通常，相声演员的舞台气质和艺术风格是比较固定的，这也在一定程度上决定了他能说什么，哪些不能。比如苏文茂先生的舞台形象优雅大方，书量十足。这样的艺术气质决定了他让传统生活的文学范畴既可以轻盈又熟悉，也可以说服观众。如果很难让他演《拉阳电影》《反七口》《牛头车》这样的戏，道德上，大众不妨脑筋急转弯，其效果可想而知，一定不上阶级。
这同样适用于你做某事时的相声表演，但你没有。一旦逆势而上，结果往往难看。相声爱好者提到，高英培总能从脑子里蹦出两个字——热！高先生直言不讳的性格在他的相声表演中发挥了积极作用。这就是为什么他对"通用胶水"，"石厂总监"和"两个他的爸爸"这样的角色感到满意。不过，晚年，高先生和情人孟凡贵搭档，却实在说了一句"不恰当"的相声。现在这个相声已经很少被提及，终究不会成为高英培的代表作。
这是1980年代后期由相声"犹豫"的创作出来的。老听众可能说过，这不是马志明的作品？是的，他和黄人确实是这么说的，而《少年马》将是一部优柔寡断、不确定小人物入木头三分的想法。相比之下，高英培先生的版本打法，硬伤是畅通无阻的。
首先，演员与角色不匹配。如前所述，高先生给观众留下了直言不讳的热情和直言不讳的印象。"犹豫不决"的串扰要求演员塑造一个与他自己的人格特质截然相反的角色。尽管演员们都试图表现出优柔寡断的特质，但观众对高英培的心智早已形成了刻板印象。突然而刻意的改变，应该是很少有人能接受和同意的。
其次，演员对作品的理解并不全面。马志明在处理这部作品时，人物的定位是他自己犹豫不决，却不知道。因为事件中的犹豫不决，一切都要研究，但每次因为灾难而误打误撞，无形中增加了喜剧效果。底袋"那我得再学一遍"，再次指出人物性格，讽刺的力量到了极致。
相反，高先生坦言自己并不知道，有理由说，下一次介绍因为犹豫不决的问题耽误了什么，有什么影响？其实没有，除了在食堂买不到的食品，最后只能吃面包醋，其他的东西都不错。这让观众不禁好奇，到底犹豫是好是坏？此外，从头到尾，角色们都承认在喃喃自语。但到了铺路的包袱底下，在工厂的同事们开口断然否定，最后让食堂李师傅指出了他的犹豫。结果，演员创造的角色变得不一致。
第三，外部插花影响表演的节奏。在高英培的《犹豫不决》中，两位演员都做了很多额外的插花。然而，这些小件行李不仅没有发挥应有的作用，反而让表演显得拖着泥水。举几个例子，在垫子的一节中有一句重要的台词，"男人一辈子都不知道要穷，女人一辈子都不知道要穷"。这句话应该起到为"爱情犹豫"这个主题铺平道路的作用。
但演员很难从谁说这句话中寻找负担，反复拿《高尔基》、《果尔汤》、《果尔鸡汤》作为文章，而这和主题没有半点关系。话又说回来，说到"我父亲和岳父的生日"，我们寻找七十三或八十四岁左右的行李。这种拖延无助于讽刺"爱情犹豫"。
高英培先生的形象定位，决定了他不适合塑造这种性格，不适合展现这样的题材串扰作品。没有取舍，刻意的结果只能留下不完美的遗憾。