《心棍》是莎士比亚执导的一部电影，是日本著名导演黑泽明朗系列，于1961年上映。它可能不如黑泽明执导的《罗森门》、《七武士》和《混沌》等电影那么出名，甚至可能不如1964年翻拍的另一部西部片《狂野飞镖》那么出名。即便如此，它并没有隐藏经典电影的光芒。这部60岁的电影，以8.9的高分，证明了经典经得起时间的考验。
"心棍"在日语中的意思是顶部门棍，保镖。在《心棍》这部以主角为主角的电影中，自然也是保镖的意义所在。在日本，武士是指具有优越的武术和武士精神的人，他们通常为一个家庭服务，成为他们的杀手，保镖，为家庭忠诚。一旦没有家庭就业或家庭不落后，武士就会失去生计来源，成为波浪人，"心棒"是以波浪人桑树30朗为核心的故事。
《心棍》的剧情很简单，讲述了波人桑树30郎游荡到一个小镇的故事，发现小镇被两股邪恶势力统治，导致整个小镇人不谈生活，人民受苦。他用自己的计划和出众的武功，触发了两股势力，最终相互争斗，两败俱伤，彻底消灭了邪恶势力，也为小镇和平。
如此简单的剧情，在黑泽明大师手中，会荒诞、紧张、诙谐、血腥等方法综合运用，一个情节看似平淡无奇的电影就让人心动趣，60年依然津津乐道，甚至翻拍作品也能被大家喜爱，为什么《心棍》这样一部情节的普通电影能有这样的魅力， 本文将逐一分析。
<部大电影《pgc-h-right-arrow》>01《小模式》下，黑泽明用一个小镇来描绘整个日本上层阶级对人民的压迫</h1>
与混沌相比。《电影勇士》是以民族大业为背景的宏大场景，《心棍》中几乎所有的场景都建在一个破旧的小镇上。小镇离两个邪恶家庭的家只有几步之遥，所有的戏剧性都在这个真正的弹丸之地展开。
在外观上的性格设置也没有"混沌"、"影子战士"中的君主和家族等大名鼎鼎，只有棺材店老板、餐馆老板、小镇两条土头蛇等等在上层阶级人物眼中就不能是小人物。
剧情设定没有两国交战，两个家庭斗争的宏大战争场面，只有一些罪犯、骗子等非流入社会弱势群体形成的两股邪恶势力的斗争。这种斗争与军队和士兵没有什么不同。
小场景、小人物、小打斗构成了剧中的"小格局"。
在如此小的格局中，却被黑泽明布局的"麻雀小，全脏"，完全构成了日本武士时代的社会缩影。
没有做生意，不维护小镇的法律和秩序，而是通过向镇上的杀手介绍回扣来巡逻的棺材店老板;比较肤浅的拜访，其实只是走过现场，收受贿赂来爱抚大人;再加上人民两恶势力的欺凌，清卫和神塔丑陋，形成了一个"日本小国"。
在这样一个"小国"里，我们看到当权腐败，只为自身利益着想，不顾人民的生命。地蛇像吸血鬼一样，碾压人民，垄断丝绸和葡萄酒市场。人们只能吃粗糙的清米和芋头来保持食物和衣服，看不到一丝鱼腥味。即使对于强行抢夺了老百姓的女儿，在桑椹三十郎出现之前，我们也只能屈服于武力的压迫，默默忍受。
黑泽明只用了一个小镇、几个人物这样的"小格局"，向你展示了一个长期腐朽的日本武士时代的社会缩影，日本上层阶级对人民的压迫直接散布在观众面前，引起了观众的愤慨，而这种背景的设置，为突出像三余30郎这样的流浪战士给小镇带来的新生活奠定了基础， 更容易接近观众和桑树30朗的距离，希望他也能像他一样，拯救这些苦难的人被困在水和火中。
如果说《混沌》和《电影舞者》是黑泽明精心烹制的一顿饭，那么《心棒》更像是《食神》中周星池的碗，看似简单却又有长久的魅力。
<H1级"pgc-h-right-arrow">02平淡无奇，令人讨厌的单线电影叙事结构，却隐藏了黑泽明对电影的深度控制</h1>
《心棍》没有复杂的人物关系，没有惊心动魄的悬疑情节，但菏泽明凭借强烈的戏剧感、人物荒诞、诙谐感的电影打造了一种轻松的基调，从棺材店老板、酒店老板、清卫妻子还是和姬，每个人都是一出戏，可以说是打开人不由自主地投入到戏中， 达到吸引观众的目的。
整部电影采用单线叙事结构，情节简单明了，没有任何宣传。从头到尾，影片都没有爆炸或高科技的特效场景，更别说讨厌狗血的剧情了。有些只是人与人之间计划的游戏，甚至是积极的僵化。
节奏紧凑，没有拖延，多次在酒店里，Mulberry 30 Lang通过推拉木窗观察整体情况，进行战略布局，与酒店老板对话讲解一些细节，以及开发过程背后的其他人物，并将事件无缝呈现在观众面前， 可以说是独创性的。既不影响向观众输出大量信息，也不影响影片紧凑的节奏，在室内场景中完成大量故事内容，有一种戏剧般的感觉。
室内多看，走到外面，再用镜头看农田，不会觉得空间狭小或单调，菏邳名用这种对比，小镇已经放大了，增加了电影的空间感。这也是黑泽明对电影从情节到人物再到空间构建的深刻把握，这也是电影大师的力量。难怪剧情如此简单的电影，《狂野飞镖》也是经典之作。
< h1级"pgc-h-right-arrow">03黑白灰比，黑白风格，采用高对比度深灰色图形，给影片带来丰富饱满的情绪</h1>
黑泽明对色彩的运用，无论是黑白还是彩色，总是受到大家的津津乐道。在《心棍》中，黑泽明对黑白灰比的掌握和应用，可谓是教科书式的。黑白电影不像彩色电影可以丰富色彩来调整电影的构图，这样电影的视觉内容就可以丰富。在黑白电影中，只有黑白灰三色，如何使用这三种颜色，将决定影片的构图是否精致，人物是否充满情感，背景氛围是否营造准确等因素。
在《心棍》中的战斗或剧情异常紧张，黑泽明用高对比度和深灰色的画面渲染出这种气氛，带来紧张和杀戮的感觉。
用灰色的雨、风和沙营造出即将开始的战争氛围，给人一种氛围感，准备发展酝酿。
无论电影中的构图是什么，黑泽尔明都使用黑白的强柱来对比，过度使用灰色，营造出一种结构感，即使是同一排角色也是错位的。同时熟练运用浅灰色和深灰色的组合来突出角色的面部表情，增强角色的丰富性。当角色失去情绪时，电影被黑色和灰色调调调调节，从而产生灰色的感觉。而画面放松后，如艺伎跳舞那段，画面以白黑为主，增加对比度，瞬间让人感觉明亮在一起，扫过前黑的感觉。
纵观彩色电影的世界，黑泽明的黑白电影，无论是《罗森门》、《三十郎》还是《心棍》，都能让人感觉完全不同，虽然距离拍摄时间相隔半个多世纪，但这些经典电影依然充满魅力，令人回味无穷。
<H1级"pgc-h-right-arrow">04 Sanoshi 30：日本武士龙人的骑士精神，也包含着底层人民的抵抗</h1>
对于该剧的主角来说，Mulberry 30 Lang自然是黑泽明朗系列的核心角色。朗文系列是黑泽武士电影的代表，如《三十郎》中的30号郎、《七武士》中的七武士等。
当有人问他的名字时，他看着房子外面的稻田，暂时取了他的名字。就像在《三十郎》中一样，当妻子问他叫什么名字时，他看着屋外盛开的山茶花，取名30s，山茶花的意思，而桑葚是稻田的意思，三十代表一个男人在他的山茶花。而在《七武士》死后，武士墓碑并排出现，分不清是谁，更代表着另一个无名之辈。
在菏泽名的《波浪人》电影中，这些摇摆人的名字并不重要，但他们代表了一种中国武术和西部牛仔在同一种动作中的男人，代表着一类人。他们只为心中那坚守正义，做正义、无畏的力量，做自己觉得对的事情，却从不在乎别人是否记得自己的名字，这才是真正的"侠义"，所以当镇上的邪恶势力消失，恢复平静时，桑树30郎只说了一句"再见"就转身离开了，因为他已经完成了自己的使命。
虽然像三宇30郎这样的波浪人已经不是真正的武士了，因为他们没有自己的家人可以服侍，四处游荡，更像是游侠。但当他们看到世间的不公时，却忍不住伸出援手，为心中的正义而战，为底层人民的利益而战，甚至牺牲自己的生命。从这个角度来看，黑泽明眼中的波族其实是真正意义上的武士，也隐含着对日本武士时代上层阶级虚伪武士精神的批判。
无论是"心棍"还是"三十郎"，有的只是三十郎的智力和武术，没有孩子长期的，"心棒"在面对艺伎送上门时，没有任何动作，有的只是躲避和白眼，让人觉得他特别可爱，更能感受到他的正直。
为了与桑树三十郎形成鲜明的对比，黑泽明安排了一个眼神，行动惟狰狞，声音犀利的巡逻队出现，描绘腐败和无能，利润是地图的宽容形象，在那有一场大战，这竟然冲在前面，却越过围墙，逃过了教堂头颅的形象， 以及妻子被抢走只能躲在旁边暗自悲伤，并说他已经放弃了妻子，试图证明自己无能丈夫的果断形象，观众通过三十郎的视角观看了这一切，更感受到了勇气的品质，承担了这个看似害羞的波浪男人。
既然骑士精神是骑士精神，武术就不能软弱。《心棍》没有国产武侠片你来找我，色彩斑斓的打斗场面，有的只是直接切杀，全剧砍掉了19个反派，时间加起来只有30秒，简直摔倒了，最后桑树30郎用飞刀伤了握手枪的手，取得了最终的胜利。这一幕也让我看到了撒泽明想要展现的先进武器和敌人不可能是一颗侠义之心。
桑三三是一个长期的浪子，也是社会底层，他在小镇上的最终胜利也是对底层人民的一种希望和支持。三一30郎是一个敢于反抗的勇敢战士，那似乎喋喋不休，一直想着把三十郎从这个对错的地方赶走，默默地关心着帮助三十郎的旅馆老板，虽然有点胆怯，但最后时刻还给30郎刀棺材店老板，他们不是真正的战士。
一旦底层人民团结起来，每个人都可以成为像三宇30这样的武士，餐馆老板，棺材老板，社会将获得新的和平，就像电影结尾的小镇一样。这是导演对所有人的希望，面对不公，我们必须学会反抗，才能最终维护自己的利益。
总结：
如果要感受黑泽明黑白电影的魅力，了解浪子战士的侠义精神，欣赏他独特的幽默感和对底层人民生活的关心，批判颓废虚伪的上层武士精神，这"心棍"不容错过。如果你看过《荒野飞镖》，没看过《心棍》，建议你看看日本武士和西部牛仔的碰撞，品尝一下背后不同的文化，体验不同的电影摄影体验。