赵昊公（1881-1947）这个名字对他来说很熟悉，他的父亲黄奇茹（1901-1968）是三四十年的老朋友。我们全家都叫他赵老昊。
赵老昊是广东现代画圈中最重要的传统画家之一，充满传奇色彩。这个身体很高，有一个直。节俭休闲，是为画家准备的，曾任广州市立美术学院花鸟系主任，中山大学教授，但因为他不喜欢穿袜子，被称为"无袜子先生"，也因为身材魁梧，强壮如牛，在城市般的屠夫， 和"猪肉人"雅号。
画家赵昊公的肖像
"国家绘画学会"的主骨
赵老昊十三四岁时，在广州后街（今越华路）的武云亭学习绘画。按照规定，学徒进店必须先在房间里玩一年，然后在房间里玩三年，但是他粗略的文字墨水，老板决定他有一个训练的未来，避免做家务，同时学习绘画，同时学习临沂绘画。商店经常收到破旧的旧画，需要修复和重新装饰。赵老昊将有机会广泛接触、观察临沂王朝的名声真迹。同时还有机会与辛一宿、何怡福等知名收藏家做生意，以及北京明古仔厂老板韩景仔、古董巨匠马威源、上海古董巨匠程玉生（秉泉）的接触、咨询、定下古画鉴赏知识。几年后，他入股了兰学斋的经营，当时有一家著名的广东旺竹生产，还沉迷于鸦片，常常有恐惧上升，不时拿着在兰学斋卖的画，以解决急需。赵老昊向王祝义他的族金琦，伤了他，经常用微薄的薪水去接受帮助，并谦虚地向他们劝告。王竺高兴，以为骡子先生可以教，然后被录取为徒弟，授予心律。这样，打下坚实的基础，对中国传统艺术有了全面而深刻的理解，融入了血液。
清末中华人民共和国初，当中国画界刮起对西方文化的崇拜，完全否定了中国传统文化，高健父高树不拘一格的旗帜，鼓吹中西折衷的方法，改造中国画。赵昊恭愤怒地谴责为异端邪说，各人与人同坐，甚至以拳击案来区分，刷掉袖子，弘扬中国传统艺术。所以广东画界会有新老纠纷。1921年，广东举办了第一届省级展览，陈玉明、高健的父亲担任副会长，聘请赵老浩担任评审委员会，但他不屑于与"新派"合作，愤怒地写信给陈高，委婉地感谢。
致陈玉明的信：
崇拜者寄来了一封崇拜信。Mumon在艺术展上会见了中国画的考官。自我无知，为什么要做个傻瓜。偷一个审查的座位，不是一个好的学习者，不是一个选择。浩瀚的无知，害怕东郭吹，有一种消极
该席位倡导社会的成就。用一封特别的信感谢你。沃斯卡答应了，又雇佣了一位圣人于胜新。这是对安的致敬。
给高健神父的信：
在一瞬间，州长发出了一个信号。国家绘画艺术展的考官会见了委员会。浩瀚的自嘲，不敢被命令。在一瞬间就收到了一封感谢信，为避免就座让贤先生，但司先生的会长，在选拔考官时有舆论联盟。仍然祈求明亮的光。郝琦这次不至于坐席的原因，这时心里有最后的手段。在州长的座位前，好为委婉的说法，要卸下肩膀，避开出租车，否则伟大的精神只会取消自己的产品，拼出艺术界的唯一。有感觉的自由，幸好不要责怪。这是对台湾的致敬。
不过，陈玉明回答说，他想保留：
路径重复器昨天收到了一封大信，背诵。首先，先生的美育，良好的专业知识。只是借用重题，引导前进，所有这些艺术展览都回过一个座，请放心，幸好不要拘泥于言辞。这个综合体。也就是《歌声台湾》。
看来辞职只是一个局，主要是对社会，你不能审查传统主义的画作，我不会评判你。结果是每幅画都经过审查。
父亲说："赵的画给极贵、不光的人，和小众人，也不知道赵的画这么好，到开口、赵氏等产品，一个巨大的框架，到北宗山水和双钩花鸟招来，一种新的粤语画风，全都叹息着，从赵的画名， 不去。"其实，为什么要阻止赵昊公的画走？"整个传统主义学校的名字令人印象深刻。本次展览，本届是要评定的金、银、奖，但由于两派观点不同，结果第一选择刚从国外归往广东参展。
展览以来，新老两所学校，壁垒更加厚重。一只是有一种中国传统绘画越来越小的感觉，二是面对崛起的折衷主义，传统学派与人民坚决承担起拯救疯狂的责任，赵昊公和潘志忠、姚苏鲁、黄茹茹、卢振轩、黄少美、罗一斋、邓芬、卢子竹、黄俊辉、温琪球、 何冠五、李凤婷等14人小组14人，越是扩大国家绘画研究会。
此后赵昊公成为广东绘画弘扬传统艺术的主力军。1927年，高健的父亲指示方书写《新国画和老国画》，先是给传统主义者挑起争议，赵昊公和熊猫魏命令父亲写《新派画是中国的王冠吗？从战争一开始，双方你都来找我，半年，历史叫"方黄之争"，这场辩论，这场辩论，激烈辩论，持续时间长，影响深远，是遍布全国的。同时，中国画协会创办了《中国画特刊——绘画风格展》，对中国画史、绘画理论和中西艺术比较等主题进行了深入的研究和探索。由此，中国画研究会成为历史最悠久、会员最多、组织最完善、理论研究最活跃的艺术界，对广东艺术的发展起到了非常重要的作用。
花卉彩绘光谱与盆栽植物
赵昊公的画作非常广泛，但看到的花朵最多。1929年，《国家新闻》出版了他的《植物画》，署名《牛口汇编》，约百期，全花，每张纸条都有"学名"、节、产地、形式、开花、果实等。与山茶花框架的情况一样，它的解释如下：
山茶花（研究名称）...，山茶花，（起源）从山上或种植在花园里，常绿树;（形）树高，其嫩带光滑，叶椭圆形，形尖，厚实，深绿色，有光泽，相互分娩。（开花）冬春开花，花色都很美，有深红的浅红色，全白，白红斑点等颜色，有单花瓣，花瓣沉重......
赵昊公及其在民国报社的盆栽作品
有人说它是从自然地图中选来重印出来的，但事实并非如此。赵昊公本人也是园丁，家里有一个小花园，种满了花草，盆栽植物很多，用于分类植物和动物的分支，心，在一起，和宋元双钩法， 花的图片。仔细看看植物地图，在图下方绘制了额外的叶子，以及花朵生长不同阶段的开花模式。
清末中华人民共和国初，很多人过去鼓吹科学，攻击中国画不科学，不说喜欢，不谈阴阳背，在"方黄之争"中，折衷派也攻击传统主义者。《植物画》的出版应该是对折衷主义的回应。
然而，这些画作对于教学生来说更重要。1932年，赵昊公任广州市立美术学校花鸟系主任，还教授美术史，编纂了各种绘画方法的完整教科书和素描，由中菱出版社印刷，分发给学生。20世纪90年代初，我和赵昊公的女婿赵婷一起去中山看望赵昊公的学生于菊娟先生，他还展示了一叠老师送给他的花。他说，老师为描述，临沂、傅彩、渲染、作文、付款、印刷等，都是现场、系统地讲解，要一生的经验，不厌其求精，传递其奇妙的理念，经常拿出名牌供同学们观察，作证。
赵昊公的高脚刘继玲在向老师致敬的文章时，刚走进老师的门就"告诫画的其余部分，当根据宋元素描法，对于古人的精髓，以及植物学的分类小节，都在一个分支中，一朵花属于某一部分， 如果其花瓣的形状，女性核心各一个数字，详细说明，并双钩画，用几十年的书写。"
说到赵昊公的《花画》，不可能不提到他的园艺。他家有一个小花园，种满了花草，还有很多盆栽植物——这大概是中国人的文学爱好。在中国画协会的会员中，热爱盆栽植物的人并不少数，如铁岑、郑伯度、陈大年等可称为"手"家族，中国画协会除了举办各种古今绘画展外，还经常在中央公园（今人民公园）和六元寺举办盆景展。接受者72位烈士的黄花岗岩，潘达维，为盆栽植物周到的结构，曾经在一个白瓷盆里放了一具骨架，旁边是一株黄菊花，名为《蓝血黄花》，花艺、诗意、绘画，蕴含着深远的意义，为人们所欣赏。
1930年，玉清在《好朋友》杂志上专门写了一篇《盆栽竹鉴》，介绍了赵浩功的盆栽竹艺，称赞他画竹笔，以大家的名义搬进盆栽，具有自然的生命力，歌声神国壶每一个，唯一的面孔。很难用画笔来模仿古人，也很难模仿自然生机勃勃的植物，这种艺术也实在是难以驾驭。然后，她在展品中选取了他的古笔法进行分析，分别是温克、苏东坡、柯九四、吴忠贵、于云林、夏忠昭、马香兰、日如、石涛、闫南天、王占岩、罗两峰、郑盘桥。并请岭南大学农学科学院合影发表，阳洒，每张占三整页，大开眼界。
古董大师"多金画人"
20世纪被称为中国画大师的人物大多擅长古董。臭名昭著的时候在全国推张大千，在广东排名第一的赵昊公。赵昊公的古董"作品"不仅是笔墨之神，而且书画上印有，收藏标记、铭文也很难辨认，所以出口到海外，据说日本在20世纪20年代和30年代编纂了一张宋元明清的相册，其中大部分是他的"杰作"。
赵老昊因为画店打下了基础，模仿了唐宋闻名，包括唐代的仙佛、汉玉人的马、黄菊玉、赵昌的素描花鸟、马园、夏贵的北派山水。赵昊公还可以模仿每个家庭的书法，宋慧宗的薄金书，严南田的线书，用笔迹已经能够搞砸真相。北京的玻璃厂韩、上海人吴，因为经营玄纸画和装饰的绘画材料，比如京沪之间的小贩，偶尔看到兰学斋板墙上有郝公身体的花鸟，惊讶于马源、夏贵、韩羽再代。民国初期，领事馆分别设在北京，为了寻找中国古代艺术一段时间，易仪离开了宫殿，将宫内许多珍贵的书籍和绘画也带出来偷窃卖给外国人，让日本朝日人和欧美富豪蜂拥而至，买下我宋元的名言。京沪古董商因为供过于求，那么想到那宋元再出名的家族，离千里万里寻求赵紫阳的供应，因为京沪贸易形势，走向了巨额利润、生意和合作。第一件作品，由吴某亲自带给北京，手绘商人以优惠的价格和所有。不超过一个月的时间就可以摆脱所有，源源不断的定制。当时，赵老昊很忙，经常在深夜不停地工作。如果是在几年内，赚取数万美元的利润。
虽然赵昊公因为古玩生活环境稍微改善了一点，但苦涩又谁知道呢？虽然他被称为"Dokin画家"，但中间人却是最大的赢家。赵霆的书《五马图》中，收藏家要花三千元买，但实际上只有四匹马，之后中央赵皓公补了一匹。赵紫阳的丝绸刺绣五马地图被添加到完整的"五马地图"中，后来收藏家在海洋和庞福斋以2万元的价格出售，而庞氏以18万元的价格出售，并在美国华盛顿博物馆出售。赵昊公从中得到的几何？他的弟弟赵景山做了一个交易清单：写一支马笔金100元，加做明代铭文200元，再一代刻藏古印章200元，真的是500元。赵景山感叹道：那时候，你是个有名的，有能力的，生活还是过着艰苦的生活。这不禁让人想起庄子云："聪明的劳动和睿智的担心，无能的人没有什么要求的，饱满而骄傲地游，如果不上船的话。空洞和游客也一样。"
去笔到这一点，非常令人印象深刻！
如果赵昊这一代人生活在今天的鼎盛时期，他一定能够加入美国美术学会、画学院，或者成为美术学院的教授。不仅有固定的工资收入，有住所、工作室，还可以出行千里，环游全国，到处享受VIP级待遇。以他们传统的功夫和"江湖"的地位，其绘画价格肯定会继续飙升，是否有必要做假画？
当然不是！因为他们有民族自信，有复兴国画的文化使命，有推进民族发展的文化意识，他们一定会发挥自己的优势，画出更多的自己的作品，中国画的舞台也会出现一个新的世界。
不幸的是，历史不是另一回事，时间不会倒退。传统主义画家生活在一个他们无法画出他们想画的东西的时代。只能在流离失所和饥寒的特殊历史环境中挣扎，每一个都有自己的长处，寻求改善自己生存环境和命运的空间。所以那些师傅会按照市场的需要，在古董里生活。随后，在中国艺术史上，也增添了丰富多彩的一页，也留给了历史学家一个接一个可能永远无法解开的谜团。
赵昊公作品入选广州美术馆"回归新——国家绘画研究会艺术回顾展"
附上：刚放笔，突然在刘洁玲的历史文章中，赵昊公的生日是农历九月初。看日历，广州美术馆"回归新——国家绘画研究会艺术评论展"于2021年8月16日开幕，这一天是7月9日开始，赵昊公140周年。这也被认为是"自己神的秘密"吧。
（作者黄大德，作家，艺术史学家）