那一刻張松文覺得該劇沒有白拍。

在全國各地，《革命者》的超燃劇引發了一場哭聲風暴。

"我一直往下哭。

"我的眼淚毫無價值。

"非常好，很感動。

這樣的評價幾乎是每個觀影者的常見聲音，乍一看很誇張，但如果真的看了這部電影，你會有同樣的感覺。

番茄王在看完影片後特别總結了六點。

第一次大燒：影片開頭的墓碑。

那是在1933年，北京地下黨冒着生命危險帶來的，因為當時緊張的政治局勢，隻能埋在地下深處，影片不僅按照原石材重新雕刻，還保留了"李太太墓"的字樣，讓人瞬間産生了親密感。

第二個燃燒點：李大昭家的器官。

其實這也是典故，李大昭的女兒李興華曾回憶說，父親總是趁着下雨天，在雨聲的掩護下，靜靜地教大家唱"國際歌曲"等進步歌曲。

這一曆史事實被《革命者》還原，并受到《覺醒時代》導演張永新好評。

第三個燃燒點：李大昭的煙瘾。

在影片中，李大昭在獄中總是挂着點燃的樹枝來模拟吸煙，以緩解吸煙成瘾，這個生動的細節也來自真實的曆史。

當李大昭寫文章思考問題時經常吸煙，因為戒不煙瘾，在蔡元培成立"進德社"時，隻能達到"B會員"的标準。

但這種與生俱來的"小缺點"也讓李大昭瞬間成為血肉之軀。

第四個燃燒點：李大昭被絞死的絞刑架。

影片中的絞刑架也來自真實，當反動軍閥為了折磨李大昭時，他使用了意大利進口絞刑架，為了延長他的痛苦，他被絞死了三次，李大昭先生被判處半小時前的毒氣。絞刑架也被列為國家文物，編号0001。攝制組在拍攝過程中對絞刑架進行了1：1的修複，甚至将國外的組裝說明都精細地重新刻版，以給觀衆帶來最真實的情感體驗。

第五個燃燒點：電影中出現的《北京人民宣言》。

秦琦飾演的陳獨秀身穿白西裝，戴着白帽子，前往北京市南遊樂園和"新世界"等地向群衆散發傳單，他發出的傳單是五四運動起草的《北京人民宣言》指導宣言。

天上的傳單像雪花一樣落下，展現了革命者的浪漫情懷，不少人淚流滿面。

第六個燃燒點：是黨的誓言的結束。

這是毛澤東本人于1927年10月寫的，是最早宣誓加入中國共産黨。

片中，李一峰飾演的毛澤東讀到"永不叛逃黨"和"為共産主義事業奮鬥一生"這兩句話時，觀衆的情緒瞬間被點燃。

這些燃燒點讓觀衆升起火熱的情感有了落腳點，走出影院平靜下來，每個燃燒點背後的細節也會深深地印在我們的心中。

最好的食材，用高品位的技藝，輔以豐富的食材，"革命者"是以給年輕人帶來了一頓非常火熱的精神餐。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"108">2，影片第二重要的觀點是先進的拍攝方法。</h1>

所謂的外行人看起來活潑，内幕警衛。

普通觀衆可能會被電影堆疊的強度所震撼，而業界則會對電影的先進方法感到震驚。

主旋律電影的創作一般具有以下特點：直立、人物群體形象、精彩結局等。

《革命者》電影以它的名字命名，所有這些傳統都被打破了，成為電影的主題"革命者"。

在叙事方面，影片采用了非線性叙事，具體一點就是兩條時間線互相交織在一起的嵌套結構叙事。

第一條時間線是微觀結構，從極其客觀的角度講述了李大昭在被處決前38小時的經曆。

知道結局的觀衆，看着命運的車輪一步一步地碾過壽昌先生，那種無力感令人心碎。

第二條時間線是宏觀結構，通過李大昭的視角，回憶起他的革命歲月，一個人在瀕死、過去、記憶的碎片都是非線性的。

但觀衆們能從這些碎片化的記憶中牢牢把握李大昭看到死亡的革命者精神，也能感受到見證大昭之死時希望之火已經蔓延開來。

影片的總主題都花了大量的筆墨來描繪人物，每個角色成員都有自己的職能分工：有的是勇氣的空腔，有的是操作的帷幕，有的是步履蹒跚。

這種大而完整的處理在創作中相對容易，但容易失去焦點，觀衆心中的火焰很容易因為最後一波的轉移而轉移。

《革命者》聚焦于李大昭作為革命者代表的一個人，從點和面上反映那個時代的精神面貌，而其他人物則是李大昭的點綴。

如果說過去電影的主題是引導觀衆以第三方的視角看待曆史上的洪汕之涠，那麼《革命者》就是讓觀衆進入李大昭的視角，在海浪中，體驗到壯麗的時光，這樣的待遇在保證震撼的同時， 但也多一點同理心，是一種更進階的處理方式。

但是，很容易讓觀衆變成角色，把看電影變成身臨其境的體驗。高層次的概念，深度還原，思想的深刻表達，想要打動人心，最後都需要演員來完成，而"革命者"口碑是演員的關鍵。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"109">3，第三視角的影片是将老中年青年三代演技彙集在一起，大家的表現都令人驚歎。</h1>

首先是茱莉亞的表現令人驚歎。

當她接到趙薇蘭這個角色時，網絡上關于這個女人的曆史記錄很少，她隻能通過自己的了解來弄清楚這些人物。

她覺得人情是有聯系的，雖然趙伊斯蘭是農村女人，但也是李大昭的師友，李大昭經常幫她讀書，這樣以後她就可以獨立讀書了。

有兩部戲給茱莉亞留下了最深刻的印象。

第一部戲是在醫院裡和李大昭深情地擁抱了這部劇，在拍攝導演原本要求她直接出現在醫院的櫥窗裡看她的丈夫，但茱莉亞建議她應該從遠處過來，看到受傷的學生和公衆，情緒有一個漸進的過程， 然後看到李大昭那情緒就會充滿。

就這樣，導演采納了莉亞的建議，從50米遠的入口開始，用預先鋪好，當趙薇蘭面對李大昭時，感覺就像看到了一個受傷的孩子，母親的身邊，緊緊地抱着李大昭，這一幕也引起了觀衆強烈的情感共鳴。

第二場戲是趙薇蘭在得知李大昭死後的哭聲。

當時，當該劇原本是獨角戲拍攝時，劇的開頭打開了一扇門，一束光出現了，代表着趙紫陽的希望。

然後光線暗淡，預示着李大昭悲傷的結局，就在茱莉亞需要情緒化的時候，她突然發現沒有戲了 張松文突然出現在鏡頭外來演她。

"那一刻，我覺得我的丈夫回來了，"她說。

她完成了一場從喜悅到悲傷的表演，瞬間，淚水刷了下來。

當導演喊着要停下時，張松文立刻走上前去抓住利亞的手，他說："我不敢看她。"

兩個好演員都知道這部劇變成了。

《革命者》播出後，莉亞的哭戲也被熱搜，感動了無數觀衆。

除了茱莉亞、李一峰、韓薇，兩人的表演同樣搶眼。

當其他年輕學生為了玩酷在各種戲法上擺出木頭打癱時，他們已經完全卸下了偶像的包袱。

影片拍攝于寒冷的冬季，但李一峰洗了個冷水澡，從花絮中可以看出，從業人員都穿着棉質服裝，而李一峰則穿着無袖短褲，還得把水倒在身上，凍得瑟曦發抖。導演一叫cut，他就被當機的表情都吱吱作響，但一旦拍攝開始，李一峰就迅速進入了角色，這種敬業精神和敬業精神，讓人們看到了他的轉變。

韓宇的發揮并不多，但對蔣介石這個角色的支援，在電影中，導演給了他一些特寫的臉，主要是射出眼睛。

在不同的場合，不同的情節，韓宇的眼睛随着情節的明顯變化，不需要說台詞，為觀衆營造出一種氛圍。

還有秦琦和彭偉昌，在片中雖然沒有太多的戲劇性，但都留下了一個驚人的時刻，秦琦飾演的陳獨秀在閣樓上散發《北京人民宣言》的片段。

彭玉昌飾演的張學良，對李大昭淚流滿面的懇求那一刻印象特别深刻。

最後是張松文的表演，可以說《革命者》是李大昭的傳記片，張松文是整部電影的靈魂。

跑了20年，直到去年帶着"隐秘的角落"走出圈子，但這些年的經曆無疑磨練了他的演技，《革命者》是他收藏的傑作，電影的每一個細節都能把他的力量看作老戲骨。

有觀衆看完《革命者》贊歎：這是電影帝王級的演技！

張松文在拍攝開始前閱讀了大量的資料，他先是通過李大昭寫的文字帖來了解他的人，所謂看字如字，看字來了解李大昭的人，然後他又通過李大昭學生寫的回憶錄一邊的回憶錄來了解李大昭的故事。

張松文在采訪中特别提到了中學的文字，那就是李大昭的女兒李興華寫的《我的父親李大華》，文中有一段李大昭教育孩子要專心做事，認真學習玩才能玩，他還帶女兒去玩雪橇。

張松文在演出中用這種細緻的描述，來表現李大昭與家人的親密關系。

張松文還得知，李大昭和趙玉蘭是包辦婚姻，但兩人都有一生的尊重，趙薇蘭為了支援李大昭去日本留學，賣掉了母親的家産。

李大昭在北京大學的薪水高達180個海洋，但每次拿到工資，他都用80個海洋作為活動資金，留下100個海洋養活貧困學生，他的妻子對此毫無怨言。

孩子們愛吃洋蔥油蛋糕，但一家人一直尴尬到連蛋糕都不敢多放油，兒子5年沒買衣服，趙薇蘭給兒子織了一件棉質衣服，轉手被李大昭送給窮學生看望，夫妻倆連臉都沒有紅。

趙很害羞，一家人來客，她經常避免出門見人，李大昭挪了一把椅子，讓老婆聽，但趙玉蘭很有意思把椅子搬到門口，她的意思是你要對革命負責，我給你風。

這個感人的故事，成為張松文這個角色的豐富滋養，他一直在思考人物，經曆了四個月的拍攝周期。

尤利娅回憶說，兩人第一次見面張松文是翻李大昭的妝容和她打招呼，下午要拍戲，早上張松文窩在角落裡就變成了角色。

後來，經過多次合作，她發現張松文甚至在拍攝中都會把自己放在角色中，帶着李大昭的身份來生活。

這種精神深深地感染了茱莉亞，以至于當她拍戲的時候，也是在拍戲初期才把自己放進角色，劇組和她說：，你讓我們很緊張茱莉亞回答說：我和張松文老師一起學過。"

李的最後一生照片是在行刑前，他在照片中剃光了頭，沒有戴眼鏡。

影片有剃光頭、采訪和摘眼鏡的情節，以還原曆史事實。

在采訪中，張松文特意設計了一個喃喃自語的表演細節。

他說，一個人死前一定有很多話要說，有那麼一瞬間他不知道從哪裡開始，隻能用喃喃自語來表達這個道理。而在真挂戲中，張松文也成真了，用真刑架，開了兩三槍，脖子上長着一隻紅印，但他說，隻要不到自己的生理極限，就一定要射完。

而為了扮演跛腳的角色，張松文就是用"實體方法"，直接在自己的鞋子裡安裝鋒利的石頭，每走一步都有着真正的痛苦感。在絞刑時，他的脖子上有血迹。正是因為這種求實的終極精神，是以片中的每一個場景都讓人感覺很真實。

而電影結束後，張松發短信的人和李大昭合二為一，他說他會看到遇險的人會挺身而出，因為他飾演的李大昭，不能給他羞恥，這是李大昭刻在骨子裡的精神。

導演以心胸狹隘、有吸引力的拍攝手法，劇組制作精良，努力還原服務之路，演員追求卓越，将表演的身體傳播到每個器官的專業态度......正是這些因素使《革命者》如此與衆不同，這就是為什麼它得到了一緻的評論。

可以說，《革命者》為主旋律電影的創作開辟了一條新路，而張松文作為演藝派的代表也用他們精湛的表演證明了好演員的春天已經到來。

這絕對是一部我必須在7月1日觀看的好電影，是以不要錯過它。

（電影爛番茄編輯部：穆毅、楊靜）