孟京輝對談“中生代”：在觀衆認可後，導演才可輕裝上路

與電影相比，電視劇似乎很少按代劃分電視劇的創作者，但作為尋找共性的标簽，它們也很有價值。戲劇界的中年導演可能年齡還不足以達到中年，但他們中的大多數人通過創作獲得了或多或少的資源。10月19日，在第三屆烏鎮戲劇節"小鎮對話"中，孟景輝與來自北京、上海、鄂三位中年導演的劉暢、楊哲芬、何年進行了對話。

成熟還是不敢表達，卻能找到智慧的表達

來自上海的導演何念，從該劇畢業後進入上海戲劇藝術中心，高産量一直是他的标簽，一年有七八部戲。就連孟京輝都驚訝于他的創作能量，"我們還在聊，人已經做了三個。"前段時間，何韻詩甚至挑戰同時做三部戲，"我一開始以為行不通，一天三班倒，但結果是每一班都比我一個人好。第一部戲有很多問題，第二部戲排成一排，幫我解決了第一部戲的問題，第三部戲錯開了解決前兩部的問題。劉暢補充說："這叫偷自己。多年來，何鴻燊也一直在思考一個問題：我們是否必須做觀衆喜歡的事情？"這兩天我們在上海拍了一部關于母女關系的劇，制片人認為這是一部青春喜劇，但我們真正想做的是青春的感情。這種定義偏差實際上與閱聽人的偏好有關。"在何念看來，我們的創作者也在争吵中尋找自己的坐标，"我們在不斷的創作中挑戰自己的表達，剛畢業就不敢表達，會有禁忌，還是不敢表達，卻能找到智慧的表達，與觀衆充分交流，就像說了又沒說， 但實際上說。而公認的票房導演孟景輝說，"導演被觀衆認可的可以輕裝上路，沒有人創作不關心觀衆，但絕對不能讓觀衆看到我們做了什麼，有時候越想觀衆做得不好。"

不在文化中心，一切都必須獨自面對

在武漢傳媒學院任教的楊哲芬，在武漢，不在文化中心，在她個人的強烈欲望和她自己的路之間，她有一個詞"難"。"烏鎮青賽獲獎後，我得到了一些機會，比如做《餘東英》副導演、《李華瑩》劇版的導演，在北京和上海，賴說就像進了一個機房，你隻需要看到機房裡的機燈不亮，其他粗心大意，而是回到武漢， 萬事萬物都需要自己做好準備，一個人要獨自面對。楊哲芬的出道與創作，是伴随着烏鎮戲劇節的曲目一路成長。這是她第六次來烏鎮，"作為嘉賓的談話，一位從業人員對我說，看着我年複一年的變化，為我感到高興。我的記憶也被拉回到2015年，第一年是參加小班授課，我的報名資訊還在烏鎮戲劇節一直用在郵箱裡;雖然我們不在文化中心，但堅持。是烏鎮戲劇節告訴我：你可以。如果你有想做的事情，那就去做吧。放棄太容易了，張開嘴閉嘴說做戲很容易，有時候真的會太緊張吃睡，但是一出戲出來後，我還是會去看複習，去面對和面對自己，這太重要了。我們常說：相信一切都會好起來的，這是半句話，相信的同時一定要做，深吸一口氣加油。創作者應該彼此相愛，而不是在北京和上海的創作者中，團結的力量更為重要。"

溫/北京青年報 記者 郭佳

照片/蔡成，北京青年報記者

編輯/鞠麗芳