《心棍》是莎士比亞執導的一部電影，是日本著名導演黑澤明朗系列，于1961年上映。它可能不如黑澤明執導的《羅森門》、《七武士》和《混沌》等電影那麼出名，甚至可能不如1964年翻拍的另一部西部片《狂野飛镖》那麼出名。即便如此，它并沒有隐藏經典電影的光芒。這部60歲的電影，以8.9的高分，證明了經典經得起時間的考驗。
"心棍"在日語中的意思是頂部門棍，保镖。在《心棍》這部以主角為主角的電影中，自然也是保镖的意義所在。在日本，武士是指具有優越的國術和武士精神的人，他們通常為一個家庭服務，成為他們的殺手，保镖，為家庭忠誠。一旦沒有家庭就業或家庭不落後，武士就會失去生計來源，成為波浪人，"心棒"是以波浪人桑樹30朗為核心的故事。
《心棍》的劇情很簡單，講述了波人桑樹30郎遊蕩到一個小鎮的故事，發現小鎮被兩股邪惡勢力統治，導緻整個小鎮人不談生活，人民受苦。他用自己的計劃和出衆的武功，觸發了兩股勢力，最終互相争鬥，兩敗俱傷，徹底消滅了邪惡勢力，也為小鎮和平。
如此簡單的劇情，在黑澤明大師手中，會荒誕、緊張、诙諧、血腥等方法綜合運用，一個情節看似平淡無奇的電影就讓人心動趣，60年依然津津樂道，甚至翻拍作品也能被大家喜愛，為什麼《心棍》這樣一部情節的普通電影能有這樣的魅力， 本文将逐一分析。
<部大電影《pgc-h-right-arrow》>01《小模式》下，黑澤明用一個小鎮來描繪整個日本上層階級對人民的壓迫</h1>
與混沌相比。《電影勇士》是以民族大業為背景的宏大場景，《心棍》中幾乎所有的場景都建在一個破舊的小鎮上。小鎮離兩個邪惡家庭的家隻有幾步之遙，所有的戲劇性都在這個真正的彈丸之地展開。
在外觀上的性格設定也沒有"混沌"、"影子戰士"中的君主和家族等大名鼎鼎，隻有棺材店老闆、餐館老闆、小鎮兩條土頭蛇等等在上層階級人物眼中就不能是小人物。
劇情設定沒有兩國交戰，兩個家庭鬥争的宏大戰争場面，隻有一些罪犯、騙子等非流入社會弱勢群體形成的兩股邪惡勢力的鬥争。這種鬥争與軍隊和士兵沒有什麼不同。
小場景、小人物、小打鬥構成了劇中的"小格局"。
在如此小的格局中，卻被黑澤明布局的"麻雀小，全髒"，完全構成了日本武士時代的社會縮影。
沒有做生意，不維護小鎮的法律和秩序，而是通過向鎮上的殺手介紹回扣來巡邏的棺材店老闆;比較膚淺的拜訪，其實隻是走過現場，收受賄賂來愛撫大人;再加上人民兩惡勢力的欺淩，清衛和神塔醜陋，形成了一個"日本小國"。
在這樣一個"小國"裡，我們看到當權腐敗，隻為自身利益着想，不顧人民的生命。地蛇像吸血鬼一樣，碾壓人民，壟斷絲綢和葡萄酒市場。人們隻能吃粗糙的清米和芋頭來保持食物和衣服，看不到一絲魚腥味。即使對于強行搶奪了老百姓的女兒，在桑椹三十郎出現之前，我們也隻能屈服于武力的壓迫，默默忍受。
黑澤明隻用了一個小鎮、幾個人物這樣的"小格局"，向你展示了一個長期腐朽的日本武士時代的社會縮影，日本上層階級對人民的壓迫直接散布在觀衆面前，引起了觀衆的憤慨，而這種背景的設定，為突出像三餘30郎這樣的流浪戰士給小鎮帶來的新生活奠定了基礎， 更容易接近觀衆和桑樹30朗的距離，希望他也能像他一樣，拯救這些苦難的人被困在水和火中。
如果說《混沌》和《電影舞者》是黑澤明精心烹制的一頓飯，那麼《心棒》更像是《食神》中周星池的碗，看似簡單卻又有長久的魅力。
<H1級"pgc-h-right-arrow">02平淡無奇，令人讨厭的單線電影叙事結構，卻隐藏了黑澤明對電影的深度控制</h1>
《心棍》沒有複雜的人物關系，沒有驚心動魄的懸疑情節，但菏澤明憑借強烈的戲劇感、人物荒誕、诙諧感的電影打造了一種輕松的基調，從棺材店老闆、酒店老闆、清衛妻子還是和姬，每個人都是一出戲，可以說是打開人不由自主地投入到戲中， 達到吸引觀衆的目的。
整部電影采用單線叙事結構，情節簡單明了，沒有任何宣傳。從頭到尾，影片都沒有爆炸或高科技的特效場景，更别說讨厭狗血的劇情了。有些隻是人與人之間計劃的遊戲，甚至是積極的僵化。
節奏緊湊，沒有拖延，多次在酒店裡，Mulberry 30 Lang通過推拉木窗觀察整體情況，進行戰略布局，與酒店老闆對話講解一些細節，以及開發過程背後的其他人物，并将事件無縫呈現在觀衆面前， 可以說是獨創性的。既不影響向觀衆輸出大量資訊，也不影響影片緊湊的節奏，在室内場景中完成大量故事内容，有一種戲劇般的感覺。
室内多看，走到外面，再用鏡頭看農田，不會覺得空間狹小或單調，菏邳名用這種對比，小鎮已經放大了，增加了電影的空間感。這也是黑澤明對電影從情節到人物再到空間建構的深刻把握，這也是電影大師的力量。難怪劇情如此簡單的電影，《狂野飛镖》也是經典之作。
< h1級"pgc-h-right-arrow">03黑白灰比，黑白風格，采用高對比度深灰色圖形，給影片帶來豐富飽滿的情緒</h1>
黑澤明對色彩的運用，無論是黑白還是彩色，總是受到大家的津津樂道。在《心棍》中，黑澤明對黑白灰比的掌握和應用，可謂是教科書式的。黑白電影不像彩色電影可以豐富色彩來調整電影的構圖，這樣電影的視覺内容就可以豐富。在黑白電影中，隻有黑白灰三色，如何使用這三種顔色，将決定影片的構圖是否精緻，人物是否充滿情感，背景氛圍是否營造準确等因素。
在《心棍》中的戰鬥或劇情異常緊張，黑澤明用高對比度和深灰色的畫面渲染出這種氣氛，帶來緊張和殺戮的感覺。
用灰色的雨、風和沙營造出即将開始的戰争氛圍，給人一種氛圍感，準備發展醞釀。
無論電影中的構圖是什麼，黑澤爾明都使用黑白的強柱來對比，過度使用灰色，營造出一種結構感，即使是同一排角色也是錯位的。同時熟練運用淺灰色和深灰色的組合來突出角色的面部表情，增強角色的豐富性。當角色失去情緒時，電影被黑色和灰色調調調調節，進而産生灰色的感覺。而畫面放松後，如藝伎跳舞那段，畫面以白黑為主，增加對比度，瞬間讓人感覺明亮在一起，掃過前黑的感覺。
縱觀彩色電影的世界，黑澤明的黑白電影，無論是《羅森門》、《三十郎》還是《心棍》，都能讓人感覺完全不同，雖然距離拍攝時間相隔半個多世紀，但這些經典電影依然充滿魅力，令人回味無窮。
<H1級"pgc-h-right-arrow">04 Sanoshi 30：日本武士龍人的騎士精神，也包含着底層人民的抵抗</h1>
對于該劇的主角來說，Mulberry 30 Lang自然是黑澤明朗系列的核心角色。朗文系列是黑澤武士電影的代表，如《三十郎》中的30号郎、《七武士》中的七武士等。
當有人問他的名字時，他看着房子外面的稻田，暫時取了他的名字。就像在《三十郎》中一樣，當妻子問他叫什麼名字時，他看着屋外盛開的山茶花，取名30s，山茶花的意思，而桑葚是稻田的意思，三十代表一個男人在他的山茶花。而在《七武士》死後，武士墓碑并排出現，分不清是誰，更代表着另一個無名之輩。
在菏澤名的《波浪人》電影中，這些搖擺人的名字并不重要，但他們代表了一種中國國術和西部牛仔在同一種動作中的男人，代表着一類人。他們隻為心中那堅守正義，做正義、無畏的力量，做自己覺得對的事情，卻從不在乎别人是否記得自己的名字，這才是真正的"俠義"，是以當鎮上的邪惡勢力消失，恢複平靜時，桑樹30郎隻說了一句"再見"就轉身離開了，因為他已經完成了自己的使命。
雖然像三宇30郎這樣的波浪人已經不是真正的武士了，因為他們沒有自己的家人可以服侍，四處遊蕩，更像是遊俠。但當他們看到世間的不公時，卻忍不住伸出援手，為心中的正義而戰，為底層人民的利益而戰，甚至犧牲自己的生命。從這個角度來看，黑澤明眼中的波族其實是真正意義上的武士，也隐含着對日本武士時代上層階級虛僞武士精神的批判。
無論是"心棍"還是"三十郎"，有的隻是三十郎的智力和國術，沒有孩子長期的，"心棒"在面對藝伎送上門時，沒有任何動作，有的隻是躲避和白眼，讓人覺得他特别可愛，更能感受到他的正直。
為了與桑樹三十郎形成鮮明的對比，黑澤明安排了一個眼神，行動惟猙獰，聲音犀利的巡邏隊出現，描繪腐敗和無能，利潤是地圖的寬容形象，在那有一場大戰，這竟然沖在前面，卻越過圍牆，逃過了教堂頭顱的形象， 以及妻子被搶走隻能躲在旁邊暗自悲傷，并說他已經放棄了妻子，試圖證明自己無能丈夫的果斷形象，觀衆通過三十郎的視角觀看了這一切，更感受到了勇氣的品質，承擔了這個看似害羞的波浪男人。
既然騎士精神是騎士精神，國術就不能軟弱。《心棍》沒有國産武俠片你來找我，色彩斑斓的打鬥場面，有的隻是直接切殺，全劇砍掉了19個反派，時間加起來隻有30秒，簡直摔倒了，最後桑樹30郎用飛刀傷了握手槍的手，取得了最終的勝利。這一幕也讓我看到了撒澤明想要展現的先進武器和敵人不可能是一顆俠義之心。
桑三三是一個長期的浪子，也是社會底層，他在小鎮上的最終勝利也是對底層人民的一種希望和支援。三一30郎是一個敢于反抗的勇敢戰士，那似乎喋喋不休，一直想着把三十郎從這個對錯的地方趕走，默默地關心着幫助三十郎的旅館老闆，雖然有點膽怯，但最後時刻還給30郎刀棺材店老闆，他們不是真正的戰士。
一旦底層人民團結起來，每個人都可以成為像三宇30這樣的武士，餐館老闆，棺材老闆，社會将獲得新的和平，就像電影結尾的小鎮一樣。這是導演對所有人的希望，面對不公，我們必須學會反抗，才能最終維護自己的利益。
總結：
如果要感受黑澤明黑白電影的魅力，了解浪子戰士的俠義精神，欣賞他獨特的幽默感和對底層人民生活的關心，批判頹廢虛僞的上層武士精神，這"心棍"不容錯過。如果你看過《荒野飛镖》，沒看過《心棍》，建議你看看日本武士和西部牛仔的碰撞，品嘗一下背後不同的文化，體驗不同的電影攝影體驗。