美好的記憶總是令人難忘，心情舒暢時可能喜歡與人分享，悲愁不堪處根本不願提及。古代很多文人墨客都經曆過坎坷的人生，也遭遇過無數悲歡離合的事情，如果身邊無人可述，就隻能将那些悲愁和煩惱深藏心中。
一個人文采出衆，深受世人敬仰，這到底是一件幸事，還是一種羁絆？或許您沒有這種體驗，可是古代一些才子卻感受深刻。下面分享兩首虞美人，後主李煜與納蘭性德的比試，孰優孰劣？
虞美人 李煜
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，隻是朱顔改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
《虞美人》的詞牌乃是雙調56個字，共用4個韻，這首詞中的“了、少，在、改”就是仄聲的韻腳，“風、中，愁、流”則是平聲韻腳。
同時每句都遵守平仄規律，讀者可以根據“一三五不論，二四六分明”的原則、以及律詩中粘對的規定，自行分析其平仄關系。
南唐後主李煜在位時受到北宋朝廷的極大壓力，作為末代皇帝，他沉溺聲色、盡情享樂，又不斷地給宋王室奉獻金銀貢物，以圖幸存于江南。可是宋室很快就兵伐南唐，攻破金陵，李煜肉袒出降，并被解往宋京，從此便開啟了階下囚的生活，朝夕以淚洗面，這首詞就寫于此時。
李煜在身為俘虜的愁苦生活中，難耐美好時光，怕見春花秋月。往事重重，小樓昨夜東風吹來，才子便想起了難忘的春天。然而故國亡破，詞人在春宵月下，無法忍受回憶故國的痛苦滋味。
在憂患的日子裡，回憶以往的歡樂是一件痛苦的事情，卻又欲罷不能。詞人回想江南故國，雕欄玉砌依然如故，它們不知人間愁苦，可是此時的李煜怎能消受得了。
如今朱顔已改，愁不勝愁，愁思宛如春江潮水，詞人撫今追昔，并對比過往的歡樂與當下的愁苦，強烈地懷念起往昔的故國風物。全文感慨深沉，表達自然，“不堪、應猶，隻是、恰似”等虛詞的合理運用，更使詞作的藝術表現力得到了加強。
虞美人 納蘭性德
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。凄涼别後兩應同，最是不勝清怨月明中。
半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。
這首詞的韻腳與前一首的規律相同，“見、顫，過、涴”乃是仄聲韻腳，“同、中，魂、裙”則是平聲韻腳。再如首句的“瀾、處、相”就是平仄平的順序，讀起來抑揚頓挫，頗有音韻之美。
次句“淚、人”則是仄平的順序，又與首句形成“對”的關系；而第三句中的“涼、後、應”又是平仄平，與次句并未形成“粘”的關系，和律詩的粘對規律還是有所差別，是以初學者需要加以注意。
納蘭性德是深受讀者喜愛的清代才子，他出生于鐘鳴鼎食之家，從小接受過良好的教育，文武雙全，重情重義。作為皇帝身邊的侍衛，本來可以呼風喚雨，倍受世人羨慕，可是才子卻對仕途毫無興趣，反而更喜歡吟風弄月。這首詞就展現出一對青年男女的幽會情景，傳達出才子對美好愛情的贊美之意。
開篇以“曲闌深處”領起，又用“重相見”三字表明這對情侶并非萍水相逢，而是别後重聚，是以才會激動地淚顫。可是“凄涼”二字，又傳達出他們克服了重重阻力，才終于得以幽會。月明星稀，良辰美景，本該盡情享受，可是他們又不得不匆匆别離，于是反而覺得“不勝清怨”。
無法相守，卻又止不住思念之情，才子于是開始傾訴一腔深情，“半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。”主人公自述分别後隻覺得半生孤苦，夜深人靜時輾轉難寐，情到深處，枕上更是淚痕點點。涴(wò)，浸染的意思，此處指淚水濕透了枕頭。
結尾兩句不忍卒讀，主人公覺得最讓人心動的一刻，便是那繪有折枝圖案的彩色羅裙。羅裙的意象在古詩詞中代表柔美、清純的美人，作者不說内心深愛對方，而是采用以物寫人的方法，含蓄地表達出無盡的思念，可謂技法高妙！
相比較而言，李煜的名篇描述了一位亡國君主的内心悲愁，讀之令人感到震撼，更具有警示意味。納蘭的作品沒有宏大的時代背景，描述的隻是小我的精神世界，不過由于技法高超，也值得大家稱贊。朋友們，請說說您的觀點，到底孰優孰劣？