有多少人愛你年輕的面孔，虛假或真誠;葉芝，當你老了
無論是30年前還是30年後，渡渡鳥始終是自己愛情的守護者，這不同于象牙塔裡最真誠的感情。《天壇》在渡渡鳥中從未放棄過等待和追求，它就是任何歲月、任何破壞都抹去無法抹去永恒的印記。影片以不止一個兒童禁賽片段的放映結束，當一個快樂的、悲傷的、調情的、憂郁的或深情的接吻鏡頭出現在銀幕上時，你忍不住歎息了，在你小時候，你拿着鏡頭，艾琳娜微笑着，等待着艾琳娜的窗戶向自己敞開無數個夜晚， 三十年後，當她第一次見到那個像埃琳娜的女孩時，她的心跳和刺痛，在海邊靜靜地說"你還是那麼漂亮"，回頭一點一點地回頭看，我終于明白了在電影院裡電影結束時有多少哭泣，電影隻為他一個人放映。導演在影片結尾的處理，确實有其強烈的藝術表現力和震撼力。
這部電影通過淘氣的許多人講述了人們童年記憶的故事。這是一個單調，平靜的小鎮。渡渡鳥是一個熱愛電影的孩子。人們在身體裡看到的不僅僅是對電影的熱愛，他偷偷地把電影剪下來帶回家，存放在鐵盒裡，和父親的照片放在一起，是什麼原因導緻人們對電影的熱愛更多，和當時的社會背景密不可分。影片一開始就以自然流暢的叙述人們的生活條件，單調、無聊，戰争剛剛浪費繁榮，電影業剛剛興起，在一家老電影院裡，老人、年輕人、孩子聚在一起，看着期待的電影，電影似乎是小鎮上人們生活中唯一的樂趣。渡渡鳥在這樣的環境中長大，會愛上這部電影是有道理的。
整部電影似乎寫的比追求愛情更多，是個人奮鬥的表演過程，但在我看來，這部電影是通過一個人書寫出一部輝煌的電影史。影片描繪了那一天在城鎮上空，在白天，緩慢地提到多多的父親，那是一個在戰爭中戰鬥過的男人，通過許多父母的關注，展現了戰爭帶來的人民的痛苦，愛的葬禮，生命的流逝，全部通過那隨意提及導演對戰爭的看法。這就是這部電影的整個曆史的展示方式。首先老神父回顧了這部電影，有一個吻戲被切斷了，人們在這個過程中被禁欲的思想所束縛;老艾菲多的把戲像電影放在廣場上那玩，人們對電影的喜愛是顯而易見的;舊愛菲多燒傷眼睛後，影院變成了新的電影院，不僅裝置翻新，整個作業系統到審查制度也發生了新的變化，人們開始接觸到以前不可觸及的電影。渡渡鳥正式接手電影的放映工作後，影片内容發生了翻天覆地的變化，禁欲主義再也不能猖獗，而在這個前提下，沒有審查的電影就多上映了，小鎮人民的生活不再像以前那樣簡單單調。此時，電影院的電影和觀衆是互動的局面。電影院裡會有一些情況，比如性愛場面等等。後來，更多的是探出夢境，再回來，記憶中一座很新的電影院變成了一堵斷牆，當時，正是電影業蕭條，是以，就個人而言，最令人佩服的就是這個精緻的想法，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部富麗堂皇的電影史的興衰， 其中将有一種獨特的"意大利幽默"風格貫穿始終。不得不說，《天堂影院》具有很高的美學研究價值。
一種歡笑無慮的夢，一種醉醺醺的悲傷愛情，說着無盡的風流永無止境，書寫着電影史上激情的起起伏伏，接近悲傷。
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《天堂影院》
溫先生/郭東與狼共舞
戰後戰争寒冷的街道，無所事事和躁動不安的人，無辜的孩子，鉛灰色的，有些悲傷的天空。難怪我說的是意大利西西裡島鎮在天堂電影院裡有多熟悉！它真的和《瑪蓮娜》一樣，出自同一位導演之手！意大利導演吉斯皮。朱塞佩·托納托雷（Giuseppe Tornatore）是一位屢獲殊榮的國際"天堂電影院"，并在國際電影界确立了自己的地位。這部電影拍攝于20世紀80年代末，直到今天才看到，似乎有點晚了，但憑借導演的自傳色彩和鏡頭的懷舊，一瞥"電影"和電影放映經曆了一小段曆史，也考驗了自己，在閱讀數百部電影時，自以為是已經是銅壁的鐵壁刀槍沒有進入， 将很容易移動。該劇的老放映員曾經感歎"技術創新總是來得太晚"，但看到一部你意願的好電影永遠不會太晚。讓我們摒棄權威人士，那些指向内心、觸動靈魂最敏感神經的電影，永遠都是經得起時間考驗的真正好電影。
如果說《瑪蓮娜》中的西西裡少年對年長的美女隻有一段"戀情，沒有禮物"的秘密愛情，那麼《天堂電影院》所做的很多事情似乎都是為電影而生的，對電影的愛情也可以盡可能地宣洩。一個小小的放映視窗可以改變這麼多人的生活！光與影交織着現實與理想夢想。這個世界的時代似乎明白了，但已經開始不得不等待（等待父親回到戰場），有毅力（像電影一樣），可以擠進電影院看免費電影，這很像天堂。----教堂裡的電影是最接近神的。可以說，放映員埃弗雷特影響了不止一個人的生活。多多與埃弗雷特的友誼始于"電影"，日複一日，年複一年，在别人的台詞和悲傷中繼續，并在光影的交替歲月中死去。直到誰年輕和長大，直到莫名其妙的愛情的未來。
埃弗雷特說得對，"現實生活與電影不同"，愛情承載着太多隐藏的條件，一腔血是不夠的。如果你拒絕平庸，你必須放棄一些東西。在《卧虎藏龍》中，李木白對于玉龍說："握緊拳頭，裡面什麼都沒有。這樣的道理，老人的歲月當然是有見地的，但淮春的年輕人會從哪裡明白這一切呢？"埃弗雷特似乎無情地把渡渡鳥從愛情和家中推開。誰說永遠失明的埃弗雷特會在木頭上拍攝電影？他是真正傑出的導演，他為渡渡鳥導演創作了一部精彩的人生劇！該鎮失去了一位放映員的繼任者，但因為未來的電影導演。然而，在這個過程中，更多的人将不得不忍受思想，沉默，但由于不是所有的幸福都像電影中那樣容易，"道是無情的，但情緒化"，是以，原來埃弗特的偶然巧合的棍子絕對值得原諒。
這部電影，就像母親的手線一樣，不斷被剪斷，也亂七八糟，涉及離别和團聚。埃弗雷特和渡渡鳥長達一年的友誼，更多和情人的半生，其實并沒有随着時間的流逝而流逝，更是已經塵封在了"天堂電影院"的記憶中。渤海三田，遠離悲傷快樂，家鄉小鎮即使變了，即使電影院不複存在，而這種生活卻隐藏在内心深處厚重而未發出的強烈感情，怎麼會和老舊破舊的電影院，某一月某一天突然被夷為平地？！
整部電影95%的片刻，導演都沒有哭泣和激起情緒，以為影片會這樣在微弱的記憶中結束。但沒想到，最後，導演來了沉重的打擊，打我有點太晚了，無法阻止，頭暈目眩。-----導演與埃弗雷特合作，揭開了最好的謎團!!!"風雨同舟，苦苦能忘憂，去歌解決煩惱，疑惑我想看穿"記得在歌裡唱。當我看到一些之前被教會勢力切斷的接吻畫面，被埃弗雷特縫合在一起，作為送給渡渡鳥的最後禮物，黑白鏡頭出現在著名導演的試鏡大廳裡，世界上最美麗的兩性之戀，剪裁而塵埃的故事，就是電影的曆史， 還有許多曆史。"層層浮華漸漸嘈雜，再現片段段"無意猜測埃弗雷特的後半生是内疚還是安慰，還是兩者兼而有之，劇中人們獲得和失去瞬間的解脫，觀衆也試圖再次原諒！像我這樣不容易為電影感動淚的人，在别人的故事裡都是流淚的。世界上的一切都在變化，但一定有一些永不褪色的東西，像家鄉，像一個無法挽回的童年，像初戀，以及那種擔憂。但原來"長長的浮雲看穿了，人員看得疲憊不堪，但感情卻沒有變"。愛和理想以某種方式成真，埃弗雷特說，這就是-----部電影。
吉斯皮。托納多利，就像他童年的大部分時間一樣，對每一個鏡頭都非常着迷，以至于他以電影院放映電影的方式指着螢幕，他甚至指出了艾倫。蕾妮和安東尼奧尼等大師的名字傳達了他對大師們的敬意，因為電影是他最初的學校;對電影業的影響，影院的堕落擔憂也從鏡頭中悄然傳遞。是以我說他是真正熱愛電影的人，是為電影而活的人。"能說出來的愛，不是愛。這也是為什麼國産電影《花眼》那位做夢者普遍漫無邊際地大談自己喜歡電影導演這個角色（其實是導演自己的代言人）除了惹人讨厭之外，還有一種畫老虎不能反狗的感覺。
吉斯皮。托納多利的鏡頭有着非常獨特的審美，他對懷舊的诠釋并不是塔可夫斯基的鏡頭那麼吱吱作響的冰冷仙境，他的懷舊是因為"電影"這個确切的東西和比喻，這次是懷舊和懷舊，它不像後來的"瑪蓮娜"那樣空洞和沉悶;畫面，以恒定的速度和對稱的美學為支撐，給他的故事一種平靜的氣氛，也是"天堂"永遠不應該匆忙;不僅故事講得好，導演還運用了一系列的象征性技巧，如海邊生鏽的鐵錨（小鎮不變而枯燥的生活）、追火車的祭司（告别舊世界）、母親的羊毛（時間流逝）等等。沒有太多令人眼花缭亂的技巧，簡單和真誠是這部電影最大的特點。隻是有點不明白，為什麼導演會讓更多和女友在海邊真正見面？電話亭隔着螢幕看，那一幕已經完美了，如果恍惚就迷失得仿佛天下！導演要忍受殘酷的"十分鐘，才能看到美女變老"嗎？我腦子裡有點牽強的解釋是，也是好的，難得的機會親自澄清，英穎一笑放敵人。糾纏了半輩子的心結，也終于有了一個賬号和解脫。
這不可避免地看起來有點蛇的補充，使得完美的折扣，但好電影最終是完美的。我喜歡這部電影！特别是它的結局深深地觸動了我，選擇在高潮中間吱吱作響的是冒險和賭博，但吉斯皮。托納多利，他做到了。
深夜，中國佛陀說，人活着是"苦澀的"：生活，老了，病了，死了是正常的生活;意大利人似乎屬于樂天人，也許是宗教信仰的關系，然後是悲慘的時代，然後是悲慘的等待，在用"電影"來表現時間卻很少看到眼淚，他們有自己的"喜悅"方式。但是，不知道，如果西西裡島沒有電影，沒有電影院，那麼多童年會有天堂嗎？！
天堂電影院：生活與電影不同
我擔心這部電影的影評。如此偉大的電影，其影響是言語無法形容的。
關于西西裡島
導演朱塞佩·托納托雷（Giuseppe Tonatore）出生在這個美麗的意大利島嶼上。我想這就是為什麼他更喜歡這個地方。該島是西西裡島美麗傳說的背景。它并不繁榮，也不古老，但它是故事滋生的地方，因為它真的很質樸。在《天堂電影院》這個角色中找不到一個所謂的壞人，哪怕是那個不小心中了彩票的人，他也隻是喜歡炫耀。這裡的人們在臉上哭泣和大笑，你不必費心去尋找答案。這就是為什麼這部電影從一開始就幹淨利落，小島被大海包圍，沒有大海的城市，它是一面鏡子，閃耀着每一個缺陷。
關于電影院
那時，人們非常貧窮和快樂。沒有紅綠賭場，沒有午夜場景，他們隻有一個信仰：電影。他們跟着它一起笑，帶着它哭泣，完全沉浸在這個天堂裡，他們不知道，其實自己的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸出手來。對于鎮上的人來說，這是天堂，對于阿爾弗雷多來說，這隻是一台機器，他是一個齒輪，他一直在旋轉，直到有一天他和破舊的機器一起崩潰。但對于多多來說，這是他渴望的地方，擁有阿爾弗雷多神靈的魔力，牧師不必要的嚴厲，人們的喜怒哀樂，就像一個另類的世界。
關于愛情
我知道長大後我會多麼失望。不管他有多帥。因為童年的純真和精神被歲月抹去了。他學會了悲傷，他學會了固執，他學會了傷害。當他第一次見到他喜歡的女孩時，阿爾弗雷多隻是給他講了一個故事，一個關于等待的故事。年輕我們不會輕易放棄，即使我們知道自己錯了，也多用自己的行動來實踐這個故事，即使他知道結局是悲傷的。當多多決定當晚和女孩們私奔時，沒有人以為是阿爾弗雷多阻止了她們，他故意讓這對夫婦經營事情。看不見眼睛的阿爾弗雷多是如此清醒。
關于離開
人們總是在離開。無論是離開家還是親戚，甚至離開自己的家，留下回憶。離開是生活的重要組成部分。是阿爾弗雷多放走了多多。他不能付出太多，但他不能等待将來更多。他在軍隊的日子隻不過是離開的前奏，當塵土飛揚的仆人滿懷希望地回到鎮上時，他面前的一切都無法再振奮他的精神。沒有心愛的女孩，沒有天堂般的電影院，除了離開他，還有什麼可做的呢？當我們離開時，我們總是認為自己是最多愁善感的人，但為什麼呢？媽媽總是開門，怕萬一兒子回來就進門了;阿爾弗雷多把不止幾部嬰兒電影放進了一部電影裡，甚至在昏迷中已經叫了不止名字
後來，到每個故事的結尾都一樣，我們衆多的長大、成功、衣着歸來，大家重聚，電影院要被拆散，廣場上的狂人廣場上不會圍着廣場大喊"廣場是我的"，導演不屈不撓地把所有的變遷都擺在我們面前，讓大家懷念， 還是讓我們作見證？
就個人而言，托内爾·托内爾的電影是他的經典之作，即便是世界的作品，不僅超越了自己，更超越了哪個時代，甚至無法超越，以至于在托納托雷的晚年生活中，沒有一部好的電影可以拍出來。