天山月亮明 290cm×180cm 紙基顔色 2018
李雪松：我是如何創造天山月明的
《天山月明》的創作，是我第一次在西藏3000多米的雪線上看到盛開的雪百合。當時在藍天雪峰的背景下，聖潔頑強的生命力雪蓮給了我非常深刻的印象。當我回來時，我開始一遍又一遍地思考雪襯的工作。雪蓮花是一種非常奇特的高山植物，它分布在中國的高寒地帶，生長在山雪線附近的岩縫、石牆和礫石灘。雪蓮花的品種很多，天山雪蓮是最美的。在文學、影視作品中，也有各種形式的雪百合表演。在這張圖檔中，我用石綠色的平底背景法來補充月亮和雪蓮花的聖潔，在主花描繪中突出了雪蓮的形狀，同時穿插了一系列高山植物，描繪了與雪百合共生，如紅天，野罂粟，水母雪蓮， 等等，它們形成了雪山之間完整的生命共同體，互相依存，和諧共生。
天山文明延伸的話題
一個非常好的職業生涯
畫家這個職業，是一個非常美麗的職業，可以用自己的眼睛去觀察，用心去體驗，用畫筆向世人展示，我覺得是很有意義的事情。
我的祖父和父親都喜歡中國畫，我的父親是一名美術老師，是以我從小就受到家庭的影響，并在我幾年的時候開始學習繪畫。長大後，他進入中央美術學院附屬，嚴格而系統地學習素描色彩等繪畫基礎。進入中央美術學院中國畫系後，根據自己的喜好，學習了花鳥畫專業，開始真正系統地學習花鳥畫的傳統，随後又在中央美術學院臨沂、素描、創意三位一體的教學體系學習。在學習期間，我參觀了宋人花鳥畫，了解宋畫嚴謹而寬廣。後來，來自郭轶軒的老師們，畫了一系列熱帶主題作品，在學習過程中，任博年、郭美玉、潘天壽等人對我的繪畫産生了很大的影響。
自然物體是原始而宏偉的
去海南、雲南後，我對植物的興趣落在了熱帶雨林上，因為雨林景觀美不勝收，自然物材原始而宏大。我非常喜歡永樂宮的壁畫，但也很多，那種大面積的形狀和線條關系在熱帶植物中更容易找到。自然條件造成植物差異，寒帶樹木多為落葉，溫帶為闊葉，以亞熱帶為，熱帶為常綠闊葉。我覺得雨林更适合中國畫中心線的表演。
左：李雪松 右上：雨林創作 右下：雨林創作
永恒的，本體論
自2000年以來，我一直處于花鳥畫的創作階段近20年，因為我一直關注自然界生命的開始。我們現在應該崇拜宋代花鳥畫，宋代花鳥畫被公認為巅峰。我覺得宋代花鳥畫最動人的地方在于它表現自然，沒有人類幹預的生活狀态，這也是宋代花鳥畫帶給我的深刻啟蒙。它描繪了一片無人區，一種沒有人類痕迹的自然生态之美。
于是我就畫了大片的花鳥，去了很多未受破壞的地方寫字，比如東南亞和非洲的熱帶雨林、地中海沙漠、中國的西藏和西南部的一些地方......我在自然界中尋找這種生活狀态，感受植物的原始狀态。這也受到了郭毅義先生的野山花理論的影響。以花鳥畫的探究和素描為主題，我認為創作是生活自然的真實之美，不同于人們給花鳥畫的褶皺、花花。我在創作中展現了自然之美，他們體驗到生與死的死亡，嘗試用繪畫來诠釋生與死的轉變，我認為植物生命永恒，有些東西的本體可以給人類帶來一些新的思維。
《天生》《雨林》系列
多年來，我一直在制作兩個系列，一個"Live"和一個"Rainforest"，涵蓋了我十多年的工作。
首先是"雨林"系列，《雨林》是我和幾位藝術家朋友多年來做的一個題材，我們現在已經把世界十大雨林放了一半以上，我覺得熱帶雨林離現代社會很遠，離人類文明很遠，完全處于一種自我存在、共生的狀态。多年來我把花鳥畫放在這個大背景環境中思考，畫了很多大規模的繪畫，植物共存、共生，形成了和諧、共生、互相依存的自然狀态。
《天生》系列最早來自我上大學時在雲南畫竹子，竹子經過多年，老死人垂下來，新竹長出來，通過這種腐朽的衰老，不斷成長，這種生命之間的轉世，是我思考的主題。
赤道陽光 290cm×180cm 紙基顔色 2012
讓每幅畫都獨一無二
我創作大型繪畫，3-5米，是完全開放的，完全放松的狀态來繪畫，有時間出錯可以有空間回去尋找改變的方法。繪畫小畫容易遇到因為尺寸小沒有太多的回旋餘地這個問題，一定是在畫畫前設計的地方，在畫畫的過程中沒有太多改變的機會。小畫表現題材不算太多，對于題材的選擇也有要求，有的題材确實不适合畫小，畫局部。中國本土植物，是一個常見的傳統主題，适合小尺寸來展現它們的美感。古老的傳統主題一方面有其寓意，另一方面，它也是植物本身的形狀有利于表現，有其有益的造型因素。是以，無論畫作的大小如何，每幅畫的主題和意圖都是不同的，盡量使每幅畫都獨一無二，形式更加豐富。
時代，個人
中國畫本身是高度概括的，裡面有很多抽象的、形象的東西，必然會有時代，個人的審美品味存在。你看《千裡山圖》，王希萌畫這幅畫，還那麼年輕，不到20歲就畫得這麼好，這是一個時代，一個時代繪畫不是一個人的能力，一個傳統疊加的時代達到了這樣的高度。你看米開朗基羅、貝尼尼，都很年輕的時候就有非常驚人的作品，這是時代的力量，藝術的巅峰是一群大師造就的。所謂創新，就是在原有曆史的基礎上，又增加了新的枝葉。能夠正視曆史，并幸運地在數千年的曆史中留下一點點，真是太好了。
繪畫本身就是一個技術問題
中國人說，技術是人傳承的，不是靠技術傳承的，技術必須變成自己有效的，也要适用于行。就像那一年的冰雪景觀技術一樣，東北景觀樹的表現很合适，然後有人畫南極或者别的什麼，就有點吓人了。
"技術"首先是技巧和技巧，"道"可能是所有事情操作的真理。藝術等行業，其他行業可能沒有"技術"，有一種頓悟去體驗"道"。但繪畫本身就是技術問題，技術首先是掌握技能和技巧，掌握了最初的基礎才上升到"道"水準。而繪畫就是給人一種視覺上的展示，如果沒有足夠、紮實的表達方式，可能就沒有辦法承載你内心的"道"存在。
風超過290cm×180cm紙基顔色2018
中國風味和節奏
我覺得中國美術可能與西方不同，很多中國美術的門檻都比較高，比如平劇、中國畫，我們常說一句話叫"不在生意上"。就像中國畫的線條一樣，經過長時間的訓練，才能掌握一條幹、濕、幹、濕、厚、輕、升、氣韻的線條，是以我覺得這一類中國畫是需要經過嚴格的傳統訓練。
我作品的色彩精髓，脫胎于中國傳統的色彩體系，我曾創作過永樂宮壁畫、敦煌壁畫、宋代花鳥畫，中國色彩體系本身就具有獨特的審美元素，我們稱之為石清、石綠、珠沙，即中國傳統丹清，是選用了獨特的中國美學， 并具有獨特的中國審美氣質，圖檔中所用的色彩自然具有中國風味和韻律，是以我的繪畫色彩的來源還是中國傳統的宋元色彩體系。
筆和筆
我一直在思考的問題是寫作和寫作。我認為有可能書寫和筆這兩個概念是不相等的，書寫是一種繪畫狀态，而筆是一種繪畫技巧，或者說是一種技術表現形式，我更習慣于說筆和筆，書寫和現實，兩者是平等的。既然是繪畫，那麼自然就不同了，除非寫得現實，即使寫真實的藝術作品和自然還是不一樣的。畢竟，繪畫是通過人類思維思考而創造的新事物。書寫意思是繪畫所必需的，高水準的藝術作品一定有文字，我們去研究宋代繪畫，很多時候太在意如何制作畫效果，多少次，但如果幾次能達到效果，為什麼去染20次，很多次宋代大師有很強的力量， 可能用在圖檔中隻顯示三點，從整體上表情來說，這已經足夠了，這還是功夫和能力的問題，他功夫達到了，自然有一種放松的效果。中國藝術是書寫的，這也是一種文化基因。
雨林深澤 290cm×180cm 紙基顔色 2020
詩歌和遙遠
我喜歡高曉松的一句話："人生不僅在苟的眼前，更是詩意而遙遠。"我覺得詩歌和距離還是要有的，理想是一件美好而雄心勃勃的事情，對你的人生有激勵作用。如果一個東西，一個目标離你太遠了，它并不理想，是幻想，白日夢，這件事一定也和你有一定的關系，經過努力才能獲得，這個可能的過程的實作，是有意義的。如果沒有理想，人們就會陷入眼前的瑣碎，太渺小，太局限。我記得有一次去西藏，經過曆經千辛萬苦才到達那裡，面對如此廣闊而魯莽的高原，突然覺得我之前生活中的很多東西都太渺小了。中國自古以來都在說"讀萬冊，千裡行"，你沒有很寬廣的視野，很多小問題都會把你絆倒，你沒去過遙遠的世界，你怎麼知道世界還存在這樣的地方。繪畫也是如此，潘天壽先生在《論繪畫的殘餘》中說："高雅藝術，終于在境界了。在領域層面，一步一步地一天。雖然近在咫尺，但往往生活艱辛，不一定是做夢。"如果沒有潘天壽，傅保石這樣一位大膽、勇敢的藝術家，創造出一種新的藝術形式，誰能想到藝術，也能像這樣啊！"
沒有偉大的洞察力，就不可能有偉大的思想和遠見。
對我影響最大的是宋畫
對我影響最大的是宋畫。我參觀過很多宋畫，最重要的一幅是崔白的《雙喜地圖》，是讀書時念的第二張宣書。還有一幅台北故宮博物院藏宋的《美珠鳥圖》，我從繪本和臨沂看到的，原來沒見過。畫面比"雙喜鵲"更大，畫面描繪得更豐富。當張大千在台北故宮博物院看到這幅畫時，他說可能是崔白的。我後來也一路研究崔白，《梅珠居鳥圖》的形狀确實與崔白的作品相似，樹鳥的形象也非常相似。但這張照片可能不止一個螢幕，也許是四個螢幕中的一個。鳥是單一的，構圖不完整，而且高2米多，寬1米多，也許是屏風之一。當然，也可能是分開的，因為它已經存在了很長時間，安裝過程中兩邊的截斷部分。歌曲畫在最常見的全景或螢幕，春、夏、秋、冬四景都有可能。
小個體構成大趨勢
我從潘天壽的畫作中學到了很多東西，或者從潘先生的"當當山花"的影響中學到了很多東西。潘先生畫了很多，内容很複雜。但潘建偉在浙江畫的是溫帶植物，這些植物不像熱帶雨林那樣茂密。我研究了他對圖形趨勢的整體把握，他用他畫的植物的個體，以及個體的所有葉子、樹枝、莖和點，形成了一種趨勢和脈絡，這樣就不會亂七八糟。他強調，小人物構成大勢所趨，是以潘先生的畫很大，趨勢也很流暢，萬物都能聯系在一起。任博年也是一樣，"群仙希望生活"在這樣一個複雜的事情的側面，他可以完全統一在一個趨勢中不無序，是同樣的原因。這就像你把韭菜堆在一起，很亂，但你把它們捆起來，按順序，不再。
尋找生産線的性能
我大概從國小一年級就開始畫臨沂古籍的線條，從顧偉的《李女仁志》地圖卷，到唐代的《顔國玉淳畫》，小時候基本上每天都要畫幾幅，是以一路往下，我對傳統線條有了一定的把握。掌握了生産線後，請尋找生産線的性能。
我認為線條是區分中國藝術與西方藝術的重要因素，這可能與鋼筆的使用有很大關系，鋼筆一直延續到繪畫中，變成線條和線條。我畫了很多熱帶植物，植物有很多複雜的線條組合，線條和線條之間的邊界，再加上幹、濕、厚、輕的筆，形成了一種生機勃勃的印象。
小宮扇很好，大畫寫得更多。當然，對線條的要求，線條的本質是相同的，但在不同的材質、不同的圖檔中卻有不同的表達和使用方法。筆的線條，要畫出它的結構、形狀，滴答作響後，有豐富的步驟——染色、蓋染、雙鈎等來補充它，畫面的豐富性可以做後面的渲染補充。但寫在紙上的大綱是寫Ty迫不及待的挫折，因為紙上沒有後來的補充方法。如果它像筆線一樣光滑，那麼背面就沒有太多的東西可以豐富。是以上面的大圖，要把線幹濕濃重反射，筆盡可能多樣化。
本文内容選自北京畫院《一幅畫的誕生》
Cedar Lee的其他作品：
沙海綠洲 290cm×180cm 紙基顔色 2016
長白秋雲 290cm×180cm 紙基彩色 2013
秦嶺松生 290cm×180cm 紙基彩色 2019
結果是290cm×180cm紙基彩色2020
海風 290cm×180cm 紙基顔色 2019
發現大自然最真實的美麗
溫/李雪松
對熱帶雨林的關注源于中國雨林藝術研究所，由我的同學張健博士創立。多年來，志同道合的藝術家和我走遍了世界各地的熱帶雨林，如馬拉加西的婆羅洲，非洲，亞馬遜叢林，并計劃明年前往巴巴新幾內亞。
之是以選擇熱帶雨林主題進行繪畫，是因為這裡的自然環境較少受到外界的幹預和破壞，可以說是最純淨的生态系統。熱帶雨林中的生物不是人造的，它們的競争是與生俱來的，由自然的進化決定。我認為這種平衡是世界上最真實的美麗。中國花鳥畫從宋代興起就受到"文畫"的影響，往往被賦予人的意志，表達人的品格。這種轉變，一方面将花鳥畫提升到"整形"的哲學層面，另一方面也使自然生物失去了真正的美。我一直在想：宋代文化水準高，畫技的精髓是衆所周知的，但為什麼宋畫取得了如此高的成就，卻很少有人深入思考呢？我認為，當時的自然生态給人的感覺是非常重要的一個内在原因。是以，雖然宋畫很好，但也有山林的野生興趣。
經過幾年的雨林探索和生活，我發現每個大陸的植物都有自己獨特的外觀，有些植物種類相似，不同的地區會産生不同的替代品。例如，非洲的優勢物種也出現在美洲，隻是它們的形狀略有變化。我不怕路，尋找世界上最密集、最複雜的自然生态，目的是驗證和體驗古人所見過的真面目。
有人問我，為什麼在創作時，我用更多的金紙來繪畫。原因很簡單，為了色彩協調。當我展示花朵時，我使用濃重的顔色，當我用紙呈現它們時，我總是感覺不好。完成紙畫後，白色背景上會出現非常明亮的畫面，我想偏離效果。後來，我在金色或彩色紙上創作，畫面和諧。
金币在中國古代繪畫中很常見。隻是因為大畫不利于儲存，是以現在流傳下來的比明、清、民國時期的小作品還要多。金色音符上的顔色非常優雅，自然協調。在文人畫興起之前，這種繪畫工藝已經有了很好的技術方法，達到了一定的高度，但是由于後來被歸為寺院精神，氣息璀璨，逐漸成為"工匠"的作品，使這門藝術已經沒有很好的傳承，失去了應有的風格。
在體驗了世界上最真實的熱帶雨林之後，我對中國花鳥畫的創作有了新的認識。歐洲古典繪畫也涉及植物和動物，大多稱為山水畫。中國畫以書寫其業務，具體化為人，最好，确實達到了很高的高度。運用文學、哲學融入繪畫并表現出完美的理想狀态，這就是中國畫的優勢所在，确實比一些簡單的西方素描有着深刻的意義。當然，西方繪畫也有其生動的地方。我記得去過馬拉加西的國家森林公園，保護區的外牆用非常簡單的油漆塗上，有植物和動物的圖像，形狀不專業，但靈活而迷人。是以，要将本質最真實的狀态融入到繪畫中，沖淡"造型"的哲學，畫面往往能給人一種身臨其境的感覺。這就是為什麼我喜歡雨林畫。
雨林簡 108cm×25cm×3 金箔 2020
餘悅的書53cm×45.5cm紙基彩色2020
瑞士花系列 33cm × 29.5cm 紙基顔色 2020
李雪松，1975年生于遼甯省沈陽市。1996年畢業于中央美術學院，2000年畢業于中央美術學院中國畫系，2002年畢業于中央美術學院郭一華鳥畫安徒生繪畫項目。現為北京畫院專職畫家、中國美術家協會會員、中央文史博物館研究員、中國畫學會理事、國家級藝術家、雨林藝術研究院常務理事、北京市進階職稱評審委員會委員。 北京市工鋼筆再彩協會會員。
資料來源：當代嶺南