影視談話，心棍，是打手的意思。在日本，這個詞基本上是血淋淋的，不是一件好事。
電影《心棍》是日本著名的武俠動作片，不僅有刀光劍的影子，連槍也用過，其中一位主角幾乎完成了。更重要的是，日本的海浪人随後用刀殺死了意大利西部的一條血腥道路。
《心棍》由日本著名導演黑澤明、瑞穗瑞穗、鐘大代、志村喬、石野等主演電影，于1961年上映。這部電影的導演和演員都是日本的旗幟人物。在這部火爆的武俠動作片中，黑黑黑塑造了典型的日本英雄——波浪人，類似于渤海笑江湖英雄，是一件刷掉、财力雄厚、功勳卓著、名聲高雅的騎士。
這位俠義客人的名字是Mulberry Thirty Lang。
桑椹三十郎的長江湖漫漫漫在鄉間，在岔路口不知道該往哪裡走，他，先用木棍升火天，再乘天花，再靠棍子指點選擇一條路。在路上，借了一個農舍要了一碗水，遇到這個不學無術的兒子隻是為了混。提前，在故事的最後，主人公給他留下了一個小小的生命。喝完水後，桑樹繼續前往一個小鎮。這個小鎮是世界黑社會：清衛和聖塔醜陋兩個惡霸在這裡為争奪土地，不停地武裝鬥争，讓老百姓不談生活。然後，Thirty Lang繼續從中設計，創造事件，以便雙方互相争鬥，以消除暴力。然而，在從醜陋的郊遊中回來的弟弟的幫助下，情況發生了戲劇性的變化。在他的助手手中，當時罕見的短槍，不僅清衛的部隊被擊敗，甚至三十郎差點死掉。
《心棍》是一部黑白電影，畢竟老了，但是畫面的品質很清晰，故事也比較精彩，電影的手法連現在大部分電影都無法比拟。這是一部備受推崇的經典電影，值得收藏。
在中國國術的概念中，走江湖水，無論功夫的深度如何，都被稱為騎士精神。如果你在日本走一條河或湖，它被稱為波浪人或武士。黑澤明的《天山之下的七把劍》——《七武士》，就塑造了這些浪潮中的人們的群體形象，相比于《七武士》，黑澤明在這本《心棍》中，着力塑造了日本浪潮人的典型英雄形象：藝術高勇、不守規矩的波浪、俠義的熱腸、機智狡猾。片中，Mulberry 30 Lang在兩大幫派中一路空蕩蕩，糾察、戲弄，雙方在手掌中嬉戲，完成大生意後，再揮舞袖子，笑出天，展現了個人英雄主義和俠義的形象。次年，黑澤明制作了電影的姊妹片《三十郎》，也是為了弘揚這種江湖騎士精神。
作為一部動作片，影片給人的對比特别大，就是影片的整體基調特别安靜，安靜的人感覺不到動作片上人類情感的強烈和火熱。這種感覺主要來自于影片簡單的色調，黑白膠片并不複雜的色彩變化讓人的視覺不需要接受更多的刺激，強烈的視覺刺激當然會帶來人類情緒的變化;這讓人們能夠專注于故事情節，而不是畫面節奏變化所引起的心理和情感波動。電影望遠鏡頭的使用和電影的精心構圖是電影尊重的主要因素;舞台風格的場景、劇情的推力、人物情緒的變化，都是細節的推力，似乎影片很吸引人。人物的動作，面部的表情等等，都可以稱為經典。當然，突如其來還是黑澤明電影的标志，這似乎是日本電影的慣用方式，那就是經過長時間的鋪設，然後情節翻轉，一閃而過的動作，讓人張開嘴巴，然後進入酒笑隐刀情節。這一點，在後來的貝諾武電影中使用得極其複雜。
冷幽默和片段似乎是日本電影的鮮明特色，從這個角度來看，這顯然是很久以前的事了。習慣了北野武電影冷淡片段的人，再看片，其實黑澤明似乎來得更有特色，也更頻繁。影片中有太多的細節，僅舉幾例：影片開頭，三十郎倚靠在木棍上，決定走的方向;三十郎無意中聽到了老闆處理自己計劃的計劃，向旁觀者吐了口舌;兩個幫派準備在一個幫派的頭翻過牆逃跑後打架，然後特意停下來嘲笑三十郎;影片中最後的三十郎在影片開頭放開了混搭，然後哭着去找媽媽......對細節的把握和打磨，是許多日本導演工匠精神最明顯的展現。
黑澤明将日本電影帶到了世界，而這部電影對世界最大的影響是意大利導演塞爾吉奧·萊昂内爾的《飛镖三部曲》中第一部《荒野飛镖》的誕生，翻拍的《荒野飛镖》是電影的翻拍版，黑澤明成為電影字幕的編劇。《荒野飛镖》也是意大利西部的第一部國際發行電影，讓西部片類型的電影重新出現。
因為《荒野飛镖》，黑澤明說他從這部電影中獲利的比從心裡賺的還多。這應該是他的驚喜。
《心棍》是千古電影的經典之作，也是後世人不斷領悟的經典之作。