趙浩公的并蒂葫

而且葫蘆在葫蘆中極為罕見，是一種稀有物種。通常一個大一小兩個葫蘆長在同一個搖桿上。因為它是兩個葫蘆并排的，是以《清周樂清》以《和提葫蘆》為書名，編纂了《到處都感興趣的地方和初代老對的巧合》，并說"世間一定有機會，甚至幾千年之外， 其實有一個經過處理的文本"，作為比喻"和Ti"，以顯示其罕見的含義。在自然界中，葫蘆是罕見的，而在葫蘆主題的繪畫中，葫蘆還是極其罕見的。近日，筆者在廣州美術館現藏于趙昊公（1881-1947）的《瓜果書》中發現了一個和一個葫蘆，也是一個願望。

趙浩公畫的《鐵虎記》是其十二本"瓜果書"之一，用刀豆、西瓜、鳳梨、南瓜、瓜、荔枝、竹筍、桑葚、蘿蔔、蘑菇、卷心菜、龍眼、核桃、石榴、辣椒等果蔬成書。他在最後一頁指出："慈子夏日園玩法要寫果蔬圖十二幀，要散熱，石佛而記。"朱文芳印刷《郝公》。據此，這本書在25年後（1936年）的中華民國出版，當時趙紫陽五十六歲。在朱迪思的頁面中，将葫蘆與橢圓形南瓜和水準甜瓜（葫蘆甜瓜）并排放置。畫上沒有錢，隻有朱文芳印刷的"皓功畫課"。在圖檔中，葫蘆在甜瓜和南瓜的中間。作者畫了兩個不同大小的葫蘆，筆觸很細，同樣的水龍頭，新鮮的葫蘆葉子栩栩如生，甜瓜卷曲在南瓜和黃瓜之間。并将葫蘆以淺色勾勒輪廓，然後塗上淡花綠。南瓜被塗成淺棕色，然後裝飾有斑駁的深棕色墨點，給人以老式辛辣的印象。筆者以色彩的厚光、陰陽的表現與光的對比，中西融合的陰影一目了然。顯然，趙昊公的畫和胡蒂蒂等果蔬畫，是老師的素描，展現了人們到門口的路徑，是放學後的光束。有趣的是，其他十一頁的彩繪水果和蔬菜，大多是小寫風格，與朱迪思葫蘆略有不同。趙浩公一直仰慕宋代四合院花鳥，它的許多花鳥畫，如現在藏在廣東省博物館的"白雁圖"，藏在香港中華大學文物館的"南山宋帕戈裡"，以及藏在廣東省博物館的"袁錢麗花卷"， 等等，而這其中《古國書》也更受宋園的影響。

這一時期，中國畫圈受到歐洲風雨的影響，宋源畫家和西方東方畫家并行不悖。巧合的是，今年11月，趙昊公創作了這幅畫，他為廣東鄧邦傑的《中國畫入門》一書說："今天的中外畫，其差異，一是傳神，一是外表。拍照的人從事雕刻肖的生意。同樣是素描，畫一草一木，而我還在拍攝它的神，默默地在切割，甚至疏浚樹木和石頭，稍微拖曳雲和水，不好，覆寫物不紮營的工匠也很難弄清楚。"他談到了中西畫的異同，特别是關于中國畫是神的傳遞，西方畫是外表，但是在趙昊公和葫蘆身上，并不是全部，它似乎既可以看到它的外表，又可以看到它對神的傳遞，它對光的表達以及透視和水彩的運用， 但也可以看出或多或少受到西方繪畫痕迹的影響。或許是在中西合璧的背景下，趙昊公不自覺地被其滋潤所緻。

與胡昊缇不同，趙昊公在其他果蔬畫中的傳統水墨和墨迹是顯而易見的。用同樣體積的果蔬或水墨書寫，或淺色，可以看出無骨花在南田的沖擊力。另一套現藏在廣州美術館的《瓜果》粉絲書中畫卷心菜、櫻桃、棗、荔枝等用于無骨書寫，作者自稱《仿南田翁發》，是俞昱的遺物。其他的，如1930年的《晚崔咀》（廣東省博物館藏品），整展、水墨細化，在勾勒輪廓的基礎上染色，是典型的宋代院花鳥風情;在畫作中，一個全形的延伸件被一個花盆包圍，花盆裡裝滿了一個李子，蘭花正在傾斜，一個佛手和兩個紅色的柿子放在花盆的外面。佛手和柿子是小寫的意思，佛手是簡單的線條加淡黃色，葉柄為水墨和花綠畫，柿子直接塗有朱砂，沒有輪廓線，輕墨點染色柿子搖桿。就其繪畫方法而言，它基本上遵循了自燕南天以來的無骨花法，其傳統的鋼筆和墨水是顯而易見的。這與Juti Hu反射的光影非常不同。

趙昊公以其山水、花鳥聞名，他的繪畫風格多為古樸，古色古香為宗，在古人中尋求生活，借用古，開辟新。在以胡鬧為代表的花鳥畫中，這一特征更加突出。1937年，趙昊公在參加"第二屆廣東全國展前展"作品回顧後，出版了《我對第二次全國展覽回顧》的看法，為作家和文藝繪畫提出了新的思路。在他看來，作者畫的筆觸細膩，排列密密麻，并按照書寫的要點，這對于線條和傅彩，也有相當的重視，文畫輕盈優雅，簡約純真，純淨的以筆和意圖為骨幹，線條和傅彩，但在其餘的特殊事物中。用筆就是尋求它的超凡，用墨水去尋找它的化學機器，着色就是尋求它的平靜和諧，用意是尋求它的性能安靜而郁郁蔥蔥，優雅而厚實，古與新。雖然這個理論忽略了兩者畫外的語境，但就它所畫的繩子尺度而言，趙昊公畫的和《後期崔（昱）圖軸》等系列作品，即使有古筆和新筆的含義，但嚴格來說仍應屬于典型作家的繪畫， 而它的《Guago》同人書不僅僅是一種文學的繪畫傾向。

（作者為朱萬章，中國國家博物館研究館員）