廣銀的故事：童祥軒、張南雲：我們在上京工作了40年
北京公衆号
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喚醒記憶的名字
家長愛聽戲，弟弟、姐姐從國小開始戲劇，童香軒在耳對耳染的平劇中産生了一種難以駕馭的愛情。8歲在舞台上，一路敬拜老師學藝術，在最好的歲月紅過河南北，塑造了一代傳奇英雄楊子榮的心，成為家喻戶曉的名字。他沒有止步于成功的輝煌，在20世紀70年代，在國家改革浪潮的影響下，他追随時代的腳步，繼續書寫自己的藝術想象。
雖然是改革開放開始的40年前，傳統戲劇"解禁"回到平劇的舞台，但童祥軒依然無法掩飾的興奮："那是新時代的到來，很久沒有演過傳統戲劇，觀衆們很期待， 我們的演員也有戲劇成瘾。我從頻繁的現代戲劇中回歸傳統戲劇，感覺自己成為職業生涯的新起點。作為平劇演員，我由衷地興奮，我對我的夫妻更滿意了，我們可以再次一起演戲！"
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感恩的時代
龍與龍終于能在舞台上再次相遇
佟向軒和張南雲是圈内著名的梨園丁。一個是才華橫溢的老人，一個是端莊安靜的綠衣，是才華橫溢的人羨慕不已。佟祥軒第一次見到妻子時，"背着一根長而高跟的麻辮"的記憶還記憶猶新，而現在兩人已經陪伴了六十多年，度過了金婚的季節，時代瞬息萬變，他們手牽手走着，如初約定的那樣。歲月對他們來說不再是無情的，而是愛的應許的見證。
佟向軒、張南雲夫婦是舞台上的愛情搭檔，是舞台上的金牌搭檔，兩人經常上演夫妻檔案，合作最多的是傳統戲劇《五家坡》。劇外的雙重身份讓兩人默契，戲中派上了用場。改革開放為戲曲舞台帶來了新的氣象，傳統戲曲在1979年解除禁令後，出現了十幾年來兩人不合作，再次在延安劇院一起演出《四金》，分别飾演宋世傑和楊素貞。從此，兩人又回到了"老公唱歌的女人"的舞台生活。
佟香軒："我忙于演現代劇的時候，南雲沒有機會演戲，因為他沒有現代劇。感恩節時代，我們終于可以再次在舞台上相聚。她因為相隔十年，剛出道的那一刻，劇迷們都很驚訝，打扮得漂漂亮亮的，聲音洪亮，還以為這是新出的彎道。
吳家坡 飾 薛平貴、張南雲 飾 王寶軒
雖然兩人的結合是媒體的話，但雙方父母早早訂的婚約，确實是天國好運的時期。佟向軒、張南雲夫婦對表情極為默契，兩人一起走過了人生的大部分，除了偶爾因探索藝術差異外，生活也一直很和諧。童祥軒開朗直率，張南雲溫柔内向，兩人的性格可以說是很"互補"。童祥軒："我兒子比較外向，平時主要是我以前的夫妻來戲弄她！在一起的幾十年裡，我從來沒有因為任何事情而紅臉。有麻煩，我們彼此誠實，一起做決定，一起去面對。"
（小編可以作證，小老師真的很有趣！在采訪拍攝中，攝影師說讓張老師"多動一點"，身邊的童生老師迅速抓住機會調整：讓你動大，你不能趁機給我一巴掌喲！"）
同齡的豬都是孩子香軒、張南雲夫婦在金婚紀念日收獲朋友送來了各種形狀的萌芽豬飾品，裡面裝滿了櫃子哦！在情侶們精心的裝修中，非常溫馨。
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"童輩"開辦承包組
在文化繁榮發展的藝術之春，歌劇舞台煥發活力。時代呼喚改革，機遇來臨。1983年，童祥軒、張南雲夫婦響應國家文藝号召，簽約組，以童祥軒為總團長，帶領70多名劇院員工獨立開始了全國巡演如火如荼。
"三元社"童祥軒為秋虎、張南雲飾羅
從投身舞台的演員，再到成為領銜演出的劇團的"老闆"，佟向軒擔心，"承包組制完全是自籌資金，演出人脈、項目管理、财務收支等，我都要把握好。我隻是一個演員，沒有任何經驗，我們能不能穩穩地給大家一份薪水，讓劇團生存下去，這都是個問題。幸運的是，我和南雲在一起，一起讨論，一起讨論，一起面對挑戰和挫折。我也非常感謝男人們對我的信任，我們把心放在一起，努力做一個地方，才能完成表演。這是一次非常珍貴的藝術體驗，是千載難逢的深入群衆表演的機會。"
在為期一年的合同期内，演出邀請了大量人士，"集團英語俱樂部"，"甘鹿寺"，"紅娘子"，"五家坡"等傳統戲劇經常演出。佟祥軒帶領團隊"跑"了全國，大家一起住在招待所裡，睡在演出的後面，轉向大大小小的劇院，在臨時設定的露天舞台表演中耐熱耐寒。每天幾場演出，一個月的"偶軸"狀态是巡演的常态，很難說。作為"票房電話"，佟香軒幾乎上台，甚至因積勞投入疾病導緻吐血。妻子的陪伴，群友的信任與支援，觀衆的青睐是佟向軒恒久的動力，回憶起每場演出結束時"不唱歌不走下"的事件，他最難忘的還是深入到各種偏遠鄉村的演出中他所見所聞的。
《紅娘子》 張南雲 飾演紅娘子 "團體英語俱樂部" 童祥軒 飾 露素
佟祥軒："有一次，江蘇省渚北的一個偏遠鄉鎮邀請我們來演出，聽說有非常多的農民，知道我們來做的比較激動。當時，我們一天打兩場戲，在最簡陋的露天舞台上，很多人看了第一場，但上瘾占據了座位，不願意去，坐等下一場，最後派出派出派出所調解糾紛。我感受到了那種質樸的熱情，他們對傳統文化的渴望讓我很感動。對我們來說，去鄉下努力表演是值得的。在這次旅行中，我們的身體很累，但我們的心卻充實而滿足。"
面對演出收入和高強度排練的雙重壓力，"小老大"依然有着對藝術水準的執着追求。他安排了一名導演由一名導演陪同，該導演将随時調整表演的效果。在他的案例中，傳統戲劇不是基于經驗的，"我一直記得老院長周先生的話，平劇的節目是以生活和簡化生活為依據的，但如果過于簡單化不會打動人心，表演應該要有真實感，要注意角色内心的戲劇性，就必須讓觀衆首先看到你的眼睛悲傷， 然後擦眼淚。我也一直在總結自己的現代戲劇、新戲劇的表演經驗，即既要演傳統戲劇，又要跟上時代的步伐，"老戲新戲"。
采訪/寫作：Tonle
攝影：蔣迪文
檔案照片：于凱怡