本文涉及很多戲劇性内容，請仔細閱讀。
在最近的一些采訪中，凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）一直提到《東區人》不是一部傳統的驚悚片。她是對的。《東區噩夢》以賓夕法尼亞州一個不知名小鎮的一起謀殺案開始，溫斯萊特飾演的中年警探邁耶卷入了謀殺案的調查。一旦進入該系列呈現的世界，觀衆可以立即看到這部七集劇集想要做更多的事情。由于編劇的技巧和演員的表演，從第一集開始就感覺到它的所有野心似乎都有可能成功。
與其說這是一部偵探懸疑劇，不如說是一個角色的特寫鏡頭。它講述了一個中年婦女的故事，她最近失去了兒子，與丈夫離婚，并在與孫子德魯（前女友）的母親的監護權之争中忍受了生活的磨難。
作為母親、祖母、女兒和鎮上最著名的偵探，梅爾忍受的遠遠超過鎮上的普通居民。梅爾與她十幾歲的女兒薩凡納和母親海倫住在一起。梅爾作為職業女性的角色，擁有多個家庭角色，讓這個角色在各個方面都變得充實，并最終給觀衆留下深刻的印象。
除了家庭負擔，梅爾還有她的職業負擔。故事一開場，觀衆就可以看到，梅爾被指責"無能"近一年了，她很苦惱。凱蒂的女兒，前同學和體育隊友，一年前失蹤，但梅爾對案件的調查沒有取得任何進展，當地人和媒體對東區警察局越來越不滿。
曾被要求幫助她破案的同僚塞伯特在第一起案件中被擊中頭部，救出兩名失蹤女孩。對于已經調查了一年的梅爾來說，破案的過程，隻是用另一種愧疚感取代了之前巨大的精神壓力，但她整體的緊張狀态并沒有好轉多少。
《東區噩夢》的情感核心幾乎和《跑馬地》一樣。她們深刻地反映，在現實生活中，尤其是中年職業女性，她們不得不帶着累積的焦慮去，而整個社會往往沒有給她們太多的喘息空間。
也可以說，這部劇是悲傷多樣性的全面展示。梅爾作為主角的時刻都處于這種悲傷之中：在她與輔導員的對話中，痛苦不斷被挖掘出來，并以更具象征性的方式呈現。她為什麼會成為一名警察，她與父親的聯系以後者的自殺而告終，随後她的兒子因為毒品和精神疾病而選擇結束自己的生命。在這個過程中，她臉上每一條疲憊的線條和越來越重的步伐，都讓那些悲傷若隐若現。
但悲傷并不僅僅籠罩在梅爾身上，該劇的前半部分同樣适用于《失蹤女孩》的母親多恩，她對女兒凱蒂的命運知之甚少，患有癌症，她的朋友梅爾似乎沒有幫助。
相比之下，梅爾目睹了她兒子從出生到死亡的旅程，最終不得不親自将兒子從閣樓上抱下來。可以毫不誇張地說，劇中幾乎每一集都有這樣一個悲傷的故事，要麼有人失蹤，要麼有人死去，更重要的是，東區是一個每個人都認識的小鎮，直到第七集教堂禮拜結束，我們才能清楚地看到，整個社群總是被包裹在這種悲傷中。
就像HBO的"Big Little Lies"，"The Big Short"和Netflix的"Songs of The Desperate"一樣，去年上線了。東區噩夢再次向世界展示了美國通常不可見的一部分 - 一個不受歡迎，可恥的一面，小鎮居民的健康和福祉受到貧困，成瘾藥物和其他棘手問題的侵蝕，這些問題往往超出了任何個人的控制範圍。制作人兼作曲家布拉德·英格爾斯比（Brad Inglesby）本人是賓夕法尼亞州人，他擁有"東區噩夢"的每一個節拍，其中包括他對家鄉的熱愛。從他生活的許多細節中，也可以看出，他是發自内心地寫下整個故事的。
當然，除了不斷疊加的人物心理變化和困難之外，《東城噩夢》還是給出了一個非常精彩的懸疑案例。在第五集的驚愕之後，最後一集的大結局，名為"聖禮"，終于給出了答案，即使它有點殘酷。
我猜想，在艾琳被謀殺後，我們大多數人都會松一口氣，迪倫的真實動機被揭露，希恩一家在德魯的監護權聽證會後慶祝罕見的危機的釋放。在餐桌上，一直扮演幽默角色的老母親海倫也對自己的過去忏悔，用幾句話勾勒出她一生的遺憾，并與梅爾達成了某種和解，梅爾多年的心跳與她父親的早逝和母親的堅韌有些關系。
隻是到了這個時候，最後一集的進度條還剩下一半。故事并不像我們看到的那麼簡單，生活就像劇中的角色一樣，并沒有給他們太多的喘息機會。
很快，關于此案的更多線索進入了梅爾的視線。盡管她在各個方面都盡了最大的努力，但她顯然對之前的結果并不滿意。如果你想詳細分析最後的轉折，其中一些部分在邏輯上看起來确實非常僵化，但它們在情感上仍然是真實可信的。如果編劇必須在情節設計稍有瑕疵和低效的情感表達之間做出選擇，很明顯，大多數人選擇了前者。最終，所有的謎團都被解開了，不情願地編織在一起，形成了一個更糟糕、更悲慘的故事，而身份多元的梅爾，不得不看着這一切發生在她生活和工作的十字路口。
雖然我們可能永遠也看不到接下來會發生什麼，但你會覺得蘿莉的生活會變得更好，甚至是瑞恩，因為他們兩個人永遠也不必背負這麼重的重擔才能繼續前進。即使這需要時間，也是值得的。
盡管蘿莉對她的老朋友梅爾大喊大叫并發誓她的名字，但你可以看到瑞安自被捕以來發生了怎樣的變化。瑞恩當然感到害怕，尤其是當他跑進自己的房子，對蘿莉大喊："她知道！她知道！"這是一個可以說是令人毛骨悚然的場景，但作為觀衆，他可以感受到他渴望看到這一切結束的渴望。
在瑞恩被抓之前，蘿莉一直處于迷茫狀态，照顧着年輕的DJ，她表現出冷漠和疏離。後來，她和D.J.和莫伊拉一起去監獄看望瑞恩，他們明顯更放松了，仍然表現出對親人的感情。這是一個有力的例子，說明了使人自由的真理，即使這意味著你實際上會暫時失去你的肉體自由。
當然，最終的結果也可能是有争議的，那就是正義與私人感情之間是否還存在一些灰色地帶。這種說法當然是合理的，畢竟人性是這樣，不可能達到完全的理性至上，但總擔心自己會被個人感情吞噬。但回到劇中，梅爾的角色最終反映了她的角色自己的性格，堅持不懈和堅定，以至于她顯然不能放縱自己讓正義死去，即使這是以犧牲她朋友的背部為代價的。
正如前面提到的前兩部劇的女主角，無論是妮可·基德曼、艾米·亞當斯還是今年的凱特·溫斯萊特，都不僅僅是她們隻是在突破，在更深刻的意義上，她們展現了這些女演員所蘊含的複雜性和真實感。
特别是由溫斯萊特飾演的邁耶，他複雜，多變，充滿愛心，有時非常可愛。更重要的是，即便是久久成名的溫斯萊特，面對這樣的角色，也沒有所謂的偶像包袱——明明有些走路的身體，幾乎沒有化妝修剪的臉，無數的特寫鏡頭放大了他臉上的皺紋。但正是這些部分讓整個角色如此鮮活，仿佛她在這個小鎮上生活了幾十年，沒有人會認為她是23年前泰坦尼克号的幸存者。
這也完全取決于她對角色的個人了解和目前的心态。在最近接受《紐約時報》采訪時，溫斯萊特認為，人們認同她在劇中的角色的部分原因是，她在現實生活中将自己描繪成一個中年女性，而不是好萊塢的中年女性。她還多次競選她在海報上的最後一次露面，因為營銷團隊試圖過度裝飾她的照片。"他們說，'凱特，真的，你不能這樣做，'我說，'夥計們，我知道我的眼睛上有多少皺紋，請把它們都放回去。
溫斯萊特的表演貫穿始終，支援着一個不夠充實的故事，具有極其強大的個人魅力，如此微妙，低調和層次感，以至于觀衆很榮幸能在螢幕上看到它。