《革命者》简直是哭泣风暴，三大看点让观众在一次次撞击中破防了1、本片第一大看点是剧情非常的燃。2、本片第二大看点是高级的拍摄手法。3、本片的第三看点就是集齐了老中青三代的演技派，每个人的表演都很惊艳。

7月，经过一个月的萧条，电影市场终于迎来了几部大片，其中最受欢迎的是张松文主演的《革命者》。

上映那天，我第一次跑到电影院看了这部电影，看完后非常感人，这是我最近上映的电影。

回到家后，我上网才发现这部电影的口碑已经爆炸了。

豆瓣7.5分，猫眼9.4分，票9.5分，微博大V推荐90%。

在最近热映的电影中，《革命者》一口气拿下了三个第一名，网友点评让我再次感受到了影片的魅力。

有网友被影片的悲喜剧基调所感染，当压抑的冷色调与希望的温暖基调碰撞时，观众的情绪一拍即合，破碎。

一些网友被影片先进的拍摄技巧所吸引，倒叙和插曲配合演员的精湛表演，让影片充满艺术魅力。

有网友被故事的曲折和演员的表演深深感染，看了好几遍哭了起来。

有网友在哭了之后，想连夜写党申请。

有网友对观影的整个过程进行了长篇大论的描述，称自己"从头到尾都在哭"。"

一些网友被影片处理的细节深深打动：监狱里的鹰派、大昭家的器官、紫禁城都让人难以忘怀。

看着这热议，番茄王的心里很欣慰。

说实话，看完电影后，除了感动之外，我还隐约担心，作为电影的主题，《革命者》进行了大胆的解构和艺术表达，观众可能买不到。

但口碑出来后，我心中的石头放下了，这届年轻人的欣赏程度真的提高了。

番茄俊总结了网友的评论，发现"革命者"给年轻人留下了深刻的印象，共有三种观点。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"20">1，电影的第一个大观点是情节非常火热。</h1>

这是《革命者》给大家最直接的情感体验，主演张松文和余利亚在7月3日的直播中提到，他们跑到军队这两天去路演，很多士兵看完电影后眼睛红肿，那一刻张松文觉得该剧没有白拍。

在全国各地，《革命者》的超燃剧引发了一场哭声风暴。

"我一直往下哭。

"我的眼泪毫无价值。

"非常好，很感动。

这样的评价几乎是每个观影者的常见声音，乍一看很夸张，但如果真的看了这部电影，你会有同样的感觉。

番茄王在看完影片后特别总结了六点。

第一次大烧：影片开头的墓碑。

那是在1933年，北京地下党冒着生命危险带来的，因为当时紧张的政治局势，只能埋在地下深处，影片不仅按照原石材重新雕刻，还保留了"李太太墓"的字样，让人瞬间产生了亲密感。

第二个燃烧点：李大昭家的器官。

其实这也是典故，李大昭的女儿李兴华曾回忆说，父亲总是趁着下雨天，在雨声的掩护下，静静地教大家唱"国际歌曲"等进步歌曲。

这一历史事实被《革命者》还原，并受到《觉醒时代》导演张永新好评。

第三个燃烧点：李大昭的烟瘾。

在影片中，李大昭在狱中总是挂着点燃的树枝来模拟吸烟，以缓解吸烟成瘾，这个生动的细节也来自真实的历史。

当李大昭写文章思考问题时经常吸烟，因为戒不烟瘾，在蔡元培成立"进德社"时，只能达到"B会员"的标准。

但这种与生俱来的"小缺点"也让李大昭瞬间成为血肉之躯。

第四个燃烧点：李大昭被绞死的绞刑架。

影片中的绞刑架也来自真实，当反动军阀为了折磨李大昭时，他使用了意大利进口绞刑架，为了延长他的痛苦，他被绞死了三次，李大昭先生被判处半小时前的毒气。绞刑架也被列为国家文物，编号0001。摄制组在拍摄过程中对绞刑架进行了1：1的修复，甚至将国外的组装说明都精细地重新刻版，以给观众带来最真实的情感体验。

第五个燃烧点：电影中出现的《北京人民宣言》。

秦琦饰演的陈独秀身穿白西装，戴着白帽子，前往北京市南游乐园和"新世界"等地向群众散发传单，他发出的传单是五四运动起草的《北京人民宣言》指导宣言。

天上的传单像雪花一样落下，展现了革命者的浪漫情怀，不少人泪流满面。

第六个燃烧点：是党的誓言的结束。

这是毛泽东本人于1927年10月写的，是最早宣誓加入中国共产党。

片中，李一峰饰演的毛泽东读到"永不叛逃党"和"为共产主义事业奋斗一生"这两句话时，观众的情绪瞬间被点燃。

这些燃烧点让观众升起火热的情感有了落脚点，走出影院平静下来，每个燃烧点背后的细节也会深深地印在我们的心中。

最好的食材，用高品位的技艺，辅以丰富的食材，"革命者"因此给年轻人带来了一顿非常火热的精神餐。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据跟踪"108">2，影片第二重要的观点是先进的拍摄方法。</h1>

所谓的外行人看起来活泼，内幕警卫。

普通观众可能会被电影堆叠的强度所震撼，而业界则会对电影的先进方法感到震惊。

主旋律电影的创作一般具有以下特点：直立、人物群体形象、精彩结局等。

《革命者》电影以它的名字命名，所有这些传统都被打破了，成为电影的主题"革命者"。

在叙事方面，影片采用了非线性叙事，具体一点就是两条时间线相互交织在一起的嵌套结构叙事。

第一条时间线是微观结构，从极其客观的角度讲述了李大昭在被处决前38小时的经历。

知道结局的观众，看着命运的车轮一步一步地碾过寿昌先生，那种无力感令人心碎。

第二条时间线是宏观结构，通过李大昭的视角，回忆起他的革命岁月，一个人在濒死、过去、记忆的碎片都是非线性的。

但观众们能从这些碎片化的记忆中牢牢把握李大昭看到死亡的革命者精神，也能感受到见证大昭之死时希望之火已经蔓延开来。

影片的总主题都花了大量的笔墨来描绘人物，每个角色成员都有自己的职能分工：有的是勇气的空腔，有的是操作的帷幕，有的是步履蹒跚。

这种大而完整的处理在创作中相对容易，但容易失去焦点，观众心中的火焰很容易因为最后一波的转移而转移。

《革命者》聚焦于李大昭作为革命者代表的一个人，从点和面上反映那个时代的精神面貌，而其他人物则是李大昭的点缀。

如果说过去电影的主题是引导观众以第三方的视角看待历史上的洪汕之涠，那么《革命者》就是让观众进入李大昭的视角，在海浪中，体验到壮丽的时光，这样的待遇在保证震撼的同时， 但也多一点同理心，是一种更高级的处理方式。

但是，很容易让观众变成角色，把看电影变成身临其境的体验。高层次的概念，深度还原，思想的深刻表达，想要打动人心，最后都需要演员来完成，而"革命者"口碑是演员的关键。

<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"109">3，第三视角的影片是将老中年青年三代演技汇集在一起，大家的表现都令人惊叹。</h1>

首先是茱莉亚的表现令人惊叹。

当她接到赵薇兰这个角色时，网络上关于这个女人的历史记录很少，她只能通过自己的理解来弄清楚这些人物。

她觉得人情是有联系的，虽然赵伊斯兰是农村女人，但也是李大昭的师友，李大昭经常帮她读书，这样以后她就可以独立读书了。

有两部戏给茱莉亚留下了最深刻的印象。

第一部戏是在医院里和李大昭深情地拥抱了这部剧，在拍摄导演原本要求她直接出现在医院的橱窗里看她的丈夫，但茱莉亚建议她应该从远处过来，看到受伤的学生和公众，情绪有一个渐进的过程， 然后看到李大昭那情绪就会充满。

就这样，导演采纳了莉亚的建议，从50米远的入口开始，用预先铺好，当赵薇兰面对李大昭时，感觉就像看到了一个受伤的孩子，母亲的身边，紧紧地抱着李大昭，这一幕也引起了观众强烈的情感共鸣。

第二场戏是赵薇兰在得知李大昭死后的哭声。

当时，当该剧原本是独角戏拍摄时，剧的开头打开了一扇门，一束光出现了，代表着赵紫阳的希望。

然后光线暗淡，预示着李大昭悲伤的结局，就在茱莉亚需要情绪化的时候，她突然发现没有戏了 张松文突然出现在镜头外来演她。

"那一刻，我觉得我的丈夫回来了，"她说。

她完成了一场从喜悦到悲伤的表演，瞬间，泪水刷了下来。

当导演喊着要停下时，张松文立刻走上前去抓住利亚的手，他说："我不敢看她。"

两个好演员都知道这部剧变成了。

《革命者》播出后，莉亚的哭戏也被热搜，感动了无数观众。

除了茱莉亚、李一峰、韩薇，两人的表演同样抢眼。

当其他年轻学生为了玩酷在各种戏法上摆出木头打瘫时，他们已经完全卸下了偶像的包袱。

影片拍摄于寒冷的冬季，但李一峰洗了个冷水澡，从花絮中可以看出，工作人员都穿着棉质服装，而李一峰则穿着无袖短裤，还得把水倒在身上，冻得瑟曦发抖。导演一叫cut，他就被冻结的表情都吱吱作响，但一旦拍摄开始，李一峰就迅速进入了角色，这种敬业精神和敬业精神，让人们看到了他的转变。

韩宇的发挥并不多，但对蒋介石这个角色的支持，在电影中，导演给了他一些特写的脸，主要是射出眼睛。

在不同的场合，不同的情节，韩宇的眼睛随着情节的明显变化，不需要说台词，为观众营造出一种氛围。

还有秦琦和彭伟昌，在片中虽然没有太多的戏剧性，但都留下了一个惊人的时刻，秦琦饰演的陈独秀在阁楼上散发《北京人民宣言》的片段。

彭玉昌饰演的张学良，对李大昭泪流满面的恳求那一刻印象特别深刻。

最后是张松文的表演，可以说《革命者》是李大昭的传记片，张松文是整部电影的灵魂。

跑了20年，直到去年带着"隐秘的角落"走出圈子，但这些年的经历无疑磨练了他的演技，《革命者》是他收藏的杰作，电影的每一个细节都能把他的力量看作老戏骨。

有观众看完《革命者》赞叹：这是电影帝王级的演技！

张松文在拍摄开始前阅读了大量的资料，他先是通过李大昭写的文字帖来理解他的人，所谓看字如字，看字来理解李大昭的人，然后他又通过李大昭学生写的回忆录一边的回忆录来理解李大昭的故事。

张松文在采访中特别提到了中学的文字，那就是李大昭的女儿李兴华写的《我的父亲李大华》，文中有一段李大昭教育孩子要专心做事，认真学习玩才能玩，他还带女儿去玩雪橇。

张松文在演出中用这种细致的描述，来表现李大昭与家人的亲密关系。

张松文还得知，李大昭和赵玉兰是包办婚姻，但两人都有一生的尊重，赵薇兰为了支持李大昭去日本留学，卖掉了母亲的家产。

李大昭在北京大学的薪水高达180个海洋，但每次拿到工资，他都用80个海洋作为活动资金，留下100个海洋养活贫困学生，他的妻子对此毫无怨言。

孩子们爱吃洋葱油蛋糕，但一家人一直尴尬到连蛋糕都不敢多放油，儿子5年没买衣服，赵薇兰给儿子织了一件棉质衣服，转手被李大昭送给穷学生看望，夫妻俩连脸都没有红。

赵很害羞，一家人来客，她经常避免出门见人，李大昭挪了一把椅子，让老婆听，但赵玉兰很有意思把椅子搬到门口，她的意思是你要对革命负责，我给你风。

这个感人的故事，成为张松文这个角色的丰富滋养，他一直在思考人物，经历了四个月的拍摄周期。

尤利娅回忆说，两人第一次见面张松文是翻李大昭的妆容和她打招呼，下午要拍戏，早上张松文窝在角落里就变成了角色。

后来，经过多次合作，她发现张松文甚至在拍摄中都会把自己放在角色中，带着李大昭的身份来生活。

这种精神深深地感染了茱莉亚，以至于当她拍戏的时候，也是在拍戏初期才把自己放进角色，剧组和她说：，你让我们很紧张茱莉亚回答说：我和张松文老师一起学过。"

李的最后一生照片是在行刑前，他在照片中剃光了头，没有戴眼镜。

影片有剃光头、采访和摘眼镜的情节，以还原历史事实。

在采访中，张松文特意设计了一个喃喃自语的表演细节。

他说，一个人死前一定有很多话要说，有那么一瞬间他不知道从哪里开始，只能用喃喃自语来表达这个道理。而在真挂戏中，张松文也成真了，用真刑架，开了两三枪，脖子上长着一只红印，但他说，只要不到自己的生理极限，就一定要射完。

而为了扮演跛脚的角色，张松文就是用"物理方法"，直接在自己的鞋子里安装锋利的石头，每走一步都有着真正的痛苦感。在绞刑时，他的脖子上有血迹。正是因为这种求实的终极精神，所以片中的每一个场景都让人感觉很真实。

而电影结束后，张松发短信的人和李大昭合二为一，他说他会看到遇险的人会挺身而出，因为他饰演的李大昭，不能给他羞耻，这是李大昭刻在骨子里的精神。

导演以心胸狭隘、有吸引力的拍摄手法，剧组制作精良，努力还原服务之路，演员追求卓越，将表演的身体传播到每个器官的专业态度......正是这些因素使《革命者》如此与众不同，这就是为什么它得到了一致的评论。

可以说，《革命者》为主旋律电影的创作开辟了一条新路，而张松文作为演艺派的代表也用他们精湛的表演证明了好演员的春天已经到来。

这绝对是一部我必须在7月1日观看的好电影，所以不要错过它。

（电影烂番茄编辑部：穆毅、杨静）