通常，相聲演員的舞台氣質和藝術風格是比較固定的，這也在一定程度上決定了他能說什麼，哪些不能。比如蘇文茂先生的舞台形象優雅大方，書量十足。這樣的藝術氣質決定了他讓傳統生活的文學範疇既可以輕盈又熟悉，也可以說服觀衆。如果很難讓他演《拉陽電影》《反七口》《牛頭車》這樣的戲，道德上，大衆不妨腦筋急轉彎，其效果可想而知，一定不上階級。
這同樣适用于你做某事時的相聲表演，但你沒有。一旦逆勢而上，結果往往難看。相聲愛好者提到，高英培總能從腦子裡蹦出兩個字——熱！高先生直言不諱的性格在他的相聲表演中發揮了積極作用。這就是為什麼他對"通用膠水"，"石廠總監"和"兩個他的爸爸"這樣的角色感到滿意。不過，晚年，高先生和情人孟凡貴搭檔，卻實在說了一句"不恰當"的相聲。現在這個相聲已經很少被提及，終究不會成為高英培的代表作。
這是1980年代後期由相聲"猶豫"的創作出來的。老聽衆可能說過，這不是馬志明的作品？是的，他和黃人确實是這麼說的，而《少年馬》将是一部優柔寡斷、不确定小人物入木頭三分的想法。相比之下，高英培先生的版本打法，硬傷是暢通無阻的。
首先，演員與角色不比對。如前所述，高先生給觀衆留下了直言不諱的熱情和直言不諱的印象。"猶豫不決"的串擾要求演員塑造一個與他自己的人格特質截然相反的角色。盡管演員們都試圖表現出優柔寡斷的特質，但觀衆對高英培的心智早已形成了刻闆印象。突然而刻意的改變，應該是很少有人能接受和同意的。
其次，演員對作品的了解并不全面。馬志明在處理這部作品時，人物的定位是他自己猶豫不決，卻不知道。因為事件中的猶豫不決，一切都要研究，但每次因為災難而誤打誤撞，無形中增加了喜劇效果。底袋"那我得再學一遍"，再次指出人物性格，諷刺的力量到了極緻。
相反，高先生坦言自己并不知道，有理由說，下一次介紹因為猶豫不決的問題耽誤了什麼，有什麼影響？其實沒有，除了在食堂買不到的食品，最後隻能吃面包醋，其他的東西都不錯。這讓觀衆不禁好奇，到底猶豫是好是壞？此外，從頭到尾，角色們都承認在喃喃自語。但到了鋪路的包袱底下，在工廠的同僚們開口斷然否定，最後讓食堂李師傅指出了他的猶豫。結果，演員創造的角色變得不一緻。
第三，外部插花影響表演的節奏。在高英培的《猶豫不決》中，兩位演員都做了很多額外的插花。然而，這些小件行李不僅沒有發揮應有的作用，反而讓表演顯得拖着泥水。舉幾個例子，在墊子的一節中有一句重要的台詞，"男人一輩子都不知道要窮，女人一輩子都不知道要窮"。這句話應該起到為"愛情猶豫"這個主題鋪平道路的作用。
但演員很難從誰說這句話中尋找負擔，反複拿《高爾基》、《果爾湯》、《果爾雞湯》作為文章，而這和主題沒有半點關系。話又說回來，說到"我父親和嶽父的生日"，我們尋找七十三或八十四歲左右的行李。這種拖延無助于諷刺"愛情猶豫"。
高英培先生的形象定位，決定了他不适合塑造這種性格，不适合展現這樣的題材串擾作品。沒有取舍，刻意的結果隻能留下不完美的遺憾。