影视谈话，心棍，是打手的意思。在日本，这个词基本上是血淋淋的，不是一件好事。
电影《心棍》是日本著名的武侠动作片，不仅有刀光剑的影子，连枪也用过，其中一位主角几乎完成了。更重要的是，日本的海浪人随后用刀杀死了意大利西部的一条血腥道路。
《心棍》由日本著名导演黑泽明、瑞穗瑞穗、钟大代、志村乔、石野等主演电影，于1961年上映。这部电影的导演和演员都是日本的旗帜人物。在这部火爆的武侠动作片中，黑黑黑塑造了典型的日本英雄——波浪人，类似于渤海笑江湖英雄，是一件刷掉、财力雄厚、功勋卓著、名声高雅的骑士。
这位侠义客人的名字是Mulberry Thirty Lang。
桑椹三十郎的长江湖漫漫漫在乡间，在岔路口不知道该往哪里走，他，先用木棍升火天，再乘天花，再靠棍子指点选择一条路。在路上，借了一个农舍要了一碗水，遇到这个不学无术的儿子只是为了混。提前，在故事的最后，主人公给他留下了一个小小的生命。喝完水后，桑树继续前往一个小镇。这个小镇是世界黑社会：清卫和圣塔丑陋两个恶霸在这里为争夺土地，不停地武装斗争，让老百姓不谈生活。然后，Thirty Lang继续从中设计，创造事件，以便双方相互争斗，以消除暴力。然而，在从丑陋的郊游中回来的弟弟的帮助下，情况发生了戏剧性的变化。在他的助手手中，当时罕见的短枪，不仅清卫的部队被击败，甚至三十郎差点死掉。
《心棍》是一部黑白电影，毕竟老了，但是画面的质量很清晰，故事也比较精彩，电影的手法连现在大部分电影都无法比拟。这是一部备受推崇的经典电影，值得收藏。
在中国武术的概念中，走江湖水，无论功夫的深度如何，都被称为骑士精神。如果你在日本走一条河或湖，它被称为波浪人或武士。黑泽明的《天山之下的七把剑》——《七武士》，就塑造了这些浪潮中的人们的群体形象，相比于《七武士》，黑泽明在这本《心棍》中，着力塑造了日本浪潮人的典型英雄形象：艺术高勇、不守规矩的波浪、侠义的热肠、机智狡猾。片中，Mulberry 30 Lang在两大帮派中一路空荡荡，纠察、戏弄，双方在手掌中嬉戏，完成大生意后，再挥舞袖子，笑出天，展现了个人英雄主义和侠义的形象。次年，黑泽明制作了电影的姊妹片《三十郎》，也是为了弘扬这种江湖骑士精神。
作为一部动作片，影片给人的对比特别大，就是影片的整体基调特别安静，安静的人感觉不到动作片上人类情感的强烈和火热。这种感觉主要来自于影片简单的色调，黑白胶片并不复杂的色彩变化让人的视觉不需要接受更多的刺激，强烈的视觉刺激当然会带来人类情绪的变化;这让人们能够专注于故事情节，而不是画面节奏变化所引起的心理和情感波动。电影望远镜头的使用和电影的精心构图是电影尊重的主要因素;舞台风格的场景、剧情的推力、人物情绪的变化，都是细节的推力，似乎影片很吸引人。人物的动作，面部的表情等等，都可以称为经典。当然，突如其来还是黑泽明电影的标志，这似乎是日本电影的惯用方式，那就是经过长时间的铺设，然后情节翻转，一闪而过的动作，让人张开嘴巴，然后进入酒笑隐刀情节。这一点，在后来的贝诺武电影中使用得极其复杂。
冷幽默和片段似乎是日本电影的鲜明特色，从这个角度来看，这显然是很久以前的事了。习惯了北野武电影冷淡片段的人，再看片，其实黑泽明似乎来得更有特色，也更频繁。影片中有太多的细节，仅举几例：影片开头，三十郎倚靠在木棍上，决定走的方向;三十郎无意中听到了老板处理自己计划的计划，向旁观者吐了口舌;两个帮派准备在一个帮派的头翻过墙逃跑后打架，然后特意停下来嘲笑三十郎;影片中最后的三十郎在影片开头放开了混搭，然后哭着去找妈妈......对细节的把握和打磨，是许多日本导演工匠精神最明显的体现。
黑泽明将日本电影带到了世界，而这部电影对世界最大的影响是意大利导演塞尔吉奥·莱昂内尔的《飞镖三部曲》中第一部《荒野飞镖》的诞生，翻拍的《荒野飞镖》是电影的翻拍版，黑泽明成为电影字幕的编剧。《荒野飞镖》也是意大利西部的第一部国际发行电影，让西部片类型的电影重新出现。
因为《荒野飞镖》，黑泽明说他从这部电影中获利的比从心里赚的还多。这应该是他的惊喜。
《心棍》是千古电影的经典之作，也是后世人不断领悟的经典之作。