★ 南京顔真卿書畫院名家推薦
豔雅華滋 壯麗豪情
——名家評說張廣才中國人物畫
新娘雅韻 張廣才作
佳人良辰 張廣才作
孫克（著名美術評論家，全國中國畫學會原常務副會長兼秘書長）
中國畫是一門很古老的藝術，我們對欣賞審美的趣味總是要求抒情、淡雅，對色彩用得都很少很淡。中國畫要更加開放，才能适應時代的變化，這是中國畫所面臨的一個重大課題，在這方面，張廣才邁出了令人欣喜的一步。
廣才先生的人物造型基本功非常紮實，非常生動，非常放得開，也非常重視人物造型的審美追求。他繪畫的功底很好，對于生活的觀察能力也很強，他把當代青年的興趣、愛好以及青年們自由自在的狀态都表現出來了。他把人物拔高了，拉長了，很時尚，也很唯美。色彩用得很大膽，把人物畫成綠色的、紅色的，但是我覺得他還是中國人的筆墨、中國人的審美、中國人的節奏感和色彩感，廣才這樣大膽的探索，對于中國畫的發展的确是挺有意義的。
尚輝（中國美協理論委員會主任，《美術》雜志主編）
廣才教授是文革後第一屆大學生，是徐悲鴻弟子楊建侯先生的研究所學生，是受到徐悲鴻用歐洲寫實繪畫改良中國畫教學體系培養出來的高材生，他有很強的造型能力，然而他并不滿足于此。在教學與創作的過程中，廣才教授始終沒有忘記學術思考，沒有忘記現實關懷，而是在努力探尋一條适合自己的藝術創作之路。我們從他近年所創作的系列作品中可以看到他畫中的形象在用筆用墨特别是在用色上有了明顯的突破，已經形成了自己鮮明的特點。張廣才富有探索性的系列作品，讓人們看到了傳統中國畫還能如此地表現當代生活的節奏與内涵，讓人們看到了傳統中國畫在直面當代生活時所煥發的一種開放性與開拓性。
尹石（江蘇省美術家協會顧問、原駐會副主席兼秘書長）
中國畫在傳統的基礎上，一脈相承到現在，大家都看慣了、看膩了，太甜了！必須要來一點清風，來一點辣的、火的，摧枯拉朽的人物畫形象，張廣才就出來了。
我想用幾個調侃式的“膽”來概括我對廣才先生作品的感受，第一、他是膽大妄為，第二是色膽包天，第三是劍膽琴心，第四是卧薪嘗膽。所謂“膽大妄為”，是說他颠覆了中國人物畫的老傳統以及二十世紀以來人物畫的新傳統；所謂“色膽包天”，是說他的色彩鮮豔奪目，又跳又透，給人一種至純至美的享受；所謂“劍膽琴心”，是說他的作品既有磅礴的氣勢，又有精到有趣的刻畫；最後就是“卧薪嘗膽”，是說他現在的探索呈現了一種廣闊的前景，他向何處去，我想他一定會向一種别出心裁的造型誇張、詩意盎然的精神世界繼續開拓，我們期待廣才先生有更多精彩的作品呈現給大家。
毛貴民（江蘇省文藝評論家協會原副主席）
張廣才先生的畫作，人物造型誇張、體态優美，色彩熱烈、豔麗，充滿了對生活的歡喜之情，這種濃墨重彩的畫風，表達了畫家本人對生活的看法、思考和情感。在他的畫上，人物的形态完全脫離了農耕文明條件下的高人雅士、脫離了此類人物的神态情緒。有的畫面人物甚至沒有“開臉”，讓人想到他是恣意地、強烈地表達中國人物畫的寫意精神。
張廣才先生的畫，每一幅都充滿了火熱的激情。畫面中人物形象所飛揚出來的濃烈情感，我們在現實中是難以見到的，但它又是那麼現實的，那麼地使我們信以為真，這正是“藝術真實”的純熟表達。它撞擊着人們的心靈，給人們未來生活會更美好、更理想的暗喻，進而激起人們對未來生活的向往，給人們以心靈的滋潤。
趙權利（《美術觀察》雜志副主編，中國藝術研究院研究員）
廣才先生的作品在當代中國畫壇的确是一個獨特的面貌。我主要談兩個感受：第一個感受是很新穎，廣才先生的作品既不同于中國傳統人物畫的路子，也不同于建國以後幾十年以來比較主流的徐蔣體系的路子，有自己獨特的面貌。第二個感受是用色非常大膽，光彩奪目，色彩非常鮮豔，然而，如果我們聯想到新疆、雲南等地區的民族色彩，是合理的；如果我們聯想到中國傳統的民間色彩，也是合理的；如果我們聯想到西方現代主義的色彩，它還是合理的！可以說筆墨與色彩互相輝映、相得益彰，産生了很好的視覺效果。
鄭工(中國藝術研究院美術研究所副所長)
廣才先生在《美術》雜志上發表了《重塑中國畫的國家藝術形象》的論文，文中有這樣一個表述：造型的意象性、畫面空間的平面感和自由揮灑的表現性，我很欣賞這幾句話，如何綜合把它呈現出來，在一個人物形象上呈現出來，難度很大，這需要一種功夫，廣才先生卻毋庸置疑地做到了。穩健而爽朗的線條，豔麗而高雅的色塊，一掃傳統中國畫的概念，完全拉開了距離。廣才先生的畫的确是在标新立異，但并沒有離開中國畫的基礎和審美，我覺得他的探索其實就是一個重塑中國畫藝術形象的有益嘗試。
彭利銘(北京市文聯原副主席，中國文藝評論家協會理事)
我覺得廣才先生是一個很有個性、很有血氣的藝術家。你看他的書法線條，拉得這麼長，拉得這麼好，一筆拉下來拉到位，把人物造型把握得這麼恰到好處，很不容易。我們看到的這些作品，就是他自己的藝術世界，而這個藝術世界是可以融入到中國畫百花園當中的，是以我們不僅要接受它，而且要研究它。總之，廣才先生的确為中國畫壇創造出了一個獨特的語言體系，為當代中國畫注入了一種新的感覺和新的活力。
叢志遠(美國威廉帕特森大學版畫系主任，教授)
美國在對現代藝術的追求方面，他們也開始領悟到對唯美、肌理、形式，以及形式和主題的結合，覺得應該回過頭來對純美的形式，在技法方面和傳統題材方面進行新的探索。我看到廣才先生的作品，那種很簡潔、粗犷、自由的風格産生了一種非常美的藝術形式。中國在追求現代的藝術方面，跟西方藝術在探索方面有很多共同點，廣才先生在這方面做了很可貴的探索，這是一個非常值得大家去鼓勵，也是值得大家去肯定的一個方向。
黃丹麾（《中國美術館》雜志編輯，著名策展人）
廣才先生實際上是摒棄了徐悲鴻的素描、光影、空間、解剖透視等西方古典主義的東西，他在形式語言上可以說是博覽中西，他借鑒了黃胄、葉淺予的速寫，借鑒了敦煌的造型色彩，同時對馬蒂斯、賈科梅蒂、波普藝術、歐普藝術，包括卡通、動漫等也進行了吸收。如果說徐悲鴻是在素描和筆墨之間建構一個以西潤中，廣才先生則是在色彩和筆墨之中建構了一個新的體系。
總之，中國畫的現代形态，需要我們每一個藝術家不懈的努力和開拓，廣才先生以他敏銳的眼光，特殊的感悟，過人的膽略，探索和創造着完全屬于他自己的獨特的藝術語言，其實跨越每一步都是很不容易的，我覺得張教授這個探索為中國人物畫的現代化注入了令人鼓舞的新的活力！
張廣才先生
張廣才，江蘇第二師範學院美術學院教授、原院長，全國中國畫學會理事，江蘇省中國畫學會副會長，中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會省直分會會長，江蘇省徐悲鴻研究會進階研究員，原國家課程标準（蘇教版）國小國文副主編，南京顔真卿書畫院副院長。