《永不褪色》是上海歌舞團的傑作，曾獲"文華獎"、"五一工程獎"等重量級獎項，今年春晚一首優美典雅的《漁光之歌》選段不勝枚舉，每場巡演都是一張難看的門票。
《永不消逝的電波》講述了革命者李滿和蘭芬在上海報道地下廣播電台的故事，最後李滿不幸被捕，英勇犧牲的故事。這是革命烈士李白作為藝術作品的原型，雖然舞劇的形式是第一次，但實際上，李白烈士的形象早已被藝術家們在銀幕上所感動。衆所周知，孫紅磊、姚晨出演的《隐秘》是李白烈士的故事。
1939年，黨内安排李白和餘慧英假扮夫妻掩護電台，在上海秘密進行"空中遊擊戰"，在革命工作中，兩人産生了真摯的感情，成為了真正的夫妻。1948年底，解放戰争的決定性階段，國民黨占領了中國共産黨在上海的地下廣播電台。
12月30日晚，盡管前來抓捕他的敵人的腳步很清晰，但李白堅持要發一封非常重要的電報，最後寫下了"再見，再見，再見"的字樣，向戰友們道别。李白于1949年去世，距上海解放還不到20天......
紅色主題作品，很容易落入"手撕鬼"的圈子，強行聳人聽聞，空洞的口号等，但"永不褪色"不會給人這種感覺，而是要下到學齡兒童，一直到老人，尤其是年輕人，這一定是他們自己的美。在我看來，它的魅力主要在于電影般的畫面感，想要提升節奏的控制和包羅萬象的細節來處理。
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<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"圖檔的>電影般的感覺。17 英寸</h1>
現在人們評價一部電視劇的品質，常說它具有"電影般的質感"，電影的質感是什麼，我覺得很難用言語來形容，在我看來是一種光線、畫面、音樂、叙事節奏等營造的氛圍。《永不消失的電台》就是這樣一部質感十足的舞劇，受限于舞台的尺寸，舞蹈道具和布景都極為簡單，但藝人依然采用多種形式，營造出觀衆完全沉浸于高水準的氛圍。
首先是場景和照明的應用。與傳統的背景闆不同，"Never Gone"使用動态電子螢幕。演出一開始，大雨過後，演員們撐着黑傘在昏暗的燈光下快速行走，但眼裡，電子屏上不是雨滴，而是一串苔藓代碼！随後，主要演員一起出現，螢幕上相應地顯示了每個角色的名字和位置，幾個，關于故事的背景和角色關系。一共不到五分鐘的鏡頭，以戲劇為主題，營造出非常緊張的氣氛，舞台藝術的凝聚美澤展現得一目了然！
其次，它是空間的應用。雖然舞台不超過十幾個正方形，但在藝術家眼中，卻是一個廣闊的世界可以産生很大的不同。在這部劇中，創作者使用多個滑動隔闆将整個舞台劃分為小空間。這些隔斷展現着上海的煙花，似乎讓大廳裡的房子高高低落，賣花姑娘，裁縫店國小徒，黃色包機司機......這些具有明顯時代特色的人物穿梭在他們中間，讓人仿佛置身于上個世紀，在城市喧鬧喧鬧的海灘街道上。
而表演僞裝成攝影大師的特工從照片中發現盡頭，分區會分成幾個平行的時空，血色的膠片投射在隔斷上的動态流動，而隔斷人間則是靜态固定的，仿佛有一雙狡猾的眼睛在瞬間盯着這看似平靜， 讓人感到不寒而栗。而舞劇的後半部分，當李人被敵人追捕時，隔斷再次出現，他焦急地穿梭在隔闆之間，仿佛陷入了迷宮，這種情況，誰看不出就緊張了！
最後，它是進階叙事技巧的應用。李和蘭芬從一對虛假的夫妻變成了一對真實的夫妻，後來李曼的身份暴露了被捕和犧牲，這在影視作品中可能不是一個新故事，但作為一部舞劇，故事可以相當複雜，為了用肢體語言，用兩個小時來講述故事， 編劇創造性地運用場景再現、夢境、平行叙事、蒙太奇等叙事手法。
首先，地下黨員、裁縫店的國小徒犧牲，用夢想表達。國小徒死的時候，隻是一聲槍響，就戛然而止，然後李曼和裁縫店老掌櫃在夢中與小裁縫重逢，占用了很大的空間。
夢中，李曼教國小徒寫字，老掌櫃裡古怪的國小徒玩，夢中的國小徒那麼開心，調皮搗亂的李人和老掌櫃捉迷藏，可是他們抓不住他，最後國小徒漸漸漸消失，直到消失在黑暗中。
這段時間的做夢會是小徒天真，古代精神的形象和三父子、師生喜歡的真摯感情最生動。雖然整個演出過程中，國小徒笑容燦爛，音樂也輕松歡快，但越是美，卻越讓觀衆心痛。
裁縫老掌櫃犧牲後的情節是再現平行叙事的一種方式。舊掌櫃死後，兩束光将舞台一分為二。在舞台右側，蘭芬遇到了一名僞裝成黃色面包車的特工，經過激烈的心理鬥争，蘭芬勇敢地舉起槍摧毀了敵人。
而在舞台的左側，李曼在一團亂糟糟的裁縫店後被敵人突襲，突然，倒下的衣架全部恢複，就像偵探片一般，李曼的心靈再現了老掌櫃在生命的最後時刻與敵人鬥争的場景， 随着衣架再次掉落，舞台畫面回歸現實，李曼還發現舊掌櫃藏了起來，寫下了皮尺的重要資訊！飄雲的整個過程，一口氣，節奏太快，無法讓觀衆目光，但故事情節卻不能更清晰，如此精湛的叙事确實令人印象深刻。
雖然蘭芬和李曼期待着暴風雨的到來，但家裡的記憶是該劇最令人興奮，最受好評的片段。這部分采用蒙太奇表演技巧，主要畫面是現在的蘭芬和李曼，同時，舞台的其他角落出現了蘭芬和李曼不同時期，有兩個人第一次看到，一張床，一個睡場像客人;
幾個鏡頭通過同步剪輯拼接在一起，形成一幅流暢的畫面，向觀衆展示了從相識到相愛的革命過程，兩人深沉而堅定的感受自然不言而喻。
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<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""71">首先要壓制的叙事節奏</h1>
這是一個從喜悅到悲傷的故事，也是一個從平靜舒緩到悲慘和激動人心的故事。
舞劇的前半部分主要表現李滿在報社的繁忙工作和上海熱鬧的城市生活。其中，尤其是群舞《魚光之歌》是最激動人心的，最有名的！
在這次春節晚會上跳舞，穿着旗袍，手持舞者的扇子，在悠揚的漁光中翩翩起舞，優雅慵懶，再現了精緻的上海女人在靜靜的聊天中，等待着丈夫回家生活。整個舞蹈具有很高的藝術水準，演員們的一舉一動，笑容滿面，連角度的秋千扇都像是精心設計的一般，表演風格，美觀！
然而，前面的"漁燈之歌"是多麼溫暖而美麗，風暴背後又是多麼兇猛而悲慘。故事的轉折始于報社秘書柳妮（Lyunia）脫下迷彩外套，露出站長的真實面目。音樂很巧妙，舊留聲機的誘人聲音與非常緊張的音樂片段堆疊在一起，創造了一個"奇怪"的複式，表明暗流此時此刻在紅綠色的上海灘下。音樂過後，整個故事也從充滿城市氣息的氣氛中過渡到沒有硝煙的戰場！
舞劇在後半段，沖突不斷更新，地下黨員黃憲章、國小徒、老掌櫃相繼被殺，伴随着狂暴的暴風雨，緊張的氣氛層層疊疊，直到最後李曼讓蘭芬先走，他留下來把那位有生命保護的戰友送下情報！在兩人生死抉擇的凄美雙舞中，觀衆的心會心碎。
最後，在悲喜劇的音樂中，眼睛緊緊地盯着收音機，在滴答作響的資訊聲中，在血色的燈光下，螢幕上出現了李人離開世界最後的電波："再見，同志們，我想念你們"！這時，整場戲達到了高潮，觀衆的情緒也層層疊疊，推向了頂峰！"熱淚"不再是形容詞，而是整個觀衆的真實反映。
首先要壓抑，層層漸進的節奏，讓洶湧澎湃的情緒如浪湧向觀衆，而且是一波又一波，真的很難不被感動！
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這一切都表明，細節決定了成敗，而作品的最終狀态在很大程度上取決于創作者是否關心細節。而《永不消失的電波》絕對是一部有态度的良知之作。首先是以生命為導向的舞台動作，比如蘭芬為李曼拉白發，射掉灰塵，這些動作看似渺小，卻展現了革命日常生活平凡平凡的一面，他們生來就不怕死，而是一對普通的夫妻，而是選擇投身于偉大的事業。我覺得這些以生活為導向的對待，正是這個紅色主題作品的真知之明，感動人的原因！
此外，還有一些道具應用程式。在舞劇的前半部分，蘭芬為李織了一條鮮豔的紅色圍巾，李一直戴着在身上，而在舞劇的後半部分，國小徒為了掩護李人撤退，把紅領巾摘下來戴在身上，最後被敵人殺死了。
一條紅色的圍巾讓他的妻子和戰友充滿了李的深厚友誼。最後，解放了上海之後，蘭芬戴着這雙紅領巾回到了上海，背景中出現了整個劇中主題的一句話："長江默默流淌，隻有愛和信仰才能永遠存在。長江是指在黃浦江灘上默默見證了數百年的興衰，而這條紅圍巾并不是愛與信念的象征！
最後，也是最重要的，是該劇的服裝。貫穿全劇的大量旗袍服裝，将整個舞台的美感提升到了一個層次。當然，旗袍在這裡不僅僅是為了美，而最重要的是為了呼應故事發生的背景。旗袍中的女人本身就是海灘上最獨特和最美麗的風景。
其次，服裝也可以展現個性，在開張的後半段，旗袍店裡集體舞，寬大的女士們都穿着天鵝絨旗袍，而蘭芬總是穿着純棉旗袍。即使蘭芬站在那裡什麼都不做，她溫柔賢惠的性格也已經在觀衆面前了。
總而言之，《永不消逝的電波》是一部舞蹈、音樂、舞蹈之美、叙事等方面都做得很好的作品，是一部現代舞劇，尤其是主旋律作品的最好，非常值得一看。依托本土優勢，劇在上海一年内上演的次數還是更多，但能不能搶票看你的速度！
長河無聲奔波，隻有愛與信永遠！
就這樣！和平與愛
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看到文明的戲劇性是每個人的責任