30歲的那個春天，她無可救藥地愛上了一個混世魔王，為他開了一家傷心又瘋癫的咖啡館；另一個他從監獄歸來，為她帶來了一個吻和一把刀，三個孤獨的人企圖通過愛情對抗宿命。
去年首屆阿那亞戲劇節最受關注作品之一、孟京輝戲劇作品《傷心咖啡館之歌》從海邊出發回歸劇場，3月4日至6日将在上海東方藝術中心連演三場，這也是美國女作家卡森·麥卡勒斯的作品首次搬上中國戲劇舞台。
孤獨是卡森·麥卡勒斯作品中的鮮明底色，作為美國“南方文藝複興”時期的重要女性作家，濃烈的個人風格和對邊緣人物的生動描寫，使得麥卡勒斯在當代文學史中占有重要位置。《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯1951年發表的中篇小說。
第一位将麥卡勒斯引入國人視野的翻譯家李文俊曾這樣講述與麥克勒斯的相遇——“當時，我時常在美國文學報刊上見到麥卡勒斯的名字，我去文學研究所的圖書館借閱她的書，找到了《傷心咖啡館之歌》，在借書卡上隻有一個名字，是錢鐘書。我想，既然錢鐘書借過這本書，一定有他借的理由。事後，我也問過錢鐘書，他為何關注麥卡勒斯，他淡淡地提到，‘她挺好的’。”
《傷心咖啡館之歌》以炎熱、偏僻、死寂的南方小鎮為背景，圍繞艾米利亞、馬西和李蒙的畸形三角戀展開，試圖将愛情當作解藥的人們卻陷入更龐大的孤獨之中。在麥卡勒斯看來，愛是施愛者自己也無法掌控、孤獨至深之事。一向擅長描繪愛情與孤獨的孟京輝在改編中融入了海明威、福克納、喬伊斯、塞林格、卡佛等現當代世界文學巨匠的作品内涵。
隐藏在主線故事裡的契诃夫《海鷗》的片段，讓戲劇節奏發生了意想不到的變化。當契诃夫的《海鷗》進入艾米利亞的夢境，契诃夫和麥卡勒斯在戲劇《傷心咖啡館之歌》中奇迹般地相遇了——他們筆下的艾米利亞和妮娜，共同進行着愛與被愛之間的抉擇。
“放入《海鷗》片段不僅是向契科夫的緻敬，還因為《傷心咖啡館之歌》和《海鷗》講的都是一個女人和兩個男人的故事，二者形成一種互文的美感。”孟京輝這樣解釋。
在婁烨電影《蘭心大劇院》中飾演白雲裳的黃湘麗，具有11年共2000多場舞台劇的表演經驗。有“獨角戲女王”之稱的她在《傷心咖啡館之歌》擔綱女主角艾米利亞，迎來對手戲演員的挑戰——肮髒、醜陋的李蒙由青年演員孫雨澄飾演；在影視戲劇兩個領域随意切換的吳洲凱曾參演孟京輝執導的《兩隻狗的生活意見》《柔軟》等，在《傷心咖啡館之歌》中飾演玩世不恭的青年惡棍馬西。
當舞台從海邊戶外來到城市，當這一切發生在密閉的室内劇場裡，會有什麼樣的變化？孟京輝說，“海風的吹拂，真實的咖啡香味、音樂的浸染，造就了首演時難以複制的舞台。重歸室内，好玩的道具舞美都在。”
《傷心咖啡館之歌》舞美及燈光設計由舞台設計師張武和燈光設計師王琦依據孟氏美學打造。房子表達現實，魚象征夢幻，手暗喻理想。在舞美具象的裝置中，一隻龐然巨手屹立在舞台的黃金分割處，三座房屋被安置在舞台兩側邊緣，魚兒禁锢在建築之中。當契诃夫的肖像掠過觀衆頭頂，30000個海洋球傾瀉而下，在劇場有限而無窮的空間裡，超現實主義的氛圍編織着那座令人心碎的咖啡館。
《傷心咖啡館之歌》在阿那亞首演四場，有三個不同結局。回到劇場，故事會有另一種結論。孟京輝賣了個關子，“海邊版和劇場版的相同點就是一樣精彩。”