李方軒（1697-1756），江蘇南通人，字清江，小字龍角，無。柳樹園，借來的園主。好畫松、竹子、李子、蘭花等。
四頁紳士的書頁
雖然李方軒是"揚州八大怪獸"之一，但他在揚州的時間并不多，除了李偉、鄭盤橋等人有聯系外，其他"怪人"可能沒見過面。隻是廣義上說，他是揚州人，因為他的家鄉南通州在二年的城市被改為直轄市，不再屬于揚州首府的管轄範圍。
古松圖
李方璇的怪癖來自他的脾氣，他專心尋找别人不畫、不會畫畫、鄙視畫畫，畫夢梅、風、碎盆、弱蘭，自己"扭曲"的畫中全部釋放出來，最終進入揚州奇異。
不要有創意
李方毅一生熱愛梅花，畫梅花直到生命的盡頭，在他的傳記作品中，近一半的主題是梅花，僅從創作的數量上也解釋了他對梅花的熱愛。
模因圖
他的兒子李霞曾經寫過一首詩："一根枝有一片朦胧，畫出我家的事業。記得前王到海，兒子隻有（袁明）兒子外面就是梅花。"要說李方英的一生除了袁明這個朋友，是梅花了。雖然很誇張，但也展現了李方瑩愛梅花的深度。
李方璇去世二十年後，李方璇在《梅卷》中寫道自己對梅的愛："對着性李子來說，就是看不到李子，隻有梅。日月星美也，山川月美也，舒德紅彩梅也，歌舞女也梅...也認識我梅，也罪我梅。"在他眼裡，世上萬物都變成了梅花，他住的地方也叫"梅花屋"，簡直就是"梅花"！
李方璇經常在畫上刻詩，贊美梅花的高潔性："讓冰凍的雨如霜，外界休閑穿戴。""淡煙淡墨玉靈，洗淨熙熙攘攘無塵。"香味濃郁的雪是冰冷的，不褪色的。通過題詞詩的形式來展現他高潔的品格，對梅子的向往和贊美，其實也是靠自己的感情，展現出自己驕傲的品格。
方一美，愛心固執，他畫的梅花變得不一樣了。
大膽的選擇在構圖布局上，别人都比畫全景梅花更多，但他偏頗地說"好作品不會畫出全身"，"隻數前一兩個人"，全圖隻放一兩根枝，看不到精神少。乾隆四年來的《梅花》書頁上刻有"一根樹枝挂着一根挂着"，圖檔上隻有一根或幾根樹枝。有"江南春信早，先發分"。""創作還可以用筆墨，破碎的懸崖斑點白點疏浚。這些畫是稀疏的樹枝，梅花裝飾着樹枝。
李子
在色彩方面，方琦并不庸俗的定型，幾乎都是墨水，不應用顔色，大多是厚墨如棒，淺墨如枝，白色筆觸單勾花瓣，燒焦墨點。在乾隆19年的《梅花圖》書頁中，有一首詩名叫《生恨粉和石珠，高高的綠天明珠》。春來江南說，第一次，刻有冰雪墨迹号，"他讨厭石範世菊，不僅畫梅花，而且他寫作中的其他題材基本上都是墨迹而不是着色，顔色隻是偶爾的點綴。
愛情是固執的，與筆的方式是那麼的不同！在描繪花枝或折花時，方焉筆觸大多筆直，是以他的繪畫給人一種強烈而寬廣的印象。在乾隆十三年的《Memetu》一書中（十二開），其中一篇題目是《化學交錯風差好，南北支部常見植物》。謝謝你對畫家的拉直，第一個春天是春天之後很久。"
乾隆六年（1741年），李偉在濟南看到李方軒的畫作，不禁驚呼："近在咫尺的清江梅花，純正的趣味，元璋（mi），造就（補）一代高品，老一輩時退路三道而行。
鄭潘橋也稱贊了李方旭，吹噓自己是世界第一：白天凝視，黑夜受孕，忘衣服，忘嘴忘品味，再喝梅香烈酒，梅花的氣質，把握梅花的魅力，傾訴梅情，這一次，讓他切開，什麼樣的梅花會向模特鞠躬， 他移到了這幅畫上。
方一美，其實已經和梅融合了，
五月就是他，他就是五月！
頂風，從空心竹子中脫穎而出
方琦認為，全世界多畫竹子可以清理一些灰塵，于是他說，"開竹光譜不遠，到處揮舞着禮物。對老百姓自信粗俗，清風可以掃除歲月的塵埃。"他四處擺動隻是為了'清潔風，掃除灰塵'。還有一幅畫碑上的題詞詩"家裡有肉竹不知道，怎麼能點墨一根樹枝"。上帝擔心世界，指令風信靠畫家。"方琦自稱是上帝托付給畫家的，為了解決世人共同的習俗，隻為多畫竹子才能給清新的空氣。
《南風竹》
竹子在風中的繪畫風格和表現，雖然不是李方柱的創作，但他畫竹子是不同的。《風竹圖》所能想象的欣喜若狂的激情，似乎已經達到了不可抑制的境界。
《于祥峰竹子圖》
李方軒在《餘香風竹圖》題目中說："畫史從不畫風，我在困難的地方赢了一天。請看香珠的規模，耳中滿是叮咚悠空。"他畫别人不敢畫風竹，雖然難度大，但他願意在困難的地方度過一天，充分展現了他固執的性格，而且他畫的風竹确實成就很高。
竹石地圖
竹子是比較靜态的，是比較容易展現的，但是如果你畫竹子在風中，你需要展現"風"來，而"風"是抽象的東西，用具體的東西來表達抽象的事物是有一定難度的。方偉通過傾斜的竹枝，竹葉在風中飄揚，展現無形的"風"，用有形的事物展現無形的事物，那麼有形的事物如何表現才是關鍵。
方偉通過光頭筆來展示竹葉，竹葉在風中飛舞的姿勢是到位的，因為竹葉在風中擺動，有時看不到葉尖。這支筆的方式，恰到好處地展現了竹子在風中的樣子。是以，方偉敢于"難拍天下功"。
"于祥峰竹子地圖"本地
在竹子畫中，他也提出了"沒有竹子"的理念。"胸口沒有竹子"并不是說心中迷茫的記述，筆随便一下，但經過一番心，也可以放縱，在畫中不一定完全按照自己先入為主的方式劃色，因為畫是随機的，也許在畫畫的過程中會突然有新的靈感， 那麼，及時把握新的靈感和表現，是自己預先考慮的。總的來說，這幅畫的整個想法并沒有虧本，還是"用一個好的頭腦"。
方偉的畫是那不屈不撓的竹子，杆葉正與風搏鬥，仿佛可見搖曳的影子，聞到叮當聲的沖擊，不禁讓人遐想：竹子、風、人？是他！
忠實古樸的石頭和蘭花
蘭是方平常表演的題材。目前，他的遺産中蘭花相對較少，但這并不能抹去他在畫蘭花方面的成就。
石蓮都
在李方軒的題詞詩中，經常可以看到"楚中魂"、"靈"、"千古英雄"、"楚瑤清風"、"楚江賓"、"陸秋"等字樣，這些都是指屈原或屈原相關的東西。
方炜非常同情屈原的經曆，他說"丢了蕭愛路風冷，千古英雄眼淚不幹"，屈原忠心耿耿，郁悶難過，是以方璇說他"眼淚不做"，也說他"住朋友幾個蘭親戚，順風塵塵更真實"。客人尋找老夢，在楚江交流。"他交了幾年的朋友，其實把曲原稱為千古音，曲元指為蘭。總之，方琦對蘭的刻畫，其情感主要是為屈原而發出的，由古人的不幸所暗示，暗示着自己的世界。
倔強的氣質使他的作品大膽而優雅，古樸的氛圍。樹葉像跳舞一樣飄浮，看似淩亂，卻不淩亂，無序有序。它采用的筆老辣，不是慢，圓圓悠揚，像花舞者，也像劍客劍，隻是柔和，恰到好處。用顔色是厚而輕的相，如果重葉是輕的，如果輕的葉子是重的。
"Stonelandu" local
最耐久的就是他折斷的蘭花盆，偏向于讓那盆折斷了一角，裂開了陶器縫，長出一些莖蘭花葉，生機勃勃。它象征着什麼？他這樣說：
買一朵蘭花到整體，上帝充滿了孩子和孫子。
不，這一天銀芽少了，就等到明年滿鍋吧。
可以清楚地說的是技術，是藝術不清晰，而是感人。
方的固執就是這樣一門藝術。
固執的其他
魚也經常在方齊筆的下遊，它的動态躍升在紙上，雖然看不到畫水，水是舒服的，就是所謂的："隻有畫魚不畫水，這也有自己的波浪。"。
魚類地圖
三十六鱗從深淵中走出來，雨師風叔永遠沒有權利。
南方北方陌生人的聲音急促，噴灑在綠地裡到處都是。
方琦被時代感染，也曾畫過鐘。以《風雨鈴》為作品的意向，用簡單的筆勾勒出一個大輪廓，線條突然下落，造型生動，用傘形傾斜點清澈的風雨氣勢。看來方薇，無論是花還是人物，在表演上都濃重了一種氣勢——他的固執！
"風雨鐘圖"
李方軒是"八奇"中壽命最短的人，剛活60歲，因搖搖菇病（食道癌）而長期死亡。臨終判決感人至深："我死得不足以後悔，我後悔我的手。"
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