從制作時起的相聲，伴随着因時間而變化，而變化的發生和新情境的形成，必然會帶來演員之間的隔閡和争議。
初期朱少文成為相聲後開山祖師，接了兩位師傅，這其中有拉虎皮做大旗的意思，畢竟一個人的實力單薄，三個人看起來更好。
很多人稱之為三派：朱少文的朱派、阿炎濤的阿派、沈春和的沈派，都說餡餅還是有點過頭了，經過百年的曆史漂流，流傳下來了許多朱少文的弟子，另外兩個弟子，渾身都是不屈不撓的奮鬥！
因為相聲源于藝術的特殊性，是以讓這門藝術的包容性很低，一口人可以賺錢而不用靠太大的陣容，這就産生了一個狹隘的概念：一是行業的春節，二是師資制度。
春節也是黑字，這是維護制度誠信、人員穩定的大武器，各行各業都有黑字，但應用領域不同。例如，平劇用于藝術的表達，黑詞用于糾纏，土匪算一，相聲也偏愛後者;
石澄是制約演員内容的發展，在很長一段時間内，沒有老師，演員就不能立足于行業，很難掙到養家糊口的費用。
限于這兩個條件，這使得相聲在産生較長的一段時間内，保持相對的和諧與穩定：換人有序，行業有門主或其他大人物的領頭，由此産生的沖突也更多是内部消化，關門解決，大部分糾紛不公開， 在觀衆面前保持形象。
知道大家都知道，這叫家醜不能出來，然後有人打破了行業規則，被行業抵制也可想而知的原因！
縱觀相聲的曆史，它基本上可以分為三個争議，第一次太長，最後兩次繼承，并一直持續到今天。
如前所述，在相聲發展的早期，業界的秩序較為穩定，但自19世紀30年代以來，特立獨行的演員的出現打破了這種穩定性。
這個公開的名字叫張介川，人稱張傻瓜，一輩子都說了400多句相聲，就是為了增添業内功勳人物之一，如《廣功戰争秦瓊》、《羅成戲曲》等相聲至今仍出現在舞台上。
而張介璇和拷打敵人的理由還是逃不掉師接受這一限制。張先生原本同意在高文元的門下敬拜，但據說高文元當時并不同意，張先生傻傻地坐在椅子上認為高文元做了敬拜！
這種奇怪的儀式自然不被相聲界廣泛接受，是以他一直被當作海綠色對待。張繼璇能力強，脾氣也很大，而且很害羞，給自己起了個藝名張，老師韓子康變成了韓玉宗，意思是搞笑世界的祖先。
最後，是守字一代挨家挨戶，當相聲界的話語張守臣走出馬場時，承認了張繼璇的德裔身份，隻讓後者改回了自己的名字。
不過，雖然這場辯論以張繼閏的成功而告終，但張介璇的後代并沒有被相聲界廣泛接受，張介璇有一個學徒名叫沙廣森，韓子康有一個徒弟叫薛永年，這是藝術家的一生，現在在相聲界沒有人認可。
第二次争議始于20世紀80年代，一直持續到2005年左右，當時代表事件是馬家駿和侯家君之間的沖突，當然，這是隐藏的，而不是放在表面上的。
事情的雙方，一個是馬冀，代表贊美型的相聲，把串話引向靈魂的第二次複活人物;
一個是學徒，另一個是兒子，兩者之間的氣氛應該是和諧的，但實際上沖突占據了主流，有很多沖突和隔閡，遠沒有觀衆預期的那麼和諧。
在很長一段時間裡，兩人都在招募買馬來瓜分市場，并逐漸形成了以馬濟、江坤、馮恭、侯家軍為首的馬家軍，以侯耀文、陳漢波、劉毅為首，前者以廣播說唱劇團為主陣，後者以鐵道工藝品集團為主陣。
争議也随着侯耀文的去世而結束。可以肯定地說，雖然我們稱之為争議，但正是促進了相聲的繁榮，伴随着相聲作品的更新，相聲團體的擴大，演員的晉升等，對相聲的發展是一件好事。
第三個還在姜坤和郭德剛的辯論中，看似這是一場庸俗而優雅的辯論，但從根本上說，是鬥争的舊勢力和新勢力，涉及人身攻擊和诽謗諷刺，至于相聲的層次，它成為二線産品，它是噓聲。
文章不時寫，相聲的發展有其獨特的曆史軌迹和時代的印記，不同的時代會有不同的作品，有不同的代表性人物，每個演員都賦予了黃金時期，沒有必要用現在的眼光來審視過去的事情，用現在的要求來考驗過去的演員。#郭德綱姜昆恩怨#
相聲，也要靠工作下去！