中大大雅介紹《切肚皮》上映後活動
1905年3月21日，博物館迎來了日本國寶級表演者鐘大一先生，活動從4：30 p.m到9：30 p.m整整五個小時，取得了圓滿成功。在放映完自己的傑作後，鐘大田先生也親自上台與600多位粉絲見面。同樣在同一次交流中，還有知名演員、導演陸川、日本文化學者王俊義，他們讨論了一些與電影、表演有關的問題，中大峪還談到了他們與黑澤明、錦鯉林正樹等導演的合作。
一天結束的時候，鐘大峪先生和弟弟鐘大貴武先生為大家唱了一首歌《秋葉》，特别可愛。歌詞是這樣的
風中的光芒暫時将無盡的夜晚失去的幸福帶回來
夜晚在荒涼的冬季街道上靜靜地站着
我失去了生活的力量
啊，我忘不了過去的悲傷
那天晚上哀悼的歌聲
枯葉不會掉落
枯葉在風中飄落
每一片落葉都落在冰冷的土地上
褪色的過去情歌
心中凄涼的聲音
鐘大宇和弟弟鐘大貴武
鐘先生從事演藝70年，出演過110多部電影、110多部電視劇，從一開始就不是演戲之神。
"我去過九次試鏡，但都被刷掉了，"他說。"
幸運的是，黑澤明的《七武士》給了鐘大大雅第一次出現在大銀幕上的機會，之後小林正書的《地球條件》也成為了鐘大達的轉型作品。
人的條件
一個有趣的巧合是，鐘大宇先生曾參與過中日合拍的《地子》，而藝術家朱旭則對戲，而謝瑾的《酷廟鐘聲》中，還有一小卷日本女演員麗媛。
但即便是《暗影戰士》、《亂七八糟》、《切肚皮》等所有演員都想擁有的作品，中大爺也不局限于銀幕。
大地之子
餘文生很好奇，為什麼從優素福（日本五大劇團之一的日本戲劇團之一）的舞台上開始的鐘先生從未離開過舞台。他和妻子甚至為不知名的演員開設了一個完全免費的教育訓練課程和一個不被引用的劇院，每年教育訓練五名學生，這需要普通人無法想象的精力和努力。
對此，鐘南山的回答是："想看到好演員，甚至比我更好的演員。
這種挖掘和堅持的表現，也是在他自己的生活中進行的。
我最初的人生抱負是當舞台演員，但由于偶然進入電影行業，經過更多的電影制作，舞台表演時間被擠出了。我确信，如果一個演員離開舞台很長一段時間，他會被打折，我制定了一個規則，確定我繼續做舞台劇的一半時間，其餘時間繼續做電影。
哈姆雷特 1964
在這種堅持下，鐘大齡在影視作品和舞台劇之間達到了完美的平衡，很多影視劇，甚至為了等待自己的日程安排而主動調整自己的時間。
在銀幕和舞台上保持高密度的創作，是中大達給自己的一種"磨"。這不禁想起了大島說的"鐘大大一的出現，應該說是打開了日本電影演員藝術意識史的第一頁。"
艾達寫道，鐘先生似乎對"演戲"這個理念，即"磨練演技"有一種身體上的了解，他會在電車上看一些極小的東西，具有演員的本性，"看起來像個天才，但他背後有這樣的訓練和努力。"
上海中大大邱（由戲劇協會提供）
在回答觀衆提問時，鐘大大丘也提到了這個"磨人"——
對于一個舞台演員來說，精神和體力是非常重要的，要不斷磨練自己的體力。當一個舞台演員變老時，他的體力必然會下降，而他年紀越大，你就越被說成是老演員和名演員，因為你想保持自己的演技地位，你必須不斷練習。這就是我現在每天練習背後的想法，因為我已經足夠大了，可以繼續表演，比普通人更多的工作，繼續練習。
作為演員，關注這一點非常重要，舞台演員的電影也是如此。是以我認為，為了保持這種注意力的集中，每次演員與觀衆互動時，就像第一場演出一樣，非常激烈，高度專注，僅此而已。另一件重要的事情是激烈，激烈的練習。
《切肚子》
從這段話可以看出，鐘大達儀在表演中确實秉承了某種精神。
陸川還特别提到，看到中大亞伊就像是看到了一種表演精神，他問了中大一一個問題，什麼是"表演精神"？
這個問題，鐘大一想了一下，說道："越難讨論。
路
然後他給出了自己的答案，說日語中有一個詞叫"無成本"，中國人的意思是"荒謬"，演員的職業生涯充滿了荒謬。
首先，你無法真正确認你是否有表演的天賦，甚至連我自己都不能。第二，站在那個角色的位置，把角色了解為一個人，深刻了解角色的台詞，然後把它變成你自己的台詞;最後，正如導演古口建二世所說，"必須産生人物的反映，就像反射一樣，然後回到你身邊。
這就是鐘大天亞依所認為的，作為演員需要回答的三個"謎團"。
暗影戰士
王小帥在采訪中表示，鐘大一是跟着日本電影黃金時代的演員長大的，他自己也承認了這一點。
20世紀50年代、60年代日本電影的輝煌曆史，不僅屬于日本電影本身，也屬于世界。在鐘大宇飾演的角色中，你基本上可以看到日本電影的一半曆史。他還感歎，日本電影今天開始觸底反彈，走在這條路上，創作者面臨的困難比黃金時代還要多。
面對這種逝去，中大爺更多的秀才是一種坦誠——
我現在很老了，無論是舞台劇，還是電影，作為演員，我覺得我的工作應該留給來世，接班人去做。人主要是生、生、死，那麼人是怎麼活的呢？這是要自己選擇的，是以說演員也好，導演也好，怎麼活也很重要。
他強調的是一種遺産。
這部分是因為他的演藝生涯的開始也來自一種"傳承"。
《七武士》登上銀幕
鐘大奕首次登陸銀幕，是和黑澤明合作，從此還出演了很多菏澤明的作品。正是由于這個原因，這次中大禹大師班也可以看作是菏澤民特别展的一場特别開幕秀，該展覽将于4月開幕。
在談話中，他回憶起自己與黑澤明的第一次合作。
我第一次見到黑澤爾明先生是在演員學院二年級的時候，十八九歲，我得到了《七武士》這個普通的角色來邀請好人。場景從早上九點開始，但導演從未說過"太"，因為我既不能走武士的步伐，也不懂武士刀的規則。于是導演下令："不要給這個男孩吃晚飯，讓他繼續走吧。"但我從九點鐘到下午三點才拍下來，導演沒有說'太'。
黑澤明導演非常着急，問我從哪裡來。我回答說，演員的學校是一個很棒的座位。導演很生氣，責罵我："這麼好的演員學校，難道連戰士的基本節奏都沒教過嗎？好吧，我們走吧。
這種屈辱現在深深地印在我的腦海裡。這是我作為演員的第一步。
後來，我收到了小林正書導演的《人的條件》，我在心裡發誓，我絕不拿導演的拍戲。
六年後，黑澤明導演終于認出了我，很久以後我終于有勇氣和黑澤明導演一起提到《七武士》。黑澤明導演說："我以為你是一個有前途的年輕人，是以我對你很嚴格。
可以說，沒有黑澤明，子雲半四郎就不會有"切肚子"，更不用說今天的中大爺了。
作為日本和世界電影的大師，黑澤明繼續影響着幾代電影制作人，包括許多中國導演。一些顯而易見的是張藝謀，沒那麼明顯，還有陸川。
國王的盛宴
在談話中，陸川還提到，在拍攝《王宴》時，他每天在"混沌"和"影子戰士"、菏邯名舞台化攝影風格中，鐘大一诠釋的那種深深的感情在權力漩渦中，對他産生了深遠的影響。
回首《王者盛宴》，你會發現影片的内景非常強調舞台感的固定位置，與外表的紀錄片風格形成鮮明對比;
鐘大一可能沒有想到，他會以這種方式影響其他區域主任的設立。
路川、鐘代大宇
因為新片《749局》的拍攝，連軸心轉了27小時的路川，面對鐘大一，看到"老師"都有一種"學生精神"。不僅是他，餘王，在場的600多名觀衆，整個晚上都懷着崇敬的心情。
這是為了中朝，也是為了對電影的崇敬。
他不僅以演藝之神的身份站在舞台上，也是無數電影中經典形象的重演者，是演技本身的精神。