松本的短篇小說幾乎總是關于生與死。本應得到滿足的現在和糾纏不清的過去，總是微妙地交織在一起。反過來，偶然地，每天的滿足感變成了恐怖和不安的一天。
松本張青 1909-1992
<松本零封>h1級"pgc-h-right-arrow"的短魅力</h1>
評論家 權天雯
松本最大的短篇小說魅力在于他能夠攔截生活的一段，并用生動的新穎手法來表達它。在日常生活中看似不變，有一天，一件微不足道的事情的微妙轉變導緻了一個戲劇性的結局——一個讓人想起短小大師O. Henry作品的短篇小說，但松本的作品沒有O'Henry作品的極端條件設定或人為的牽強結局。是以，作品給人的印象總是新鮮而強烈，以至于令人驚訝。
松本的短篇小說幾乎總是關于生與死。本應得到滿足的現在和糾纏不清的過去，總是微妙地交織在一起。反過來，偶然地，每天的滿足感變成了恐怖和不安的一天。流暢的日常和黑暗的過去以一種令人毛骨悚然的方式呈現 - 這種設定在《面孔》和《聲音》等優秀短篇小說中可以看到。這本書的同名短篇小說《累犯》（The Recidivist）（《每周閱讀與銷售》，1956年11月18日）有一些共同點。
2015年電影《同謀》是小說第六次被改編成影視劇。
一般來說，犯罪的人越少，犯罪被發現的可能性就越低。除了利用權力掩蓋金大正或松川事件等罪行，如國家陰謀，某些政治信條或血緣關系的組織犯罪外，滿足普遍願望的罪行更具個人性和益處。
究其原因，是大多數人的犯罪往往突出，即使犯罪本身成功了一段時間，分布不均也容易導緻關系破裂。即使沒有分享贓款的問題，生活後一大筆錢也很難不被懷疑，從長遠來看也很難維持下去。
然而，銀行搶劫等罪行很難單獨實施。是以，在推理小說中，這種需要幾個人執行的大規模犯罪計劃，總會出現因為同夥的反目标或警察的堅持不懈的搜查，最終導緻罪犯自毀固定橋段。例如，詹姆斯·哈德利·蔡斯（James Hadley Chase）的《口袋裡的世界》（The World in My Pocket）就屬于這一類。
然而，松本的"同謀"有打破這種刻闆印象的品味。這部作品的主人公與另一個人吳玉達有着同樣的銀行搶劫"黑曆史"。五年後，他的家具生意蒸蒸日上，給了他一個成功的生活。然而，一旦生活安逸，他開始害怕失去現在的幸福。是以，他非常擔心他的同夥吉田的行動。他選擇隐藏自己，同時探索尤達的生活......
《共謀》的主人公因為自己的不安而自毀，沒有任何現實依據。是以這部作品雖然描寫了壞人，但也讓人同情主人公的部分，但結尾部分散發着一種生活中無懈可擊的悲傷。而且無法懲罰卡爾·西奧多·雅斯貝爾斯式的逆轉，這是最大的懲罰。
松本在談到這部作品時說："這部小說的開頭和我自己的經曆非常相似。在戰後時期，我也有類似的經商經曆。"這裡他指的是"生意式"，根據《半條命》，指的是昭和21年後出生的三個男人，家庭成員多達八個人，為了減輕生活壓力，他每個星期天都要做一個兼職掃帚。
松本在上述自傳的開頭也提到："我當時住在奈良小鎮。對面是新貴居住的高檔酒店，伴随着熱鬧的三音線的曲調。他從一個感覺有虱子的肮髒房子裡往外看。在同一個房間裡有一個筷子的銷售 - 有經驗，但僅此而已。此時，他有一種"和莫阿米"、"投吊松"的心情頗為相似"的感覺，"即使在江戶街頭也很難跑到腿軟，單純靠'石膏挂'的賣貨，日常生活還是很尴尬的。認真的人不知道什麼是舒适的生活。不，應該說，人們工作越認真，生活就越不舒服。眼前的貧富差距，讓人絕望，想要詛咒生活。"
松本青章短篇經典《同謀》，人民文學出版社，99名讀者，2020年出版
江戶川的短篇小說《兩筆錢銅錢》的開頭寫道："兩個人已經尴尬到經常說'我真的很羨慕那個小偷'的地步。"在這段文字的背後，是失去工作後甚至不買煙錢的真實心情。而松本青章的"共謀"在現實的活生生的感覺中，也離不開他自己的艱辛人生經曆。
松本先生是一部"私人小說"的作者，該小說強烈反對将個人經曆的原始描繪為作品，即反對所謂的日本傳統。然而，以故事為導向的松本的作品不時地被巧妙地編排到他的個人經曆中。從這個意義上說，《同謀》也是一部值得關注的作品。
《恐吓者》（The Intimidator，所有讀者，1954年9月29日）講述了一個男人的故事，他在大雨造成洪水泛濫後從津川河岸邊的拘留中心逃脫，并在遇到他救過的家庭主婦後恐吓大壩現場。
這部作品的有趣之處在于，它隻不過是一個救命的家庭主婦的一廂情願的想法，她認為自己被侵犯了，這是一個獨特的情節，其中一個恐慌激起了另一個。
讀者可能想知道，看守所的逃犯，當初是怎麼沒有被抓獲的。事情就是這樣。村田的《犯罪與偵探》舉了幾個例子，例如一名逃犯在極其不利的條件下（如"從看守所逃跑"）花了11天時間才抓住他;"總體而言，大衆社會的特點是戲劇性的變化，高度的流動性和匿名性，"村田說。正是這些特點，給逃犯提供了極好的藏身環境。是以，以現代方式搜尋和抓捕逃犯真的很難。"
"愛與空白陰謀"（"女人自己"（1958年12月12日）屬于松本作品中推理和浪漫的類型。《海浪之塔》、《沙漠之鹽》、《風之神》等一系列長篇作品，都是描繪現代男女之間愛情微妙形态的豐富推理。而在這短篇作品中，失去丈夫的女人與丈夫的同僚有一段戀情，在隐約感覺到丈夫有一個隐藏的情人的過程中，丈夫不為人知的過去被暴露出來。男人想要體面的自我利益得到了很好的描繪。松本青章描述的女性中，有《強蟻》和《黑道》中的惡女，以及《愛與茫然陰謀》中的女性。
《緝獲》（The The Seizures）（《新浪潮》和《32年》（1964年9月）描寫了一位妻子的病痛、賭博借錢、情人的離去、工作失誤等諸多原因導緻不滿、緊張，最終引發沖動殺戮。自阿爾伯特·加缪（Albert Camus）的《異形》（Alien）以來，無動機的殺戮已成為"不合理的文學"的代名詞。而從松本青章的作品中可以發現看似無動機的沖動殺戮，是事件背後的原因。近年來鋼琴殺人案和其他沖動殺人案備受關注，這部作品可謂是有先見之明的時代。
《少年》（《朝日周刊》，《時代小說名著6》）的原名是《死亡》。至于作者本人，他回憶說："《年輕人》是我在九州散步時想到的作品。因為當時我在一個小倉庫裡，是以在九州北部有更大的行動範圍。有一年夏天，我住在一個俯瞰傑瑪西深處的地方。當時，店主和他的妻子來自大阪，聽到他們說他們曾在大阪的朝日新聞宿舍當廚師。是以我認識很多資深報紙。他們沒有說太多關于他們為什麼從大阪來到九州，我猜他們私奔去看他們一直在笑的方式。那天晚上，老闆告訴我殉道的事情。山巒深，風景秀麗，烈士不勝枚舉，還有更多死在山裡無人發現。"
年輕時的死亡總是很容易美化。但死亡不是一件好事。對自殺持消極态度的亞瑟·叔本華認為，生活一定是一種痛苦，因為對生活的思想總是被壓抑的，但即使一個人選擇自殺，整個人類的痛苦也永遠不會消失。"青春"，從另一個角度來看，也有對死亡的否定和對生命的肯定。
松本慶章短篇經典第三輯，新出版
《點》（《中央公理》趙某與33年（1958年1月）和《标本》（《中央公理與文學專輯》趙某34年（1959年））1月雖然故事情節完全不同，但在無情塑造中卻有不祥之分。《The Point》的主人公曾經在日本共産黨内當過警察，做過卧底特工，卻被這個組織警察抛棄，過着不穩定的生活，靠他所謂的内幕人士的兜售謀生。這幅被遺棄的肖像畫有一種緊迫感。而《标本》中呼鳥的名人是一種虛構的人物，在作者的幫助下，不容易讓文章寫出那種高調的重疊，形成浮雕作品。松本讨厭那種有自己手表的人。
《勢場》（《女人的書》趙某36年（1961年4月）是一部系列短片《電影車》，導演野村方太郎在拍成電影後也非常好評，大多數人隻是通過電影才知道這部作品。埃勒裡·奎因（Ellery Queen）的《Y的悲劇》（The Tragedy of Y）中涵蓋了"殺害兒童"的主題，在日本，紀堯姆（Guillaume）等三個島民批評這是不自然的。但最近，由于現實生活中殺害兒童的事件數量衆多，這種批評已經消失了。在兩個事件相交的《潛影》中，黑暗的童年經曆被凸顯出來，而這種劇情設定讓"不自然"的元素少了很多。這部作品絕對可以說是松本優秀的推理短片之一。
優雅的姐夫（The Lady's Book，1961年5月）講述了看似陰暗和怪異的兄弟姐妹之間的謀殺案，以及兇手的不在場證明已被推翻的過程。像蜥蜴、青蛙等爬行動物一樣的桃子世界和這些動物兄弟很讨厭，雖然平時關系很好，但吵架會很激烈，這兩個過着上流社會生活的人物被描繪得很到位。使用電報制作不在場證明也很有趣。松本的小說，如《點與線》和《危險的斜坡》，并沒有出現，以證明許多優秀的作品被推翻了。這個短篇小說就是其中之一。
《長距離女囚》（All Readings，1954年3月29日）的原标題是"女囚"。這部作品的形式是他被監禁的妻子寫給藤川由紀夫的一封信，藤川幸雄現在以考古學而聞名，也是該大學的教授。信中出現了一位孤獨的學者，他不被主流學術界所接受，石井，抛棄了對考古學的一切熱愛，學術上對人物有着絕對的熱情。我認為這是松本的自畫像。松本對考古學和古代曆史知識的驚人渴望，也可以在《古代懷疑論》和《日本曆史迷與鑰匙》等作品中看到。這些作品已經超越了業餘類别，達到了專業學者的水準。可以說，這件作品是松本考古夢的結晶。
（昭和55（1980年3月31日））
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