趙昊公（1881-1947）這個名字對他來說很熟悉，他的父親黃奇茹（1901-1968）是三四十年的老朋友。我們全家都叫他趙老昊。
趙老昊是廣東現代畫圈中最重要的傳統畫家之一，充滿傳奇色彩。這個身體很高，有一個直。節儉休閑，是為畫家準備的，曾任廣州市立美術學院花鳥系主任，中山大學教授，但因為他不喜歡穿襪子，被稱為"無襪子先生"，也因為身材魁梧，強壯如牛，在城市般的屠夫， 和"豬肉人"雅号。
畫家趙昊公的肖像
"國家繪畫學會"的主骨
趙老昊十三四歲時，在廣州後街（今越華路）的武雲亭學習繪畫。按照規定，學徒進店必須先在房間裡玩一年，然後在房間裡玩三年，但是他粗略的文字墨水，老闆決定他有一個訓練的未來，避免做家務，同時學習繪畫，同時學習臨沂繪畫。商店經常收到破舊的舊畫，需要修複和重新裝飾。趙老昊将有機會廣泛接觸、觀察臨沂王朝的名聲真迹。同時還有機會與辛一宿、何怡福等知名收藏家做生意，以及北京明古仔廠老闆韓景仔、古董巨匠馬威源、上海古董巨匠程玉生（秉泉）的接觸、咨詢、定下古畫鑒賞知識。幾年後，他入股了蘭學齋的經營，當時有一家著名的廣東旺竹生産，還沉迷于鴉片，常常有恐懼上升，不時拿着在蘭學齋賣的畫，以解決急需。趙老昊向王祝義他的族金琦，傷了他，經常用微薄的薪水去接受幫助，并謙虛地向他們勸告。王竺高興，以為騾子先生可以教，然後被錄取為徒弟，授予心律。這樣，打下堅實的基礎，對中國傳統藝術有了全面而深刻的了解，融入了血液。
清末中華人民共和國初，當中國畫界刮起對西方文化的崇拜，完全否定了中國傳統文化，高健父高樹不拘一格的旗幟，鼓吹中西折衷的方法，改造中國畫。趙昊恭憤怒地譴責為異端邪說，各人與人同坐，甚至以拳擊案來區分，刷掉袖子，弘揚中國傳統藝術。是以廣東畫界會有新老糾紛。1921年，廣東舉辦了第一屆省級展覽，陳玉明、高健的父親擔任副會長，聘請趙老浩擔任評審委員會，但他不屑于與"新派"合作，憤怒地寫信給陳高，委婉地感謝。
緻陳玉明的信：
崇拜者寄來了一封崇拜信。Mumon在藝術展上會見了中國畫的考官。自我無知，為什麼要做個傻瓜。偷一個審查的座位，不是一個好的學習者，不是一個選擇。浩瀚的無知，害怕東郭吹，有一種消極
該席位倡導社會的成就。用一封特别的信感謝你。沃斯卡答應了，又雇傭了一位聖人于勝新。這是對安的緻敬。
給高健神父的信：
在一瞬間，州長發出了一個信号。國家繪畫藝術展的考官會見了委員會。浩瀚的自嘲，不敢被指令。在一瞬間就收到了一封感謝信，為避免就座讓賢先生，但司先生的會長，在選拔考官時有輿論聯盟。仍然祈求明亮的光。郝琦這次不至于坐席的原因，這時心裡有最後的手段。在州長的座位前，好為委婉的說法，要卸下肩膀，避開計程車，否則偉大的精神隻會取消自己的産品，拼出藝術界的唯一。有感覺的自由，幸好不要責怪。這是對台灣的緻敬。
不過，陳玉明回答說，他想保留：
路徑重複器昨天收到了一封大信，背誦。首先，先生的美育，良好的專業知識。隻是借用重題，引導前進，所有這些藝術展覽都回過一個座，請放心，幸好不要拘泥于言辭。這個綜合體。也就是《歌聲台灣》。
看來辭職隻是一個局，主要是對社會，你不能審查傳統主義的畫作，我不會評判你。結果是每幅畫都經過審查。
父親說："趙的畫給極貴、不光的人，和小衆人，也不知道趙的畫這麼好，到開口、趙氏等産品，一個巨大的架構，到北宗山水和雙鈎花鳥招來，一種新的粵語畫風，全都歎息着，從趙的畫名， 不去。"其實，為什麼要阻止趙昊公的畫走？"整個傳統主義學校的名字令人印象深刻。本次展覽，本屆是要評定的金、銀、獎，但由于兩派觀點不同，結果第一選擇剛從國外歸往廣東參展。
展覽以來，新老兩所學校，壁壘更加厚重。一隻是有一種中國傳統繪畫越來越小的感覺，二是面對崛起的折衷主義，傳統學派與人民堅決承擔起拯救瘋狂的責任，趙昊公和潘志忠、姚蘇魯、黃茹茹、盧振軒、黃少美、羅一齋、鄧芬、盧子竹、黃俊輝、溫琪球、 何冠五、李鳳婷等14人小組14人，越是擴大國家繪畫研究會。
此後趙昊公成為廣東繪畫弘揚傳統藝術的主力軍。1927年，高健的父親訓示方書寫《新國畫和老國畫》，先是給傳統主義者挑起争議，趙昊公和熊貓魏指令父親寫《新派畫是中國的王冠嗎？從戰争一開始，雙方你都來找我，半年，曆史叫"方黃之争"，這場辯論，這場辯論，激烈辯論，持續時間長，影響深遠，是遍布全國的。同時，中國畫協會創辦了《中國畫特刊——繪畫風格展》，對中國畫史、繪畫理論和中西藝術比較等主題進行了深入的研究和探索。由此，中國畫研究會成為曆史最悠久、會員最多、組織最完善、理論研究最活躍的藝術界，對廣東藝術的發展起到了非常重要的作用。
花卉彩繪光譜與盆栽植物
趙昊公的畫作非常廣泛，但看到的花朵最多。1929年，《國家新聞》出版了他的《植物畫》，署名《牛口彙編》，約百期，全花，每張紙條都有"學名"、節、産地、形式、開花、果實等。與山茶花架構的情況一樣，它的解釋如下：
山茶花（研究名稱）...，山茶花，（起源）從山上或種植在花園裡，常綠樹;（形）樹高，其嫩帶光滑，葉橢圓形，形尖，厚實，深綠色，有光澤，互相分娩。（開花）冬春開花，花色都很美，有深紅的淺紅色，全白，白紅斑點等顔色，有單花瓣，花瓣沉重......
趙昊公及其在民國報社的盆栽作品
有人說它是從自然地圖中選來重印出來的，但事實并非如此。趙昊公本人也是園丁，家裡有一個小花園，種滿了花草，盆栽植物很多，用于分類植物和動物的分支，心，在一起，和宋元雙鈎法， 花的圖檔。仔細看看植物地圖，在圖下方繪制了額外的葉子，以及花朵生長不同階段的開花模式。
清末中華人民共和國初，很多人過去鼓吹科學，攻擊中國畫不科學，不說喜歡，不談陰陽背，在"方黃之争"中，折衷派也攻擊傳統主義者。《植物畫》的出版應該是對折衷主義的回應。
然而，這些畫作對于教學生來說更重要。1932年，趙昊公任廣州市立美術學校花鳥系主任，還教授美術史，編纂了各種繪畫方法的完整教科書和素描，由中菱出版社印刷，分發給學生。20世紀90年代初，我和趙昊公的女婿趙婷一起去中山看望趙昊公的學生于菊娟先生，他還展示了一疊老師送給他的花。他說，老師為描述，臨沂、傅彩、渲染、作文、付款、印刷等，都是現場、系統地講解，要一生的經驗，不厭其求精，傳遞其奇妙的理念，經常拿出名牌供同學們觀察，作證。
趙昊公的高腳劉繼玲在向老師緻敬的文章時，剛走進老師的門就"告誡畫的其餘部分，當根據宋元素描法，對于古人的精髓，以及植物學的分類小節，都在一個分支中，一朵花屬于某一部分， 如果其花瓣的形狀，女性核心各一個數字，詳細說明，并雙鈎畫，用幾十年的書寫。"
說到趙昊公的《花畫》，不可能不提到他的園藝。他家有一個小花園，種滿了花草，還有很多盆栽植物——這大概是中國人的文學愛好。在中國畫協會的會員中，熱愛盆栽植物的人并不少數，如鐵岑、鄭伯度、陳大年等可稱為"手"家族，中國畫協會除了舉辦各種古今繪畫展外，還經常在中央公園（今人民公園）和六元寺舉辦盆景展。接受者72位烈士的黃花崗岩，潘達維，為盆栽植物周到的結構，曾經在一個白瓷盆裡放了一具骨架，旁邊是一株黃菊花，名為《藍血黃花》，花藝、詩意、繪畫，蘊含着深遠的意義，為人們所欣賞。
1930年，玉清在《好朋友》雜志上專門寫了一篇《盆栽竹鑒》，介紹了趙浩功的盆栽竹藝，稱贊他畫竹筆，以大家的名義搬進盆栽，具有自然的生命力，歌聲神國壺每一個，唯一的面孔。很難用畫筆來模仿古人，也很難模仿自然生機勃勃的植物，這種藝術也實在是難以駕馭。然後，她在展品中選取了他的古筆法進行分析，分别是溫克、蘇東坡、柯九四、吳忠貴、于雲林、夏忠昭、馬香蘭、日如、石濤、闫南天、王占岩、羅兩峰、鄭盤橋。并請嶺南大學農學科學院合影發表，陽灑，每張占三整頁，大開眼界。
古董大師"多金畫人"
20世紀被稱為中國畫大師的人物大多擅長古董。臭名昭著的時候在全國推張大千，在廣東排名第一的趙昊公。趙昊公的古董"作品"不僅是筆墨之神，而且書畫上印有，收藏标記、銘文也很難辨認，是以出口到海外，據說日本在20世紀20年代和30年代編纂了一張宋元明清的相冊，其中大部分是他的"傑作"。
趙老昊因為畫店打下了基礎，模仿了唐宋聞名，包括唐代的仙佛、漢玉人的馬、黃菊玉、趙昌的素描花鳥、馬園、夏貴的北派山水。趙昊公還可以模仿每個家庭的書法，宋慧宗的薄金書，嚴南田的線書，用筆迹已經能夠搞砸真相。北京的玻璃廠韓、上海人吳，因為經營玄紙畫和裝飾的繪畫材料，比如京滬之間的小販，偶爾看到蘭學齋闆牆上有郝公身體的花鳥，驚訝于馬源、夏貴、韓羽再代。民國初期，領事館分别設在北京，為了尋找中國古代藝術一段時間，易儀離開了宮殿，将宮内許多珍貴的書籍和繪畫也帶出來偷竊賣給外國人，讓日本朝日人和歐美富豪蜂擁而至，買下我宋元的名言。京滬古董商因為供過于求，那麼想到那宋元再出名的家族，離千裡萬裡尋求趙紫陽的供應，因為京滬貿易形勢，走向了巨額利潤、生意和合作。第一件作品，由吳某親自帶給北京，手繪商人以優惠的價格和所有。不超過一個月的時間就可以擺脫所有，源源不斷的定制。當時，趙老昊很忙，經常在深夜不停地工作。如果是在幾年内，賺取數萬美元的利潤。
雖然趙昊公因為古玩生活環境稍微改善了一點，但苦澀又誰知道呢？雖然他被稱為"Dokin畫家"，但中間人卻是最大的赢家。趙霆的書《五馬圖》中，收藏家要花三千元買，但實際上隻有四匹馬，之後中央趙皓公補了一匹。趙紫陽的絲綢刺繡五馬地圖被添加到完整的"五馬地圖"中，後來收藏家在海洋和龐福齋以2萬元的價格出售，而龐氏以18萬元的價格出售，并在美國華盛頓博物館出售。趙昊公從中得到的幾何？他的弟弟趙景山做了一個交易清單：寫一支馬筆金100元，加做明代銘文200元，再一代刻藏古印章200元，真的是500元。趙景山感歎道：那時候，你是個有名的，有能力的，生活還是過着艱苦的生活。這不禁讓人想起莊子雲："聰明的勞動和睿智的擔心，無能的人沒有什麼要求的，飽滿而驕傲地遊，如果不上船的話。空洞和遊客也一樣。"
去筆到這一點，非常令人印象深刻！
如果趙昊這一代人生活在今天的鼎盛時期，他一定能夠加入美國美術學會、畫學院，或者成為美術學院的教授。不僅有固定的工資收入，有住所、工作室，還可以出行千裡，環遊全國，到處享受VIP級待遇。以他們傳統的功夫和"江湖"的地位，其繪畫價格肯定會繼續飙升，是否有必要做假畫？
當然不是！因為他們有民族自信，有複興國畫的文化使命，有推進民族發展的文化意識，他們一定會發揮自己的優勢，畫出更多的自己的作品，中國畫的舞台也會出現一個新的世界。
不幸的是，曆史不是另一回事，時間不會倒退。傳統主義畫家生活在一個他們無法畫出他們想畫的東西的時代。隻能在流離失所和饑寒的特殊曆史環境中掙紮，每一個都有自己的長處，尋求改善自己生存環境和命運的空間。是以那些師傅會按照市場的需要，在古董裡生活。随後，在中國藝術史上，也增添了豐富多彩的一頁，也留給了曆史學家一個接一個可能永遠無法解開的謎團。
趙昊公作品入選廣州美術館"回歸新——國家繪畫研究會藝術回顧展"
附上：剛放筆，突然在劉潔玲的曆史文章中，趙昊公的生日是農曆九月初。看月曆，廣州美術館"回歸新——國家繪畫研究會藝術評論展"于2021年8月16日開幕，這一天是7月9日開始，趙昊公140周年。這也被認為是"自己神的秘密"吧。
（作者黃大德，作家，藝術史學家）