《永不褪色》是上海歌舞团的杰作，曾获"文华奖"、"五一工程奖"等重量级奖项，今年春晚一首优美典雅的《渔光之歌》选段不胜枚举，每场巡演都是一张难看的门票。
《永不消逝的电波》讲述了革命者李满和兰芬在上海报道地下广播电台的故事，最后李满不幸被捕，英勇牺牲的故事。这是革命烈士李白作为艺术作品的原型，虽然舞剧的形式是第一次，但实际上，李白烈士的形象早已被艺术家们在银幕上所感动。众所周知，孙红磊、姚晨出演的《隐秘》是李白烈士的故事。
1939年，党内安排李白和余慧英假扮夫妻掩护电台，在上海秘密进行"空中游击战"，在革命工作中，两人产生了真挚的感情，成为了真正的夫妻。1948年底，解放战争的决定性阶段，国民党占领了中国共产党在上海的地下广播电台。
12月30日晚，尽管前来抓捕他的敌人的脚步很清晰，但李白坚持要发一封非常重要的电报，最后写下了"再见，再见，再见"的字样，向战友们道别。李白于1949年去世，距上海解放还不到20天......
红色主题作品，很容易落入"手撕鬼"的圈子，强行耸人听闻，空洞的口号等，但"永不褪色"不会给人这种感觉，而是要下到学龄儿童，一直到老人，尤其是年轻人，这一定是他们自己的美。在我看来，它的魅力主要在于电影般的画面感，想要提升节奏的控制和包罗万象的细节来处理。
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<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"图片的>电影般的感觉。17 英寸</h1>
现在人们评价一部电视剧的质量，常说它具有"电影般的质感"，电影的质感是什么，我觉得很难用言语来形容，在我看来是一种光线、画面、音乐、叙事节奏等营造的氛围。《永不消失的电台》就是这样一部质感十足的舞剧，受限于舞台的尺寸，舞蹈道具和布景都极为简单，但艺人依然采用多种形式，营造出观众完全沉浸于高水准的氛围。
首先是场景和照明的应用。与传统的背景板不同，"Never Gone"使用动态电子屏幕。演出一开始，大雨过后，演员们撑着黑伞在昏暗的灯光下快速行走，但眼里，电子屏上不是雨滴，而是一串苔藓代码！随后，主要演员一起出现，屏幕上相应地显示了每个角色的名字和位置，几个，关于故事的背景和角色关系。一共不到五分钟的镜头，以戏剧为主题，营造出非常紧张的气氛，舞台艺术的凝聚美泽展现得一目了然！
其次，它是空间的应用。虽然舞台不超过十几个正方形，但在艺术家眼中，却是一个广阔的世界可以产生很大的不同。在这部剧中，创作者使用多个滑动隔板将整个舞台划分为小空间。这些隔断展现着上海的烟花，似乎让大厅里的房子高高低落，卖花姑娘，裁缝店小学徒，黄色包机司机......这些具有明显时代特色的人物穿梭在他们中间，让人仿佛置身于上个世纪，在城市喧闹喧闹的海滩街道上。
而表演伪装成摄影大师的特工从照片中发现尽头，分区会分成几个平行的时空，血色的胶片投射在隔断上的动态流动，而隔断人间则是静态固定的，仿佛有一双狡猾的眼睛在瞬间盯着这看似平静， 让人感到不寒而栗。而舞剧的后半部分，当李人被敌人追捕时，隔断再次出现，他焦急地穿梭在隔板之间，仿佛陷入了迷宫，这种情况，谁看不出就紧张了！
最后，它是高级叙事技巧的应用。李和兰芬从一对虚假的夫妻变成了一对真实的夫妻，后来李曼的身份暴露了被捕和牺牲，这在影视作品中可能不是一个新故事，但作为一部舞剧，故事可以相当复杂，为了用肢体语言，用两个小时来讲述故事， 编剧创造性地运用场景再现、梦境、平行叙事、蒙太奇等叙事手法。
首先，地下党员、裁缝店的小学徒牺牲，用梦想表达。小学徒死的时候，只是一声枪响，就戛然而止，然后李曼和裁缝店老掌柜在梦中与小裁缝重逢，占用了很大的空间。
梦中，李曼教小学徒写字，老掌柜里古怪的小学徒玩，梦中的小学徒那么开心，调皮捣乱的李人和老掌柜捉迷藏，可是他们抓不住他，最后小学徒渐渐渐消失，直到消失在黑暗中。
这段时间的做梦会是小徒天真，古代精神的形象和三父子、师生喜欢的真挚感情最生动。虽然整个演出过程中，小学徒笑容灿烂，音乐也轻松欢快，但越是美，却越让观众心痛。
裁缝老掌柜牺牲后的情节是再现平行叙事的一种方式。旧掌柜死后，两束光将舞台一分为二。在舞台右侧，兰芬遇到了一名伪装成黄色面包车的特工，经过激烈的心理斗争，兰芬勇敢地举起枪摧毁了敌人。
而在舞台的左侧，李曼在一团乱糟糟的裁缝店后被敌人突袭，突然，倒下的衣架全部恢复，就像侦探片一般，李曼的心灵再现了老掌柜在生命的最后时刻与敌人斗争的场景， 随着衣架再次掉落，舞台画面回归现实，李曼还发现旧掌柜藏了起来，写下了皮尺的重要信息！飘云的整个过程，一口气，节奏太快，无法让观众目光，但故事情节却不能更清晰，如此精湛的叙事确实令人印象深刻。
虽然兰芬和李曼期待着暴风雨的到来，但家里的记忆是该剧最令人兴奋，最受好评的片段。这部分采用蒙太奇表演技巧，主要画面是现在的兰芬和李曼，同时，舞台的其他角落出现了兰芬和李曼不同时期，有两个人第一次看到，一张床，一个睡场像客人;
几个镜头通过同步剪辑拼接在一起，形成一幅流畅的画面，向观众展示了从相识到相爱的革命过程，两人深沉而坚定的感受自然不言而喻。
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<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""71">首先要压制的叙事节奏</h1>
这是一个从喜悦到悲伤的故事，也是一个从平静舒缓到悲惨和激动人心的故事。
舞剧的前半部分主要表现李满在报社的繁忙工作和上海热闹的城市生活。其中，尤其是群舞《鱼光之歌》是最激动人心的，最有名的！
在这次春节晚会上跳舞，穿着旗袍，手持舞者的扇子，在悠扬的渔光中翩翩起舞，优雅慵懒，再现了精致的上海女人在静静的聊天中，等待着丈夫回家生活。整个舞蹈具有很高的艺术水准，演员们的一举一动，笑容满面，连角度的秋千扇都像是精心设计的一般，表演风格，美观！
然而，前面的"渔灯之歌"是多么温暖而美丽，风暴背后又是多么凶猛而悲惨。故事的转折始于报社秘书柳妮（Lyunia）脱下迷彩外套，露出站长的真实面目。音乐很巧妙，旧留声机的诱人声音与非常紧张的音乐片段堆叠在一起，创造了一个"奇怪"的复式，表明暗流此时此刻在红绿色的上海滩下。音乐过后，整个故事也从充满城市气息的气氛中过渡到没有硝烟的战场！
舞剧在后半段，矛盾不断升级，地下党员黄宪章、小学徒、老掌柜相继被杀，伴随着狂暴的暴风雨，紧张的气氛层层叠叠，直到最后李曼让兰芬先走，他留下来把那位有生命保护的战友送下情报！在两人生死抉择的凄美双舞中，观众的心会心碎。
最后，在悲喜剧的音乐中，眼睛紧紧地盯着收音机，在滴答作响的信息声中，在血色的灯光下，屏幕上出现了李人离开世界最后的电波："再见，同志们，我想念你们"！这时，整场戏达到了高潮，观众的情绪也层层叠叠，推向了顶峰！"热泪"不再是形容词，而是整个观众的真实反映。
首先要压抑，层层渐进的节奏，让汹涌澎湃的情绪如浪涌向观众，而且是一波又一波，真的很难不被感动！
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这一切都表明，细节决定了成败，而作品的最终状态在很大程度上取决于创作者是否关心细节。而《永不消失的电波》绝对是一部有态度的良知之作。首先是以生命为导向的舞台动作，比如兰芬为李曼拉白发，射掉灰尘，这些动作看似渺小，却展现了革命日常生活平凡平凡的一面，他们生来就不怕死，而是一对普通的夫妻，而是选择投身于伟大的事业。我觉得这些以生活为导向的对待，正是这个红色主题作品的真知之明，感动人的原因！
此外，还有一些道具应用程序。在舞剧的前半部分，兰芬为李织了一条鲜艳的红色围巾，李一直戴着在身上，而在舞剧的后半部分，小学徒为了掩护李人撤退，把红领巾摘下来戴在身上，最后被敌人杀死了。
一条红色的围巾让他的妻子和战友充满了李的深厚友谊。最后，解放了上海之后，兰芬戴着这双红领巾回到了上海，背景中出现了整个剧中主题的一句话："长江默默流淌，只有爱和信仰才能永远存在。长江是指在黄浦江滩上默默见证了数百年的兴衰，而这条红围巾并不是爱与信念的象征！
最后，也是最重要的，是该剧的服装。贯穿全剧的大量旗袍服装，将整个舞台的美感提升到了一个层次。当然，旗袍在这里不仅仅是为了美，而最重要的是为了呼应故事发生的背景。旗袍中的女人本身就是海滩上最独特和最美丽的风景。
其次，服装也可以展现个性，在开张的后半段，旗袍店里集体舞，宽大的女士们都穿着天鹅绒旗袍，而兰芬总是穿着纯棉旗袍。即使兰芬站在那里什么都不做，她温柔贤惠的性格也已经在观众面前了。
总而言之，《永不消逝的电波》是一部舞蹈、音乐、舞蹈之美、叙事等方面都做得很好的作品，是一部现代舞剧，尤其是主旋律作品的最好，非常值得一看。依托本土优势，剧在上海一年内上演的次数还是更多，但能不能抢票看你的速度！
长河无声奔波，只有爱与信永远！
就这样！和平与爱
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没有食物，没有噪音，没有摄影，没有视频。
看到文明的戏剧性是每个人的责任